音级·调式·调式音级

音级·调式·调式音级

《您也能拉手风琴》讲座25

明道 原创讲解

　　一、音级

　　乐音体系中的各个音，是由低到高或由高到低，象阶梯一样排列，这种有如阶梯排列一样的各个乐音，叫做音级。实际上，这是广义上音级的含义。

　　单纯地了解上述这种广义上音级的含义，意义并不大。因为即便你不懂得音级的含意，你也照样有可能明白这个是C大调8度音阶，那个是a小调8度音阶，等等。

　　而我们真正需要了解的，是基本音级、变化音级、调式音级的概念。

　　二、基本音级

　　用C、D、E、F、G、A、B七个字母所命名的音级，叫做基本音级。我们常说这是C音，那是A音……，说的就是基本音级。这实际就是七个基本音，之所以在表述上多了一个“级”字，是因为这七个音高低的排列，象阶梯、阶级一样。在整个乐音体系中，虽说理论上可用的乐音有大几十个，并分为很多个组，每组七个音，但是，万变不离其宗，就是基本音级这七个，所有的乐音都是在这七个基本音级的基础上，高一个或n个8度、低一个或n个8度、升高半音或降低半音（甚至全音）地演变出来的。

　　三、变化音级

　　将基本音级升高或降低而得到的音，叫做变化音级，比如 ♯C、♭C、♯D、♭D……等。变化音级还会涉及到另外一个名词—— 等音，这等以后有空再讲。

　　四、调式

　　在认识调式音级之前，必须先明白什么是调式，而调式是一个大话题，在音乐的基础知识中，调式可谓是非常重要的内容。

　　我们平时所听、唱，以及吹、拉、弹奏的各种音乐歌乐曲作品，其中每一首歌乐曲是由好多个乐音组织在一起的，这些乐音实际上彼此之间是有“逻辑关系”的，它们会按照一定的规律运动，并且，有一个很显著特点，就是某些音会倾向于另外某些音，比如，2经常会倾向5，也即是这个小节的旋律是以2为主，下一个小节经常会变成5。而全部的音最终又会倾向某一个音，这个音叫做“主音”，比如，乐曲的结尾音一般都是主音，无论乐曲是怎么演变，过程中用到了那些音，但一般都会以这个主音结尾，这就叫做“全部的音最终又会倾向某一个音”。

　　有什么样的主音，就会有什么样的体系，或者说就会有什么样的结构。在每一首歌乐曲中，都会有一个主音，主音与乐曲中的各个音之间都有着某种音程关系，各个音会间接或直接“围绕着主音转”，沉浸在某一种有规律、有逻辑地“围绕着主音运转”的结构之中，这种结构，就叫做某某“调式”，比如，C自然大调，d自然小调等。构成调式结构的各个音，叫做“调式音级”。

　　上面所提到的基本音级、变化音级的各个音级，只是表示彼此之间音高的不同而已，地位是平等的，即没有“谁重要、谁次要”之分，但是，调式音级的彼此之间，就有“谁为主、谁重要、谁次要”之分了。

　　尽管调式落到实处时，会有很多具体名称，比如：C自然大调、c自然小调、1=C的C宫调式、1=C的D商调式、1=C的E角调式、1=C的G徵调式、1=C的A羽调式；D自然大调、d自然小调、1=D的D宫调式、1=D的E商调式、1=D的♯F角调式、1=D的A徵调式、1=D的B羽调式……等等，但是，归纳起来，最主流的，大体就是二大类：大小调式、五声调式。

　　大小调式起源于欧洲，但影响遍及全球。五声调式在不少国家都有，但是不同国家五声调式的特点及所遵循的规则却可能有所不同。而被冠上“民族”二字的五声调式是特指中国民族五声调式，还有以民族五声为基础的五声性七声调式，归属于民族五声调式的范围。

