造福全人类 ？？国外的博物馆是什么套路？
作为美国最大的艺术博物馆，大都会艺术博物馆（MetropolitanMuseum of Art)）是全世界艺术爱好者的“朝圣之地”。它，因丰富的藏品而闻名于世，也因藏品背后所承载的历史而独具魅力。
该馆收藏亚洲艺术始于1879年，迄今亚洲艺术品的藏品数量堪称其各类珍藏之中的佼佼者，其中的中国文物多达1.2万件，而大多数又来自19世纪至20世纪著名经济学家、慈善家的捐赠。这些藏家的大力襄助，也正是大都会博物馆长盛不衰的原因所在。
在早期的捐赠品中，中国明清瓷器占据了主要地位，且尤以彩瓷与单色釉瓷最为引人注目，这也映射出19世纪末20世纪初美国主流收藏圈开始盛行的东方审美情趣，并延续了大半个世纪。可以说，中国明清瓷器成为那个年代美国顶级藏家十分热衷的品类之一。
塞谬尔 · 普特南 · 艾凡礼
SAMUEL PUTNAM AVERY
1822年至1904年
对于大都会艺术博物馆而言 ，塞谬尔·普特南·艾凡礼是一位举足轻重的人物。该博物馆首批重要的中国陶瓷便来自于他的珍藏。
艾凡礼本身是雕刻师、收藏家和古董商，最后他却放弃了商业雕刻的工作，全情投入到收藏行业。他是大都会艺术博物馆的创馆信托人之一。1879年，大都会艺术博物馆成立亚洲艺术部时，即从艾凡礼手中购藏了1300多件陶瓷，即使今日，如此多的数量也都是令人震撼的。
艾凡礼珍藏的中国陶瓷以明清时期居多，而且是当时收藏界的主流，其中一件清雍正粉彩锦地花果纹盘便是他众多珍藏中的一件精品，此类18世纪画珐琅佳瓷充分体现了西方人独有的审美眼光。当然，大都会艺术博物馆只是受益者之一，艾凡礼也曾给其他机构捐赠了大批艺术品，比如1900年，他将其珍藏的19世纪欧美蚀刻版画和石版画赠予纽约公共图书馆，一举奠定了该馆版画珍藏的基石。
清雍正 粉彩锦地花果纹盘
塞谬尔·普特南·艾凡礼珍藏
1879年入藏大都会艺术博物馆，直径19.6厘米
此盘是大都会艺术博物馆入藏的首批中国陶瓷中的一件精品。盘中央绘一丛花草，两朵色彩艳丽的牡丹格外惹人眼目。加之葫芦画等装饰，整体构图清朗有致，实乃一件清新脱俗之雅作。
J. P. 摩根
J. PIERPOINT MORGAN
1837年至1913年
摩根出身于富裕的美国银行家族，他叱咤美国金融界约半世纪，对铁路和工业集团投资尤为巨大。精力充沛的摩根喜爱收藏艺术品，并大力襄助博物馆和其他文化机构。1871年，即大都会博物馆成立翌年，摩根初次赞助该馆，并于1888年加入信托人委员会。1897年，他向大都会博物馆捐出首批艺术品，此后还有多次类似的善举。摩根珍藏的中国陶瓷是大都会艺术博物馆中不可或缺的一部分，其子小摩根（J.P.Morgan Jr.）在父亲过世后将约7000件藏品捐予该博物馆。
清康熙 五彩瑞兽纹大长颈瓶
曾由 J. P. 摩根、小约翰·洛克菲勒珍藏
1960年入藏大都会艺术博物馆，高50.9厘米
此瓶饰有祥兽麒麟与白泽。麒麟性情温和，不伤人畜，传世有圣人时才会出现，因此象征富足、和平与安定。瓶颈末端饰有缠枝莲纹及石榴、寿桃图案，寓意吉祥、长寿。
清康熙 五彩鹦鹉一对
摩根珍藏、 Harry Payne Bingham 夫人捐赠
1972年入藏纽约大都会艺术博物馆，高21.9 厘米
此对鹦鹉站在镂空的岩石上面，通体施以绿彩，喙、爪子、眼睛等为红彩，羽毛勾绘细致。
小约翰 · 洛克菲勒
JOHN D. ROCKEFELLER，JUNIOR
1874年至1960年
