【另眼评图】别具一格的抗疫影像怎么拍成的？
一份特殊的宅家抗疫影像报告
【图文/丁洲】2020年已经快要过去四分之一了。对于绝大多数人而言，这是一段难忘且带着些伤痛的经历。今年过年，我宅在四川老家的时候，每天看新冠肺炎疫情信息，不断上升的确诊人数，空无一人的城市街道，勇往直前的“逆行者“。我是个普通人，也是一个普通的摄影师，在这个特殊的时期，我虽然不能赶往一线拍摄那些默默奉献的广大医务人员，但我依旧希望用自己的相机能为这个时代留下点什么。
《战场》
摄影不只是记录，对于我来说，它是表达，也是传递。
我是一名微缩摄影师，我最早接触微缩摄影是在2017年，很多摄影师开始尝试更多新的拍摄方式。我最早的微缩作品风格是魔幻暗黑系，以剪影为主。在经过一年且有过两次短暂的微缩创作经验后，我开始思考突破瓶颈，我的个人风格也是在那段时间逐渐形成的。用画面讲故事是我的强项，我通过微缩摄影将我想要表达的主题拍成系列作品。从故事策划开始，到采购，再到不满足现成的场景道具，开始自己制作加工，我的微缩世界变得越来越多元。
《生死时速》
一直以来我的微缩摄影都是取材于现实生活，因此，我在疫情期间搭建了微缩场景，创作了以战斗在一线的医务人员、空城、街道樱花为内容的摄影作品。
作为创意微缩摄影师，我渴望通过画面来表达情绪，也希望能够传递一份力量。中国人总是能够在危难关头迸发出巨大的能量。湖北告急，全国4万医疗人员紧急驰援。因为工作的关系，其中就有我认识的一些医生。他们也只是肉体凡胎的普通人，却用血肉之躯为我们筑起了屏障。
我在创作《战场》和《生死时速》这两幅作品时，正值武汉最艰难的时刻。病毒像洪水猛兽般袭来，人们还未掌握其规律，每天的确诊人数呈几何级暴增。于是，我在画面中把病毒做了放大化的艺术处理，病毒看起来像一个怪兽，人们四处逃离。唯一在和病毒抗争的，是我们伟大的“逆行者”——白衣天使。
《最长的冬季》
从最初对疫情来势汹汹的恐惧，到“逆行者”奋不顾身，所有人团结一致。我创作了《最长的冬季》，这个冬季太过漫长，画面里，整个城市像末日般被冰封。但我也始终相信，没有一个春天不会来临。只要希望仍在，所有的一切将会恢复原有的模样，城市也终将重新恢复色彩。所以，在《最长的冬季》里，我添加了象征希望的色彩斑斓的气球。我试图用造景提醒看图的人，任何时候都不能放弃希望。所有的一切都将会恢复原有的模样，时间会抚平伤痛和不安。
1月底，那个时候武汉封城不久，医疗资源极度紧张，大家都充满着未知和恐慌。再和他聊天，已是二月底，那天他发了张照片过来，同济医院的樱花开了。
3月是赏樱的季节，对武汉而言无疑是浪漫的。可是今年情景却大不一样。武汉大学今年的樱花开得有些清寂。我还没去武汉看过樱花呢，不能去现场看，那就自己造一场樱花吧，《花都开好了》也是在这种情境下完成拍摄的。这一组樱花图的初衷很简单，我选用了色彩鲜明的立体贺卡，营造出一种更偏插画式的温暖风格。在展开的立体贺卡中间，我加入了人物、动物道具。人们闲适地漫步在街头，全家赏樱，孩童嬉戏，小狗撒欢……我们在武汉的街头重逢。
珍惜当下是我们从这次疫情中得到的一个深刻感悟，我们期待着在不久的将来，在樱花树下赏花，在街头巷尾闲谈笑侃。
（素材引用节选自中国摄影报，）
花都开好了
【另眼评图】别具一格的抗疫影像怎样拍成的？