　　我们生活在现实世界中，与外界的沟通是必须使用语言的。在以乐音为主体的音乐世界中也不例外，而调式就起着将乐音变成音乐语言的作用，纯粹的乐音(即基本音级、变化音级)并不是音乐的语言，它们只不过是构成音乐语言的元素，就好比是拼音文字的字母等，仅此而已。只有应用了调式，乐音才会变成音乐语言！

实际上，调式所反映的，就是音乐的规律。大千世界中，既存在着一般规律，也存在着种种的特殊规律，音乐世界亦然。调式规则是音乐界前人在实践中发现了特殊规律而总结出来的，所以，是先有规律，而后才有规则，即便世上没有文字记载的调式音乐规则，调式所反映的音乐规律照样存在。这二句哲理性的话带来的启示是：书虽然必须读，但也不能死读；感悟，也很重要，因为，心生万法，所以，规律，就存在于我们的心中。

　　五、大小调式及判别方法

　　调式一般分为大小调式和五声调式二大类。大小调式起源于欧洲的宫廷音乐。

　　大调式包含了自然大调、和声大调、旋律大调等，其中和声大调和旋律大调较为少用，尤其是旋律大调。我们平时所见到的大调式曲子，自然大调占的比例较大。大调式的主音唱作do，简谱写法是“1”。

　　小调式包含了自然小调、和声小调、旋律小调等。小调式的主音唱作la，简谱写法是“6”。

　　每个作曲者在创作歌乐曲时，肯定会先确定作品的调式、调性，而我们在将歌乐曲改编为某种乐器的乐曲时，比如，将歌乐曲改编成手风琴曲，这属于二次创作，故也得先判断要编配的曲子究竟是属于什么样的调式，但是，在每首歌乐曲的乐谱上，都是约定俗成地没有注明调式的类别、名称，所以我们就得掌握判断调式的方法。

　　判断一首歌乐曲是大调式还是小调式，方法主要是看曲子的结尾音，因为乐曲的结尾音通常都是调式的主音，根据这个主音，我们就迅速能知道其所属的调式是什么：

　　如果结尾音是do“1”（包括由主音do衍生出来的转位三和弦351，转位音程31、51），一般就是大调式。（注：民族五声调式的宫调式主音也唱作do“1”，但与大调式也不难区分）

　　如果结尾音是la“6”（包括由主音la衍生出来的转位三和弦136、♯136，转位音程16、♯16、36），一般就是小调式。（注：民族五声调式的羽调式主音也唱作la“6”，但与小调式也不难区分）

　　六、大小调式的音级

　　调式中的各个音级，叫做“调式音级”。大小调式的音级分别都是7个，用罗马数字标记，其音级级号、音级名称、及调式音阶的对应如下：

　　自然大调的曲子比比皆是，而相比自然大调而言，和声大调和旋律大调的曲子就比较少，但和声大调用得比旋律大调多，象著名的《我的太阳》，就是和声大调。大家可以用相关的音阶去查对一下，便会知道是自然大调还是和声大调。

　　可以这么说，自然大调是大调式的基本形态，和声大调和旋律大调是自然大调的变体。　　

　　有一种观点认为，旋律大调只是出现于下行，而不出现于上行，故持这种观点者所认为的旋律大调音阶是：

　　与大调式的情况不一样，小调式中，无论是自然小调、和声小调还是旋律小调，都应用得比较普遍，比如，大名鼎鼎的《莫斯科郊外的晚上》就是旋律小调，大家可以用相关的音阶去查对一下，便会知道是自然小调还是和声小调或旋律小调了。但是，自然小调依然是小调式的基本形态，和声小调和旋律小调是自然小调的变体。

　　调式音级与基本音阶、变化音阶不一样，基本音级、变化音级的各个音阶之间地位是平等的，但是，调式音级的彼此之间，地位却不平等，有主次之分。从稳定性、倾向性角度而言，一级主音最稳定，地位最“尊贵”，三级中音、五级属音也是相对的稳定音，地位排在主音之后，其它的音级属于不稳定音，在调式中地位低于一、三、五级，必须围绕前三者运转，而三级、五级相对于一级而言，又属于不稳定，必须围绕一级运转。