“我对此类作品一见钟情。”小约翰·洛克菲勒用这样一句话表达他对五彩、黑彩及黄彩的釉上珐琅彩瓷的喜爱。他是美国石油大亨老洛克菲勒的独子和主要继承人，他先后以父亲和自己的名义，从事捐款施助的慈善事业。1913年，摩根珍藏的中国陶瓷现身拍场，激发了小洛克菲勒对此类艺术品收藏的兴趣，自此之后，他坚持不懈地追求这类艺术品，并潜心研究相关的课题，为他之后的收藏建立了自己的准则。1960年，小约翰·洛克菲勒去世，他遗赠给大都会艺术博物馆的藏品中就有不少精美的中国瓷器，比如清康熙五彩开光鸟兽博古图大棒槌瓶、清康熙五彩花篮图大盘，均为难得一见的珍品。
清康熙 五彩开光鸟兽博古图大棒槌瓶
小约翰·洛克菲勒珍藏
1960年入藏大都会艺术博物馆，高73厘米
此瓶口部绘回纹一周，腹部通体绘开光吉祥动物图，周边饰以黄地缠枝花卉纹。此瓶采用康熙朝流行的绘画技法，整体绘画层次丰富，五彩呈色明快艳丽，是一件烧造难度较大的大型陈设器。
康熙五彩花篮图大盘
小约翰·洛克菲勒珍藏
1960年入藏大都会艺术博物馆，直径50.8厘米
浅壁、广底圈足，通体白釉上绘制五彩图案，边沿处开光饰八宝图案，主体锦地开光若干，分别绘不同种类花卉；盘心绘盛满鲜花的花篮，各式花朵竞相斗艳。
玛丽·克拉克·汤普逊
MARY CLARK THOMPSON
1835年至1923年
在大都会艺术博物馆的襄助者中，有不少女性慈善家的身影，玛丽·克拉克·汤普逊便是其中的一位。玛丽的父亲曾在1855年获选为纽约州州长，两年后她与著名银行家之子腓特烈·费礼斯·汤普逊（FrederickFerris Thompson）结为夫妇，富裕的生活环境使他们建立了乐善好施的名声，大都会艺术博物馆即是夫妇俩大力赞助的众多教育和文化机构之一。
在中国陶瓷收藏方面，玛丽更偏爱清代单色釉瓷器。这类瓷器以纯美取胜，釉面光泽，细节讲究，很快便虏获了玛丽的芳心。清雍正胭脂紫釉暗花龙纹茶碗、清代黄釉暗刻缠枝莲纹梅瓶皆为她的收藏精品。她也将大部分珍品赠予大都会博物馆。
清18/19 世纪 黄釉暗刻缠枝莲纹梅瓶
玛丽·克拉克·汤普逊珍藏
1923年入藏大都会艺术博物馆，高36.2厘米
此梅瓶肩丰硕而挺阔，胫部内收，至近底处又微撇，通体施以黄釉，色泽尊贵，表面均匀暗刻缠枝莲纹，刻工一流。
清雍正 胭脂紫釉暗花龙纹茶碗
玛丽·克拉克·汤普逊珍藏
1923年入藏大都会艺术博物馆，直径9.5厘米
碗撇口，瘦底，圈足。碗内饰暗花双行龙及云纹两朵，外部通体胭脂紫釉，足内施白釉，青花双方框内楷书“雍正年制”四字款。造型秀美，色彩妩媚，表现出独特的艺术魅力，为胭脂彩艺术的极品。北京故宫博物院有类似藏品。
玛丽·史提曼·哈奈斯
MARY STILLMAN HARKNESS
1874年至1952年
她的父亲是一位富有的纽约律师，外公是康涅狄格州弥斯提GeorgeGreenman & Co.造船公司的创办人，她的丈夫艾德华·哈奈斯在1918年《福布斯》美国富豪排行榜上高居第六。
玛丽和艾德华虽出身优渥，但其家族均富于社会责任感。他们生活偏于低调，个性矜持内敛，在36年的婚姻生活中，两人的慈善捐款估计高达1.2亿美元。大都会艺术博物馆则是其众多捐赠机构之一。玛丽对清康熙豇豆红瓷器青睐有加，在她的珍藏中，一组清康熙豇豆红瓷器格外引人注目，菊瓣瓶、太白尊、印泥盒、柳叶尊……每一件都器型雅致、精美绝伦。而这也是玛丽去世后遗赠给大都会艺术博物馆珍藏的一部分。
清康熙 豇豆红釉菊瓣瓶
玛丽·史提曼·哈奈斯珍藏
1950年入藏大都会艺术博物馆，高21厘米
此器淡雅幽婉，瓶口呈喇叭状，瓶近足处凸雕一周菊瓣纹，花瓣规整，雅致细腻。通体施豇豆红釉，乃清代最引人入胜、备受青睐的釉色之一。优雅协调的瓶形在其衬托之下益显风姿绰约。北京故宫博物院所藏菊瓣瓶与本品类似。
