乐评：左章（Zee Zee）——左家人的骄傲 | FantasticClassics

昨晚（3月12日），我国著名青年钢琴演奏家左章（Zee Zee），在上海东方艺术中心（SHOAC），上演了一场钢琴独奏音乐会。

开场，左章演奏的两首多米尼科·斯卡拉蒂《奏鸣曲》（*《E大调钢琴奏鸣曲》，K.380：从容的行板、《G大调钢琴奏鸣曲》，K.13：急板），触键轻盈，每个音符🎶的跑动都颗粒饱满、跃然纸上，是意大利巴洛克（Baroque）时期的键盘作品音乐风格没错了。

阿诺德·勋伯格《钢琴小品三首》，Op.11，嗯，十二音体系（无调性音乐，序列音乐），算了，不说了。

莫里斯·拉威尔《夜之幽灵》（Ⅰ.水妖、Ⅱ.绞刑架、Ⅲ.幻影）是左章的压箱底保留曲目了，是她在钢琴🎹键盘上拿捏和处理得最信手拈来的代表性曲目。

钢琴大师傅聪说得好，法国印象派钢琴独奏作品在审美的意境上，跟中国盛唐时期的诗歌有共通之处（通感，亦或是联觉），比如德彪西（Claude Debussy）和李太白。

其实，莫里斯·拉威尔的钢琴独奏作品，又未尝不是呢？

更何况，我认为，拉威尔的音乐，无论是钢琴独奏作品，还是乐队作品，都一律来得比他的作曲同侪克劳德·德彪西更入耳、更动听，难道不是吗？

左章针对拉威尔《夜之幽灵》的现场演绎，注重作品意境的表达，音乐气氛的烘托十分到位，几近完美地传达出作曲家创作的这部时长近25分钟标题音乐作品的艺术初衷，以及审美意境。

其实呢，拉威尔这个人本身就挺“妖娆”的，他的这首《夜之幽灵》差不多就是他本人的直观艺术写照了，“妖娆”得不要不要的。

左章当晚的作品诠释很棒，在钢琴演奏上娓娓道来，有如一位老戏骨在台上，正独自声情并茂地演绎着一段凄清婉转、缠绵悱恻、荡气回肠的爱情故事一般。

Brava Zee Zee!!!

当晚音乐会的下半场，左章以匈牙利著名作曲家弗朗茨·李斯特《旅行岁月》·第一集：瑞士🇨🇭游记-奥伯曼山谷开篇。

这已经是我第二次现场聆听左章针对该曲的演释了，上个月初在一个小型音乐salon上，左章同样弹奏了这部作品。

我认为左章对于这首《奥伯曼山谷》coda（结尾）的处理尤为精彩，当然了，首先是李斯特的音乐确实写得好，再来，左章的触键灵动自然，演绎行云流水，rubato的运用恰到好处，总之是一派舒服的感觉，让我相当之enjoy～

李斯特的钢琴独奏作品，偏以炫技为主，无论是他的十二首《超技练习曲》，还是郎朗（Lang Lang）早年在纽约卡内基音乐厅debut时，公演的《“唐璜”主题变奏曲》，当然了，还有《匈牙利狂想曲》系列，乔治·齐夫拉（Cziffra）的历史录音惊为天人，那是真正的virtuoso…

李斯特留下的钢琴作品，貌似总被世人冠之以偏见，大家总是先入为主地认定李斯特的钢琴作品音乐就是炫技、炫技，再炫技…

其实呢，当晚左章遴选的三首李斯特《旅行岁月》选曲（*旅行岁月》·第三集：致艾斯特庄园的柏树🌲之一、《旅行岁月》·第三集：艾斯特庄园的喷泉⛲、《旅行岁月》·第二集（补遗）：威尼斯与拿波里-塔兰泰拉舞曲）贯穿了作曲家一生的早期、中期及晚期。

她针对作品的诠释，还是倾注了不少难能可贵的独到见解，以及艺术想象的。

标题音乐嘛，无论是给予台上的演奏家自身，还是给予台下数以千计的观众朋友们，那都是相对自由发散的听觉联想，挺好的，我认为。

这场纪念“钢琴之王”李斯特诞辰210周年：旅行岁月——左章钢琴独奏音乐会，在我看来，无疑是收获到极大成功的，让我们为左章喝彩，同时，也为全程屏气凝神，细致聆听的东艺观众们喝彩！

*全文毕