　　在大调式中，一三五级的“135”这三个音是稳定音，其它的“2467”是不稳定音，必须围绕“135”运转，而“35”由必须围绕“1”运转，因为主音do“1”是大调式音级的核心。

　　在小调式中，一三五级的“613”这三个音是稳定音，其它的“7245”是不稳定音，必须围绕“613”运转，而“13”又必须围绕“6”运转，因为主音la“6”是小调式音级的核心。

　　我们可以借用汉语文字表述中句子、段落结束的逗号和句号，来帮助理解稳定音级、相对稳定音级、以及不稳定音级：当一个句子结束时是用逗号，相当于不稳定的二、四、六、七级；句子结束的是句号，就相当于相对稳定的三级、五级35或稳定的一级1；而段落结束或文章结束，用的是句号（包括带有句号意义但更强调的感叹号），就相当于最稳定的一级1。

　　注：稳定、相对稳定有什么作用呢？就是可以终结（一级），或停顿（一级、三级、或五级）。

　　上面的所谓“谁围绕谁运转”，用正式的术语表述就是“不稳定音级会倾向稳定音级”、“不稳定音级会进行至稳定音级”。

　　上述就是一个稍作停顿乐句，到第4小节完，就可以理解为一个句号，因为这个旋律音“2”的调式音级一定是五级，五级是相对稳定的，所以，我们手风琴贝司就要编配属大三和弦。而前面的第3小节的旋律音re“2”通常是定为二级，二级进行到五级，是非常经典的连接，这在明道所编配的手风琴曲中，例子比比皆是，这并非明道主观上这么认为，而是所有编配者都必须这么干！这就象定式一样。象上述第3、4小节，百分之一百的编配者、和声写作者，都一定会采用二级进行到五级。这是一种最好听的音乐规律，改变了，就不会好听。那些天生音乐感觉好的人，甚至未学理论之前，天生就会这么用，因为规律就在心中。

　　第三小节的“2”是二级不稳定音级，为了增强其不稳定性，贝司用2+七和弦，而在习惯上，它会倾向相对稳定音五级，或途经五级，然后进行至一级主音“1”，或直接就进行至一级（二级→五级、或二级→五级→一级，是不稳定音级倾向稳定音级的一种定式）。第四小节因为不是“1或3”，而是“2”，所以这个“2”就是五级，贝司要用5+大三和弦。第三、四小节的二级进行至五级，就是不稳定音围绕稳定音的一种体现。

　　所以，概括而言：调式就是音乐语言的重要语法规则；调式音级的“尊卑”，就是规则中的重要内容之一。离开了调式，各个基本音级、变化音级等就像碎片，只有调式的运用，才能将这些“碎片”整合成有生命、有灵魂的音乐，这就是调式的意义所在。

　　其中的一级主音是最“尊贵”，即最重要的调式音级！如大调式的主音是do“1”，小调式的主音是la“6”，它们分别是其调式的核心所在，调式的向心力就是由它产生的，所有的音级都要间接或直接地围绕着这个一级主音来运转，并通过“乐曲的结尾一定是回归到主音”来体现这种围绕。

