与光共舞｜以科技和艺术之名，为2019埃因霍温灯光节打call
埃因霍恩用科技改变世界的历史要从飞利浦白炽灯厂开始。1891年飞利浦在埃因霍温建立了灯泡厂，随后一百多年里，埃因霍温这座城市见证了飞利浦从最初生产碳丝灯泡到逐渐拥有全球最先进的照明系统。
而埃因霍温也一步步演变成了创意与科技闪耀的“光之城”。
2006年，首届埃因霍温灯光艺术节的举办，获得了热烈的反响。此后，埃因霍温Glow灯光节，便走上了它光辉的旅程。
TRIPTYCH METAPHOR
HEART & LIGHT & TIME
三个连续的位置展示了隐喻“心”，“光”和“时间”。
HEART ：在奥古斯丁教堂的正面可以看到爱情，罪恶和欲望的故事，随着光影一一展现，向激情与爱心的转变。
by OCUBO
LIGHT：彩色玻璃窗以鲜艳的色彩展示隐藏的教堂内部灯光，三个对称的门窗构图和动态图像变化象征着生活中的一切皆有可能。
TIME：受表现主义画家马克·罗斯科（Mark Rothko）绘画中的水平条纹的启发，建筑物的楼梯间变成了艺术品。
描绘了抽象色域中时间的不断变化，就像永远不会重复的时间一样。
一幅不断变化的巨大壁画的画布，通过使用光，人脸和具有实质性的视觉分层，展现了GLOW灯光节今年的主题：“living colors”。
彩色玻璃窗配合原色的张力和朴素的装饰，让建筑的给人留下神圣的印象。
by JELLE VAN MEERENDONK & PAULINA ZYBINSKA
用光重新实验，颜色即音乐，音乐即颜色。
光滑建筑表面和窗口，呈现出引人注目的图案，在建筑表面上演了一场“色彩交响曲”。
by Jan Fabel
建筑表面就像一张空的活页乐谱，灯光，色彩和运动的结合让人沉醉和着迷。
by Jan Fabel
"LOOP" by student team IGNITE
精心放置的铝制立方体组合在一起构成了一个双曲线的抛物面。作品以有机的方式，展现了“自然”与“技术”两个相互冲突的要素之间的对比。
“HYPAR”by student team IGNITE
点、线和形状之间的联系在颜色和运动的游戏中被捕捉。
这面玻璃墙是安装在飞利浦体育场附近的玻璃隔音框架，它本身就是一件艺术品。
作品利用一层层钻石形状包裹的精细结构，让整体变得有形。参观者可以仔细寻找其中的秘密。
by MICHEL SUK
by Gijs van Bon
街头被巨大的颜色光谱覆盖，人们“在颜色的海洋中徜徉”。这是一个超大的、可接近的、可体验的色彩世界，由PANI投影灯生成。
作品用光影色彩营造了一个超现实世界，即使它能引发现场观众的多种情绪，也不必感到惊讶。
by Daniel Margraf
你会体验到每个地方科技与艺术独特结合设计的美妙。
▲ 灯光节上其它部分作品（图片来源于灯光节官网）