英雄画家华三川：《白毛女》的成功是我吃糠咽菜、下地干活换来的

华三川，浙江镇海人。现为当代杰出的连环画家和工笔人物画家，曾担任中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出版社专业画家。华三川先生涉及的艺术领域很广，从连环画、插图、单幅画一直到工笔人物等画种。由于他从小天资聪慧，绘画的天赋很快便显现出来，曾被人们誉为“神童”。

他画画的纸是用一刀一刀来计数的，正是通过这长年累月刻苦的训练，他的绘画功力和创作能力得以成熟，其中最为擅长的是人物画及连环画，俗称“小人书”。由于具有精湛的造型能力和娴熟的创作技巧，他的连环画《交通站的故事》在1963年获得第一届全国连环画创作二等奖，《白毛女》1981年获第二届全国连环画绘画一等奖，《项链》获全国连环画创作三等奖。

1965年问世的黑白连环画《白毛女》成功地刻画了喜儿、杨白劳等农民形象,有力地表述了这一可歌可泣的传奇性故事,于1981年获第二届全国连环画评奖绘画一等奖。华三川的连环画艺术长期以来对推动中国连环画的发展,起了极其重要的作用。这部彩色连环画《白毛女》,是60年代初与黑白连环画《白毛女》同时期创作的姊妹篇,两部作品相继问世,都受到社会广泛欢迎。

华三川在50年代后期已开始兼攻彩色连环画,他创作的彩色连环画《帽子的秘密》等作品,由于发挥了他的艺术特长,以刻画人物的细腻生动和色彩的明快而保持了自己的风格。这部《白毛女》可以说是华三川彩色连环画的代表作。由于篇幅的限制,在故事情节上不可能像黑白连环画那样细致入微,但在主要人物如喜儿、杨白劳等形象的刻画上,仍然那样个性鲜明。而且由于色彩运用得当,给画面气氛、人物感情以渲染和烘托,这就较黑白连环画多了一层艺术表达力量。这两部作品真可谓相得益彰的连环画精品。

华三川先生采用以中国传统毛笔勾勒和配以钢笔画线的变革，使连环画《白毛女》获得了更多艺术上的新生。为了画好《白毛女》,他在接受创作任务以后,先后到河北平山县等老区体验生活。那时,那里的农村生活异常艰苦,大都以糠菜代粮。长期生活在大城市上海的华三川,不顾身体瘦弱,甘愿与太行山区的农民同吃同住同劳动,搜集了大量创作素材,为作品真实生动的生活气氛和时代特点打下了坚实基础。可以说，《白毛女》的成功是我吃糠咽菜、下地干活换来的。

他刻画的喜儿既有北方劳动妇女健壮的特点,又具有刚毅倔强的纯朴之美;而杨白劳则令人一望而知是饱受苦难的老农,平时迟钝的目光和受压迫后的愤怒表情,这种对比给人以强烈的艺术震撼。华三川在环境刻画上处处捕捉生活特点,尽情以环境去烘托人物的内心世界,杨白劳佃户屋的一灯一灶,以及地主厅堂的豪华、虎皮椅的威严等都是很好的例子。《白毛女》在绘画手法上采用中国传统的线描,间用钢笔,使明暗关系、线与点的配合更加完美,更具民族绘画特色,显示出华三川艺术风格的发展和拓宽。华三川的作品鼓舞和感染了大批青少年,他的画风也影响了大批青年画家。

总之，我们打开华三川的《白毛女》，一页页地往下翻时，都会被他的具有深厚的绘画功力和感人的艺术魅力的作品所吸引、所震撼。这些作品以人美、物美、构图美表现了强烈的情感而引人入胜。同时，他塑造的喜儿、杨白劳、大春、赵大叔、王大婶等似曾相识，真实亲切。而对于黄世仁、穆仁智的罪恶嘴脸的刻画，也各具特点，展示了他的作品人物性格描写深刻与生动，以及他那富于生命力的鲜明的现实主义精神。华三川用线描黑白画把人物动势和微妙透视关系画得如此生动和富于表现，从而使《白毛女》作品成为经典。如今已有《华三川人物画集》《华三川人物线描画稿》《华三川绘新百美图》等数十部大型画集的出版，他的作品现已成为海内外收藏家竞相收藏的瑰宝。

连环画《白毛女》通俗易懂，不仅表现在文字上的精练，更在于他使艺术的标准达到了普通大众易于欣赏的境地。他始终坚持着这样的艺术准则和价值观念，为了赢得群众的欢迎，华三川把艺术手法的新颖性和群众的欣赏水平结合起来，力求雅俗共赏。

连环画不仅成为了当时文盲、半文盲、中小学生和年长者的精神食粮，而且还成为了文人雅客品评和欣赏的艺术作品。在上述这些作品中，他以其高超的写实手法、严谨的造型能力、生动的人物形象，奉献给读者艺术美的精神享受。长期以来，华三川在连环画上所作出的贡献，对推动中国的连环画发展起到了极其重要的作用。