【鹰眼头条】制播年会三大论坛干货大放送
3月13日的电视剧制播年会中，围绕着“新时代中国电视剧的新出发”这一议题，大批行业大咖聚首上海国际会议中心，进行了三场不同主题的论坛讨论。鹰眼对三场论坛的内容进行了提炼，一起来听听当行业大咖们面对“新时代中国电视剧”，如何谈“新”求“新”。
论坛一：电视媒体+网络媒体+制作方，三流合一共生共赢
主题：新时代台网新融合
嘉宾：
上海文化广播电视集团有限公司副总裁 陈雨人
阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁大优酷事业群总裁 杨伟东
腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO 孙忠怀
华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、董事长 王中磊
正午阳光影视有限公司董事长 侯鸿亮
问题一：传统平台和开放平台怎么跟电视剧频道新融合新合作？
陈雨人：东方卫视希望与任何内容的提供方合作，打造不同平台之间有接近公约数的内容产品。
杨伟东：突破电视剧版权模式合作思路，调整电视台和网络平台之间的合作心态是最关键的合作基础点。
孙忠怀：多屏共振是最好的模式，值得更多探讨。同时，可以讨论、尝试更多的广告合作新思路。
王中磊：希望突破传统模式，比如类型模式和时长模式，把电影创作的理念跟电视做结合。两方或者三方共同发起一个项目，肯定是爆款的大势所趋。
侯鸿亮：传统平台和新平台，再加内容方，只有合力才会最好的。需要这种合作的时候，为了共赢，应该尽可能为对方去多考虑一下，达成要让对方满意的合作。
问题二：传统电视台和新媒体有多种合作模式，什么样的播出模式是剧集影响力？
陈雨人：并不是某一个单一的播出模式特别好，还需要跟内容相关。如果能够打造基本接近于公约数的产品，可能使它的播出效能最大化。
杨伟东：对于网络平台讲影响力和商业模式的时候，跟电视台有不同的增量的部分。影响力的话，可能电视台追求的是广普大众影响，互联网越来越开始看分众消费，圈子消费的概念。这个跟网台共振具体会有不同维度的看法，包括影响力的看法和收入的看法。
孙忠怀：如果要一个剧影响力最大，视频网站和一线卫视黄金档同步播出是最好的，这种模式不会影响电视台收视率，同时让视频网站的付费会员有一定的优越感优先权。
王中磊：策划项目的时候，想开发的项目开始一定有播出的标签，哪种剧比较适合纯网络的播出，还有一些戏跟电视台播出机构，甚至跟央视播出的习惯，但是根据这几年整个的网台联动的推进，相对来说我们是比较被动的。
侯鸿亮：根据不同剧目的特点选择最有效的方式，不见得在一种方式涵盖所有，就制作方来说，如何把自己的剧目根据需求，寻找一种最合适的播出方式，是最为重要的。
问题三：打造台网真正融合共生共赢的爆款电视剧方面遇到哪些困难，如何克服？
陈雨人：第一个困难是台网内容分化，传统平台不敢冒险尝试垂直题材；第二个困难是内容隔阂，其实可以做一些共同的内容创意；第三个困难是监管部门网台的标准还是略有不同。实际上还是要三方，传统平台，互联网平台、制作方，大家共同打造适合双方播出的内容产品。
杨伟东：资金困难。此外，目前最大的矛盾是电视台模式是广告模式，导致电视剧越拍越长，这样创作效率不高，意味着制造爆款路径上面效率变得很低，这是目前来看比较大的问题。
孙忠怀：第一，排播问题是不是可以改变一下。制作方、电视台、视频网站三方能不能有一个机制，许多责任权利平等而不是单方面决定，这样可以比较好的改善行业的生态。第二，台网招商模式不同，是不是可以有一个协调机制。总的来说协调三方利益立场，长远来看还是责任权利对等，风险共担，利益共享就最好的。
杨伟东：视频网站需要剧接剧，对用户选择要连贯性。排播剧是问题，希望有关领导和管理部门也要理解，不是所有东西都想独播和独占，是没有办法的情况下，不得不多一份钱做全媒体权。