　　七、正音级和副音级、正三和弦和副三和弦

　　正音级和副音级：

　　注：稳定、不稳定与正副，是二个绝然不同的概念。前者是强调音级的尊卑，尊者可作用于终结、停顿，卑者不可以；后者是强调音级在确立调式时，所扮演角色的重要与否。

　　大小调式中的音级有正音级和副音级之分，正音级是一级、五级和四级，副音级是二级、三级、六级和七级。

　　其中，正音级是构成大调式或小调式的关键音级。

　　我们拉手风琴的，由于有贝司这个功能，故在判断调式、调性上，有着得天独厚的优势（注：调性包含了调式。调性一词会在后面予以解释，几句话就可以让大家明白什么是调性。），举个例子：我们拉奏1=C的曲子时，若是左手总是以中央C按钮为中心，上下运动，但总是在围绕着中央C，只要乐曲一开始有一至二个乐句是这种情况，我们就可以判断这首曲是大调式的，因为中央C就是1=C曲子的主音，是一级，而其紧邻上方的G，就是五级属音，紧邻下方的F就是四级下属音。用贝司伴奏时，一级至五级、五级至一级；一级至四级、四级至一级；四级至五级至一级等，这样的运用，已经在告诉我们这首曲子的调式（调性）了。

　　正三和弦、副三和弦：

　　在大小调式的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦（即是其根音不包括升降的变化音级）。

　　从正音级衍生出来的三和弦称为正三和弦；从副音级衍生出来的三和弦称为副三和弦。

　　大调式的自然音正三和弦和副三和弦的简谱写法分别是：

　　正三和弦

　　135：一级正三和弦（常称作主三和弦、主和弦），属于大三和弦。

　　572：五级正三和弦（常称属三和弦、属和弦），属于大三和弦。

　　461：四级正三和弦（常称下属三和弦、下属和弦），属于大三和弦。

　　副三和弦

　　246：二级副三和弦（较少称作上主三和弦），属于小三和弦。

　　357：三级副三和弦（较少称作中三和弦），属于小三和弦。

　　613：六级副三和弦（较少称作下中三和弦），属于小三和弦。

　　724：七级副三和弦（常称导三和弦、导和弦），属于减三和弦。即72、24都是小三度音程。

　　由上述可以看出，大调式的正三和弦是大三和弦，副三和弦中，3个是小三、1个是减三。

　　小调式的自然音正三和弦和副三和弦的简谱写法分别是：

　　正三和弦：

　　613：一级正三和弦（常称主三和弦、主和弦），属于小三和弦。

　　357：五级正三和弦（常称属三和弦、属和弦），属于小三和弦。

　　246：四级正三和弦（常称下属三和弦、下属和弦），属于小三和弦。

　　副三和弦：

　　724：二级副三和弦（较少称作上主三和弦），属于减三和弦。

　　135：三级副三和弦（较少称作中三和弦），属于大三和弦。

　　461：六级副三和弦（较少称作下中三和弦），属于大三和弦。

　　572：七级副三和弦（常称作导三和弦，导和弦），属于大三和弦。

　　由上述可以看出，小调式的正三和弦是小三和弦，副三和弦中，3个是大三、1个是减三。

……

　　和弦中出现的每个音，叫做和弦音。弄清楚正三和弦及副三和弦的组合成分（即和弦音）是非常重要的，因为在各种音乐作品中，代表调式音级的音符，通常可以是每个正副三和弦中任何一个和弦音。而且，好多歌乐曲都属于主调音乐（即多个声部伴奏、衬托一个主旋律声部），和弦、乃至构成和弦的音程运用是必不可少的，我们平时所拉奏的手风琴曲尤为如此，因此，对正副三和弦的认识就非常重要。

　　比如，135这三者的任何一个都有可能用来代表自然大调一级；572这三者都有可能用来代表自然大调五级，461这三者都有可能用来代表自然大调四级；246这三者都有可能用来代表自然大调二级；357这三者都有可能用来代表自然大调三级；613这三者有可能用来代表自然大调六级；724这三者都有可能用来代表自然大调七级。

　　同理，613这三者都有可能用来代表小调一级；357都有可能用来代表小调式五级；246有可能用来代表小调式四级；724这三者都有可能用来代表小调式二级；135这三者都有可能用来代表小调式三级；461这三者都有可能用来代表小调式六级；572都有可能用来代表小调式七级。

（以后有空就续写……）