清康熙 豇豆红釉太白尊
玛丽·史提曼·哈奈斯珍藏
1950年入藏大都会艺术博物馆，直径12.7厘米
此件太白尊小口微撇，圆唇，短颈，半球状腹，圈足，腹部釉下划花出等距离的三个盘形蟠螭纹，敦厚滋润。
前文所述只是大都会博物馆众多捐赠人中的五位代表，还有许许多多的捐赠人，他们以其善举使大都会博物馆中的中国陶瓷珍藏更为丰富多姿。
明万历 绿地黄彩开光海水云龙纹罐
ROGERS基金珍藏
1923年入藏大都会艺术博物馆，高17.1厘米
这是一件万历时期在绿地上施以黄彩的作品，其上喷张的龙相当珍罕。罐直口，短颈，丰肩，鼓腹渐收至圈足，底部有大明万历年制六字款。罐外壁绿地黄彩装饰，肩部饰变形莲瓣纹，腹部4个灵芝形开光内均饰云龙纹，开光四周以八吉祥纹相隔，十分难得。
清乾隆 白地轧道矾红龙凤纹碗及盖
HenryJ.Bernheim夫人珍藏
1945年入藏大都会艺术博物馆，直径10.7厘米
本品釉色纯美，外壁红白二色对比鲜明，具有强烈的艺术效果。绘工、刻工均无可挑剔，并饰以繁缛的轧道工艺，其华贵的宫廷气息扑面而来。轧道工艺是乾隆时期著名督陶官唐英创烧的一种瓷上装饰技法，即在色地上以尖状工具剔划出花卉图案，再于其上作各种装饰。北京故宫博物院有类似藏品。
清乾隆 粉彩加金彩穆桂英大破天门阵将军罐
Isaac D. Fletcher伉俪珍藏
1924年入藏大都会艺术博物馆，高80厘米
釉上彩发展到了乾隆时期，一改前朝的以淡雅的蓝绿色调为主，发展到以宝石红及粉色为基色的奢靡阶段。这一时期的彩绘经常可见三种新的颜色：半透明的宝石红色、不透明的白色和不透明的黄色。本例便是乾隆粉彩的一个代表，正是因为诸种彩色的多样化运用，才将这一骑马的场景绘制得惟妙惟肖。
清康熙 五彩芙蓉锦鸡图纹菱口盘
W. B. Osgood Field珍藏
1902年入藏于纽约大都会艺术博物馆,直径36.5厘米
此盘为菱口盘，浅壁、广底圈足。通体白釉上绘制五彩图案，大面积使用洋红和绿彩，边沿处开光饰各类花卉图案，盘心绘制锦鸡图案，并配以山石花卉等，个别部分采用描金工艺，图案繁多精致而不俗。
博物馆乃公益机构，馆藏文物应当为全社会服务，而不能沦为管理博物馆的那一小撮人牟利的工具。而受展馆物理空间限制，越是重要的博物馆，越不可能将全部藏品悉数实物展陈。因此，数字化是提高博物馆服务公众能力的必由之路。博物馆的公益属性、数字化的赋能、疫情因素的叠加，都是让文物资源以数字化方式活起来的有利条件。近年来，越来越多的国际一线大馆加入Open Access（开放访问）行列，如大家熟知的纽约大都会艺术博物馆、大英博物馆、芝加哥艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆等。国际博物馆进入资源开放的全新时代。克利夫兰艺术博物馆认为，开放访问能够最大限度实现博物馆“通过艺术创造变革性的经验，永远造福全人类”的宏愿。这种开放的胸襟，令人赞叹。
2019年1月23日以来，克利夫兰艺术博物馆对公众开放了30,000多幅公共领域艺术品的高清图像和61,000件艺术品的元数据，以及部分3D数据，未来将有更多艺术品加入开放序列。那些过去只能在纸质图录上偶窥芳容的著名器物，以及更多过去未被印刷品披露的重要藏品，第一次以高清多角度方式呈现在公众面前。以下是克利夫兰艺术博物馆最新开放访问的部分宋瓷珍品，信息量很大，供大家充电学习使用。
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