【评图/杨徽 摄影/丁洲】看丁洲先生的作品，想起最近很火的文章：《线上谈｜胡涂：我现在发现，中国摄影圈有两个》。在此引用一段：以前我以为摄影圈只有一个，现在发现，摄影圈有两个：一个是传统摄影圈，一个是艺术摄影圈。这两个圈的人总体上是相互隔绝的。于是形成了两个摄影生态：99%的人在传统摄影圈，只有1%的人在艺术摄影圈。导致这两拨人老死不相往来、完全隔绝的原因是，艺术摄影圈的这拨人关于摄影的知识体系是通过“摄影史/艺术史”逐步建立起来的。而传统摄影圈的这拨人“摄影史/艺术史”核心知识是完全缺失的，简单地说，传统摄影师们所掌握的知识和审美实际上属于边缘范畴，他们真正需要学习的知识并不多， 大多数摄影师并不需要懂艺术，他们只需要了解一点技术和少量的知识就行了，然后大量的时间和精力花费在大规模的拍摄上。所以每个传统摄影师都有一大堆的照片，但真正通过思考的摄影作品极其稀少。
之所以要评荐丁洲先生的作品《一份特殊的宅家抗疫影像报告》是因为看了99%的类似作品，突然发现1%的他的作品有些不同而亮眼，创作观念是作品的灵魂与个性所在。用他的话来说：“摄影不只是记录，对于我来说，它是表达，也是传递。”摄影家从个人的体验出发，通过创意、制作、拍摄来表达自身感受的世界，对宅在家里对这次疫情下的所思所想进行了装置化的再现、视觉化的展示。和不少应合设定主题、图解主义、跟风趋势，现场现实的复印、克隆，看似外观精致高雅、瞬间和构图控制精准、意义指向明确的图像，有先鲜明的区隔。艺术的花园就要百花齐放美丽与共荣，无疑丁洲先生的作品是令人炫目的那一簇。
看得出丁州的摄影所追求的不同，应该不是99%的摄影圈的玩法，应该是1%摄影圈的玩法。尽管大圈一般逃不脱2/8法则，20%的人有可能成功。小圈一般则5/5分配，有可能成功或失败各占50%，这是闲话，还是言归正传。他的不同在于先是构思设计、动手“造相”后再来照相，与就地取材、捕捉瞬间、遭遇偶然的照相自然不可同日而语，他作品具有鲜明的辨识度。印证了亚历山大·罗钦可所言：为了重燃人们关注，日常之物必须以一种完全意想不到的角度呈现。
思想的过滤，让作品打上感人的印记
信息时代，宅在家的日子也能打开世界的窗。新冠病毒的暴烈对人类的强势撕裂令人意想不到，灾难面前，每个人都经历了难以忘怀的切身体验，每个人都进入思考季，对人生、社会、发展、资源、环境、家国、天地人伦有更新的发现、更深的认识与见解。影像由心，最打动丁洲先生心灵的是对平凡中的不平凡最美逆行者的敬意，对至暗时刻必胜的信念和对美好的期待，这是他有感而发的创作燃点，他注入作品的思想基因。
视觉的创意，让作品赋予艺术的想象
值得关注的是丁洲先生能集策划人、设计师、导演、摄影师的角色于一身，以充分的主观性强烈的介入、从视觉元素选择，氛围营造、情节构思、故事表现、场景构筑、道具布置等形成整个过程的闭环，以此构成具有时代特色和抗疫特征的场景，最终以照片的形式再现自己的重构世界。这里面有夸张、象征、隐喻等手法的运用，如怪兽，阴霾的天、缤纷的色彩都赋予不同的内涵和指向，让作品表达充满神秘和新奇感。
造相的匠心，让作品呈现出创新的形态。
从造相到照相是严格的系统构成，是艺术的融合与跨界，是行为艺术，造型艺术、装饰艺术、摄影艺术的立体表达。按照视觉创意思路制作加工，搭建微缩场景，本身就是艺术品的再创作或生产，过程控制、影像预估需要匠心运作。丁洲先生以战斗在一线的医务人员、空城、街道樱花为内容的微缩景观本身就是装置艺术，自身自然散发出艺术的芳香，通过它摄影再现而成的《战场》和《生死时速》《漫长的冬季》等，在现实与超现实切换之中影像呈现出熟悉的陌生，审美的新意，充分表达出自我情绪，传递了精神力量，带给我们是更多的敢于摄影创作、探索的启迪与惊喜。
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