王中磊：困难一个是排播，一个是内容上的难度。对于制作方来说，总是希望有很好的生产力，很好的效率，最终选择一种最快的现金流的方式来完成这一次的制作、播出、宣传的程序，这是我们现在面临的困难，希望有很多戏可以达成网台共振的方式。
侯鸿亮：第一，网络价格这两年抬高是新媒体竞争的结果，如果不竞争了，价格可能会下降，所有制作方应该居安思危；第二，能播新剧的平台越来越少，一线平台更得珍惜。作为制作方必须在自己的格局里面把自己的内容做得更好，我们如何更珍惜，如何把市场做得更好，我们如何在意唇齿相依的关系，这是最重要的。
论坛二：“相信”现实题材故事，扎根生活折射社会
主题：新时代现实题材创作的突破与创新
嘉宾：
爱奇艺副总裁 陈潇
制作人 黄澜
编剧、作家 六六
编剧 李潇
导演 沈严
问题一：新时期电视题材的创作的难点和兴奋点有哪一些？
六六：热点无处不在，只要抓住其中的脉络，把它从散落的珍珠里面串，其实随便一个角度都是极好的东西。
李潇：其实真正能做出好电视剧来，还是要自己喜欢，投入自己的真情实感。编剧在创作最初期，谁都不敢说我做这个东西是爆款，我做的东西未来活下来能跟观众见面，我就很知足了。
陈潇：任何题材都有优势，这个东西是动态的，审美疲劳和市场的供给量本来是一个动态的平衡关系，其他类型作品供给量进一步上升的时候，现实类的题材的确有回暖的趋势，这也是平台的逻辑。
沈严：现实主义题材比古装戏更难做，很难做到真正让大家信服的状态。目前来讲，我看所有剧本唯一原则两个字“相信”，我得相信这个故事，我得相信这些人，我得相信这些人物关系，除此之外不知道用什么评判标准选这个效果。
黄澜：现实题材难点是制作层面，你要找到大家感兴趣的话题体主题，找到灵动人物关系，人物关系发展过程当中要有情节这是最困难的。如果说一旦做好了，那种快乐，我觉得是一生的收获和记忆。
问题二：创作者如何在选题策划阶段精准判断好剧、品质剧？
六六：现实题材是基于真实创作的，这个故事只要能吸引正常的你，就能吸引正常的人类。
李潇：还是吸引自己的，感兴趣的，自己擅长的。现在岁数越来越大，越来越没有办法迎合别人的想法，只能去做会吸引我的故事。
陈潇：每一部剧都有成为爆款的能力。第一看创作角度和选题；第二个是一个有能力的制作团队，并且热爱这个选题；第三是充分的时间和合理的时间，适合得宣推给相应的观众，让平台和创作站到一起。
沈严：每个戏有每个戏的命，可遇不可求，站在创作的角度，这是不是你想要拍的戏，将来可以成为爆款的好剧，一定是能够让我相信的剧。
黄澜：第一点，找到感兴趣的命题并打开话题；第二点，发现问题并敢于深度剖析，找到解决方案，这需要创作者非常用心的在所有平凡的生活当中寻找、探索，实现我成长。
问题三：现阶段中国行业剧创作的难点在哪里？行业剧如何做到收视和口碑两者兼得？
六六：现实题材创作，你一定是热爱生活的人，你热爱每一天，热爱你正在从事的事业，作为编剧，不是编一个故事给大家看，对即将书写的对象是要有真感情的。
李潇：一个行业剧最重要的是写他的行业伦理，现在国内行业剧里很少碰触到，从技术层面上来讲，这个行业真实性和一个戏是否好看的戏剧性，两者比较难做平衡，当发生冲突的时候比较难取舍，所以行业剧很难写好。
沈严：做行业剧应该做行业剧外表下的感情戏。
陈潇：不是行业剧吐槽一样很多的一点都不少，症结不在这儿，还是出于对作品创作的初衷和热爱，既然你热爱了就做好，如果做好这件事情成本实在太高，可以选择不做，或者在合适的制片领域里面去做。
黄澜：好的行业剧是看到一个行业看到各个行业，看到一个行业看到全社会，找到平衡。我们对行业发展有自己的观点并希望表达出来，借由这样的观点，可以影射辐射到其他社会当中。
问题四：创作初期如何考虑演员对作品的影响？
六六：一个作品出现，他是大家集体的产物，我认为各个行业各守其职是最好的结果。
李潇：同样一个类型的演员特别少。现在电视剧产量很大，好演员需求量还是挺大的。
