李孟渊谈书法之一 话说临帖（一）

临帖（一）

临帖，是学习书法的必由之路。从经典中去学习、体味古人融入书籍动中的文化心迹，来提高自己对书法的文化性认识，并把自己的体会认识融入到自己的书法中去，不断地加以提高，是临帖的一个主要目的。可以说，临帖不仅是技法的临写过程，更是中国传统文化的一次熏陶过程，只有从这个高度来认为临帖，才能把握住临帖的核心价值。

临帖对于书法人来说，是“终身大事”。之所以这样讲，是因为书法水平的提高，离不开临帖。中国画的学习主要从三个方面，一是临摹古人作品，二是写生，三是学习美术理论等。书法除写生外，学习途径与学习中国画的途径是一样的。有的人说，“我字已写的很好，不用再临帖了”。这是个误区。王铎的字写的很不错吧，他一直坚持一天临帖，一天自我发挥。只有不断地临帖，才能不断地发现自己的不足，通过临帖，参考资料弥补这些不足，甚至去更新自己的创作理念。书法家能不能坚持临帖学习，懂行的一眼就能看出来。就像练功的说的那样，“一天不练，自己知道；两天不练，同行知道；三天不练，谁都知道。”这里边掺不得假。学书临帖，就如逆水行舟，不进则退。

临帖，又不能“从一而终”。学习书法是个渐进的过程。第一本帖，不论是哪种书体，都是自己的入门途径。如小学生学书，从唐楷学起，并不一定终生就是这一本帖，当到了一不定期的年龄段，或者学到一定的阶段，自然会想到换帖。换帖是丰富书法学养，增加表现手法的有效途径，但是一定要注意，换一次帖，要有一次长进，每本帖要练上三年五年，甚至十年八年，真正把其中的精华学到手。而不能见异思迁，朝三暮四，案子上同时放几本帖，写几个字，不如意换一本，没有一个专攻，结果学帖不少，一个也没有掌握，写出来是乌合之众。俗语说，“丑是丑，一合手”。一本帖，写的好不好，风格是统一的，这一点很重要。写不好可以不断地完善提高，如果是乌合之众，想整合成一种书体，仍然需要从一本帖上下功夫，来统一风格。

有人说，我的字没有临帖也已经写的很不错，风格也统一，不用临帖。这种情况说明你对书法有很高的悟性，你的字是“天份字”，也就是说你很有书法的“天份”，但是要想上一个台阶，还按过去的学习方法就困难了，只有难过临帖来充实自己的书法内涵，才能“更上一层楼”。

学习书法，要重视经典。所谓经典，是指古人留下来的字帖。也即“法帖”。这里的“法”，是标准、规范、法度的意思。书法，不重在“书”，而重在“法”。如果作书没有一个法度，就是乱画。古人所说的“野狐禅”，就是一种自以为是的学习方法，像野狐狸修行一样，只能成妖，不能成道成仙。古人的字帖，是经过时代的筛选，历史的传承，大浪淘沙般淘出来的黄金，仔细算来，堂堂中华民族上下五千年，也不过就几百种字帖，而为人们所推崇的仅仅几十种而已，凤毛麟角，得来不易呀。法帖上的一点一画，一招一式，都是经过千万个行家里手甄赏鉴别而肯定下来的，鱼目是混不得珠的。面对经典，要手抱持敬畏之心，崇尚之心去悉心拜读，仔细品味每个细节，理解每个细节，掌握每个细节，这样才能学进去。

常言说：“细节决定成败”。打仗是如此，写小说是如此，作手术是如此，学习书法也是如此。临帖最怕囫囵吞枣，只看表面激动人心的地方，而随意挥洒，结果不得真传，长时间如此，反而形成一咱习气，极难改变，成为进步的障碍。为什么大家都临帖，有人写得好，有人写得不好，有人成就大，有人没成就，问题就出在这里，这叫“欲速则不达”。只有潜下心来，大处着眼，小处着手，慢中求准，静中求变，越是技术含量高的地方，越是下功夫去掌握，一经突破，受益无穷。

有人讲，现在参加国庆大展的作品，风格大体近似，不少作者是临写获奖作品或参展作品入上的，是条捷径，我何苦要下功夫学古人呢？不如学今人来的快。这话有一定道理，事实也不少是如此。但是，去学今人而获奖的人并不是没有临过帖，一学今人就入展获奖的。这些人都是有一定功底的。路风是当今学书法的一种速成手段，但是风向一变，这些人便丈二和尚摸不着头脑了。要想做个真正的书法家，不在临帖上下点真功夫是不行的。在临帖上能够独立创作了，再从今人处吸收点时代的东西，把它揉进去，形成自己的面貌，就可以投稿一试了。我把吸收今人的东西这个过程叫“接地气”，也就是把自己的书法融入时代。参展的书法很讲究书法的来路，临的哪个帖？又揉入了哪个帖的风格？古人的成份占了多大比例等等，这是后话，以后再讲。总之，临帖是学书的不二法门，来不得半点虚伪和骄傲。

当字写到一定程度时，赞扬便会不断耳边响起。这时，一定要镇定，一定要有“自知之明”，要知道自己站在书坛的什么位置上，只能把赞扬作为兴奋剂，来鼓励自己前进，而不能将其作为骄傲的资本。如果不能正确对待，那么赞扬会变成腐蚀剂，使自己停步不前了。艺无止境，这是亘古不变的道理。我们要牢记这一点。