（全景式）传统山水画欣赏（二）：《匡庐图》
五代后梁 荆浩 匡庐图 绢本水墨画 185.8×106.8 cm 台北故宫博物院藏
匡者，王受困，然网开一面
匡者，救也，引申为得度
群峰陡峭，
瀑布飞泻，
水流断处，
山道尽头，
一条小桥飞渡，
形成洞天之门，
这里就是入口。
这里是闻法音，
得度缘的玄门。
全景巨碑式山水
－－开启传统山水画道法之门－－
《匡庐图》描绘的是庐山周遭气势磅礴的陡峭群峰，当中挺立一峰，峥嵘崔鬼，秀拔欲动；两侧而下，群峰竞立，如芙蓉初绽；一方瀑布从巍巍重嶂中直泻而下，险峰之间植了几株老松，而在平缓的水岸边和地势较低的山峦间则错落地点缀著几间房舍。山间有飞瀑如练，云气、屋宇、桥梁、林木，曲折掩映。不仅有崇山峻岭的巍峨，也有小桥流水的归隐气息。意境开阔高远。
正如画上元人韩屿题诗所说：“翠微深处著轩楹,绝磴悬崖瀑布明。借我扁舟荡空碧,一壶春酒看云生。”全画一派雄奇、壮美、幽深的气象，使人感受到画家驾驭大自然生命力的宽阔胸襟。
整体气势雄伟逼人，而细部的刻画又十分精到，因此被称为“全景式山水”。
全图由下而上，由近及远，大致可分为三个层次，在境界上则是从“有人之境”而渐入“无人之境”。
第一层
画面的右下方伫立了几株松树，松针浓密壮观，枝桠的结构、纹理也都处理得非常细腻，整体姿态、形貎都生意盎然。他这么精到的功夫并不是凭空得来的，在《笔法记》中就有关于荆浩写生的记载。这里引用他像偈的一首诗：
画面下端，一泓涧水，一叶扁舟，船夫撑篙正欲靠岸，似乎将观赏者带入画境。由石坡而上，山麓画有屋宇院落，竹篱树木环绕，屋内似有妇人在做家务，想必是等渔夫回来吧。
屋后有石径抱危崖逶迤而上。崖脚烟水苍茫，有长堤板桥，一人赶马回来，悠然自得。
松树的左方还有几幢房舍，其中一间屋子里摆着一座屏风，户外则是蜿蜒的篱笆。画面的构思非常生活化，甚至还描绘出房舍的材质，屋顶上铺的是茅草或者是瓦片，画得非常清晰，这些做法不但丰富了画面，更能让后人了解古人和大自然交融无间的生活形态。
第二层
第二个层次，可称中景。两崖间瀑布喷泻而下，击石分涧，似闻其声。攀援而上，一桥横架于溪涧之巅，两边危壁，松柏参差，矗立入云。桥左方又一座林荫庭院，窗明几净。这一层可谓渐入佳境。
再沿着山路上去，山径下边画有栈道。古人在蜿蜒的山路上建栈道，把路拓宽，方便行旅往来和行路安全。
经过一条细细的桥，往左又是另外一处房舍，又是另外一户人家。这户人家屋里摆有桌子、屏风及各种家用器物，窗明几净，因为这屋地势较高，户外那片开阔无比的美景，得以尽收眼底。
古人一向服膺“仁者乐山，智者乐水”的生命哲学，《匡庐图》这个作品营造出这样的氛围，很让人神往。
第三层
再往上，第三个层次，虽是远景，却分外醒目。主峰兀立，两侧烟岚飘渺，诸峰如屏，相互映照；又一飞瀑如练直下，落入虚空，使人联想起李白《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句。这一层次是画中最佳胜境，也是画家最着力处。
巍峨主峰为主景，
主峰下隐隐的殿宇，
其实是这个画的中心。
立 意 高 远
《匡庐图》有四处建筑，展现世人在求道的途中出现的境界及达到的果位，以及那最终极的回“家”。展现返本归真之道。
1、画面下的草庐，缩于画面世界的一角，但是在松树的荫泽之下，体现平民百胜的平淡安详的生活，
松下妇人
渔夫展望未来，体现其求道之心。
2、此处院落宽敞，位于瀑布的低处，古木深秀，视野开阔，可以欣赏到流泉飞瀑以及广阔的空间。想必此处的主人一定生活富足。只是门栅紧闭，主人可能很享受现在的生活。后院的门要是开了的话，有道路可以往上走，只是断开的，他可以更上一层楼——但要付出一定的努力。这在乎于他的求道之心有多重。
3、沿着栈道上，经过一条小桥，就是另一处院落，这里更加宽敞洁净，院门是开的，似有人活动。这里树木奇秀，郁郁葱葱，有几株古松，两株在桥这边作入户的引首，两株在院的前面。展现了主人的高洁宽容与自在。
这一层院落位置非常好，院后是高俊奇秀的山峰，可以看到一泉高挂，直下，泉水经过院前，弯弯曲曲的流向下方。奇景妙无穹，尽收眼底。更妙之处是有一月门，可以看到高远处的殿宇，在云霞之中，仙气飘妙。时闻钟鼓之声。
月门，直通玄奥
这里远离尘嚣，时闻法音，广泽法源，是仙家之地。但是要寻道索源，还是要付出更多的努力去修行，因为，这里的道路是隐蔽的，没有对法的坚信和勇猛精进的精神，是很难到达高处的。
法 源 道 源
《匡庐图》另一妙处是宽阔的水域，两条水脉，一纵一横一动一静，源远流长，滋润着世间万物。水善万物而不争，法普下来，万物受其恩泽，索道寻源，是一个返本归真的过程。
水流断处，
山道尽头，
一条小桥飞渡，
形成洞天之门，
这里就是入口。
这里是闻法音，
得度缘的玄门。
修道之人，
进得道门，
同化法光，
洞天贯通，
完成返本归真的过程。
得道。
世间的每一个人，都在法的恩泽之中，在苦海沉浮中，若能迷途知返，只要有心体会，都可以寻得返本归真之道。
“匡”中之“王”完成反本归真的过程，圆满得度，自由自在，不再受困！
关于荆浩
荆浩，字浩然，约生于唐大中四至十年（850－856）。 早年“业儒，博通经史，善属文”，学识渊博。中国五代后梁最具影响的山水画家，是巨碑式全景山水画的开创者。
艺术特色
一、“有笔有墨，水晕墨章”
历代画史画论著作都爱引用荆浩这几句话：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”他本人在《笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”这两段话确实概括了荆浩艺术的一大特色。
荆浩在这幅画中所使用的皴法比较接近小斧劈、小雨点式的皴法
荆浩在这幅画中所使用的皴法比较接近小斧劈、小雨点式的皴法，除了以中锋作点、擢之外，还有以侧锋斜砍的笔法。运用这种“小斧劈”皴去画山壁，细细砍斫，山岩得以呈现历尽沧桑而仍屹立不移的坚实感。正因为荆浩画的山壁有这样刚砺坚硬的质理，使巨碑式的北方山水画风格更加突显与确立。
二、“大山大水，开图千里”
荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。由于太行山气势磅礴，使他的审美眼光发生重要变化，认识到“山水之象，气势相生”。由于他放眼于广阔空间的雄伟气势，终于创立了“开图千里”的新格局。
《笔法记》
《笔法记》的内容跟《谢赫六法》有点相似，两者都提到了六个字：“气、韵、思、景、笔、墨”，称为“六要”；此外，他还有“四势”的说法，笔法要求具备“筋、肉、骨、气”等韵味。
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