陈潇：我们希望兼顾流量担当和演技担当，但是更多是综合结果的负责。
沈严：全中国演员成千上万，但是真正做一个项目的时候，适合的演员太少了，但是这是市场现象，尊重整个项目，市场会给我们答案。
黄澜：我们自己都是观众，知道我们想看什么，这种时候不用拘泥于流量担当，年龄段等等，编剧写你想写的，好好写，充分关注个性和共性之间的平衡关系，这是我们制作前期策划阶段要做好的，做完之后用心创作，自然有用心的演员和导演会来的。
论坛三：把握真实与虚构的平衡，嫁接创意推陈出新
主题：古装题材创作的突破与创新
嘉宾：
编剧 常江
导演 丁黑
华策克顿副总裁 房迎
编剧、作家 刘和平
编剧、作家 马伯庸
问题一：2018年乃至今后古装剧的题材选择、方向表现怎么样？
丁黑：对题材的开掘，主要都是在编剧和制作方，以《大秦帝国3》举例，尽管写帝国梦想的故事，但是情感入手，一个王成长的关系建立都在亲情关系上。这种古装正剧拉近了跟今天观众的交流方式。
房迎：古装正剧是要去弘扬一些内容和一些思想。要用大家更容易接受的方式，产生共鸣从而有更好的体会。
常江：观众喜欢的一个是新鲜的东西，时代、生活场景、情感模式，另一个是比较激烈、集中的冲突，作为编剧认为故事内核还是想讲好一个人和故事。
马伯庸：近几年来历史题材创作题材推广非常广泛，什么样的题材都有，什么样的人物都有，甚至什么样的行业都有古装剧的发挥的舞台，可以有更多的尝试。
问题二：当前的政策导向方面，大女主剧受到抑制是一个问题，再者大男主剧有没有可能形成一个类型？
丁黑：历史剧还是要遵循创作基本的规律，历史剧的历史表达，一定就是创作主体对历史的感受和关照，肯定不是照搬历史，无论历史剧还是都市剧，最核心的还是人。
房迎：不论是大男主戏还是大女主戏，我们要塑造这个主本身，是特别受到欢迎的，于是这个人物就会深入人心，大家就会给他非常多的向往和期待。好的人物，好的故事就是会被追捧。
常江：风向的事情并不是我们能把控。不管是什么主，只要入这个人物了，无性别界限，家庭情感和人类共通情感容易理解的情感做深了，就无所谓男主和女主了。
马伯庸：作家心目当中只是有一个好故事，故事只要好看，不管是大男主还是大女主，创作来说不需要考虑，这是营销者考虑的事情。
问题三：如何从故事堆里抽出有用的部分来进行创作？
常江：戏剧创作上讲的是情节和戏剧的凝聚化，在不干扰我戏剧创造能符合就符合，需要改动的时候，我保留历史价值观和当今我要传达的价值观的情况下，情节我觉得可以虚构的。
马伯庸：现在所有历史剧，包括历史正剧，实际上都是基于史实的一种传奇，是要略高于历史的，历史剧的真实和虚构之间分寸很难把握，我觉得最终还是要是看历史剧吃得透不透，看的明白不明白。
丁黑：最关键对历史有规律的把握，而且是艺术的把握，这是历史剧应该遵循的。
房迎：尊重历史更要尊重历史文化，同时历史文化在创作过程当中会关注视觉呈现的表达，让视觉本身呈现出来更好看，在色彩、面料会做一些调整，这样当代的人会更容易接受，故事会更容易深入人心。
问题四：古装题材突破的下一个方向在哪里？
马伯庸：古装剧需要突破或者现在正在突破的，不是他的题材也不是他的内容，而是他的制作表现手法。从创作上或者制作上来说，希望能够看到像美剧一样，每一集信息量多一点，更密集一点，能够更紧凑，电视剧的节奏是未来的发展。
常江：市场上因为东西多，大家都在考虑如何避免同质化，出新出好看，这是挺好的现象。在大量古装剧精整的情况下，我的感受还是在更新的领域，寻找创作的可能，大家把视角往更细微更细腻的方向发展。
房迎：不论做古装剧还是现代剧，其实创新是永恒的话题。无论古装题材还是现代题材，都可以用智慧，尽情的去发挥它，百花齐放，不论视觉还是故事上，人物塑造和题材选择上，未来会更好看会有更多的作品。
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