关良：作画要恰到好处 / 四六文摘

关良于湘江途中

变形的问题，实际也是艺术和自然的区别所在，完全一味模仿自然对象，实际也就没有艺术存在的必要。

中国清代的八大山人就是变形，眼睛是方的，鸟的眼睛特别有精神。所以变形并不那么值得可怕，中国艺术中早已有之，诗词、戏剧、绘画，无不在表现对象的特征上煞费苦心，老百姓也完全可以理解，可见变形是为表现对象的特征服务的。

建筑上过去雕琢、精细，现代则讲究几何形，家具、商品、包装等等，也都如此。使形如何更简练、更醒目、更舒展，把繁琐的东西概括掉。大的、明确的造型，光线投射其上，远看极为清晰。这种审美观点的发展，跟立体派的出现也有关。

颜色的感觉对每个人来说也是不同的，如红色，每个人的感觉便各有差异，偏冷一些或偏暖一些都是应该允许的，但又要抓住大的前提，可以发挥，而不管怎么变还是红色，不要豁边、出格，不然就是对现实的欺骗。

有的人学习苏联的马克西莫夫，不少人以学得像而沾沾自喜，实际上马克西莫夫他所生活的环境接近寒带，色彩关系跟我们国内就大不一样，所以不好照搬；同样，学凡·高照搬也是不对的，他是一个精神病患者，所以无论如何学他也是学不像的。

关良与庞薰琹、江丰、林风眠等下乡体验生活前的合影（关良左起第4位）

当前在提倡学习传统的同时，也应该强调学习现代，以使自己的作品能反映当今世界文化所发展的高度，更富于时代性。

学习现代，在艺术形式上包括几个主要方面：

1、色彩上要明朗，这与时代人和人的心情有关，与周围生活环境的变化有关。色彩上也不必太以琐细，而要根据内容的要求，通过色彩的艺术语言，能给人以强烈的印象。色彩是极富于感情的，要用色彩扣动观者的心灵。

2、造型要简练，要明确，可以借助几何概念来认识和表现对象。用十笔画的。改为用五笔来画。就逐步地简练了。这方面的提高，只有从实践当中加以解决。画人体，也就是这个道理，因为人体是最复杂的，变化无穷，从中训练处理对象的能力。形、色、凹凸解决了，就一通百通了。

3、线，是“管”形的，包括高低、起伏、浓淡等变化，中西绘画都有用线表现对象的。中国画用线讲究韵味，这跟材料、工具有关，一种工具有一种工具的特点，要发挥其长，扬长而避短，不可生搬硬套。线要注意其的表现力，不要为线而线，结合形体、色相，成为画面艺术语言的组成部分，切忌简单化。

4、此外，各种技法都要很好研究，充分发挥材料、工具的性能。

1970年代，关良、顾卓英夫妇与戏剧大师俞振飞（左二）、童芷苓（左四）合影

我在油画技法运用方面，比较注重发挥民族画风上流畅的特色，在用色上比较稀薄，但必要时也要厚色涂抹，甚至借助括刀作画；调色方法也多种多样，色彩效果理想与否，决定在画布上，在画板上调的颜色并不算数，所以我时常是画布上直接调色。用笔也可多种尝试，我过去用圆笔，现在也以方笔为主。关于油画的底子和画布也很重要，常常影响到作品的成败。我都是事先作过加工的。

单纯化也是我所追求的一个方面，表现对象时注重含蓄，这也是我们民族的性格，比较内在，中国人是爱和平的，从不侵略别人。

作画关键还在于提高作者的修养。一张画，如何使它活起来，有时愈改愈坏，就是没有看出缺点。眼不高，手也提不高。一幅画在进行中，对哪部分好，哪部分不好，要心中有数。看别人画，也有这个问题。

熟练不等于艺术。

作画要恰到好处，很生，抑或很熟，都是毛病。要使作品居于这两者之间。到处都到家，不解决问题。生还可以补救，所以宁“生”一些。

1980年，关良在创作巨幅《太白醉写》图时的情景

关良在油画《钟馗》前留影

艺术必须随着时代的发展而发展，停止不前的艺术最终将被发展了的时代所淘汰、所抛弃。文艺复兴时期有文艺复兴时期的艺术，19世纪有19世纪的艺术，20世纪也有20世纪的艺术，将来新的世纪必然会有更新的艺术。艺术永远离不开创造，传统就是因为有了创造才不断得以丰富和发展，传统决不是如有些人所理解的那样，是一成不变的几公式，不是的，时代无穷尽，艺术当然也无穷尽。