关于黄公望字画你不能不知道这些！

　　黄公望(1269-1354年)，本名陆坚，字子久，号一峰、大痴道人，常熟县人，元代画家，系元四家之一，以一幅手卷《富春山居图》名满天下。黄公望流传于世的作品极少，已知全部传世作品不过十几幅，因而弥足珍贵。

　　黄公望在创作上主张学习前人，并提出见到好山好水要随时写生，不要被动的画。 他的一些山水画素材，都是来自于山林胜处。他终日在山中静坐，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来，废寝忘食，方得此成就。胸有丘壑，笔有千秋，黄公望是达得到的。

　　黄公望绘画十分讲究用笔用墨，他在《写山水诀》中总结到：“山水中用笔法，谓之筋骨相连……用描处糊涂其笔，谓之有墨，水笔不动描法，谓之有笔。”“作画用墨最难，但先用淡墨，积可观处，然后用焦墨，浓墨分出畦径远近。”而画山水、树石、夏山、冬景的笔墨，“在乎随机应变”，符合道理，“故在生纸上有许多滋润处”。另外，由于他常年活动于江南水乡，南方特有的自然景观给他以深刻的感染，他对比宋郭熙的“三远”进行了修改创新，在《写山水诀》中他说道：“山论三远，从下相连不断，谓之平远;从近隔开相对，谓之阔远;从山外远景，谓之高远。”他以“阔远”代替了郭熙的“深远”，反映了他对山水画意境新的追求。他的作品强调水域空灵，旷远清空，给人以亲切平和的视觉感受，这种繁华落尽见天真的构思，正是对南宋山水浓艳画风的矫正，此点对后世影响深远。从他的传世作品中可以看出这种看似平凡简单但却意情浓厚的画风。特别是他晚年变法之后将这种精神发挥到了极至，达到了“有意无意，若淡若疏”的境界。

　　放弃了功名以后的黄公望生活平淡，有时为了一副画面，呆呆地坐在石头上，一坐就是一 天，下了雨也不知觉，被世人称为“大痴本色”。

　　黄公望把董、巨的披麻皴发展到极 致，结合生宣纸的运用，创造出浑厚华滋的南方山水画。元代“托古改制”的领军人赵孟頫，力摒南宋，追法北宋，远学晋唐。但他的绘画风格因为多变，所以没有固定的面貌。真正实现元画变法的乃是黄公望。黄公望虽师从赵孟頫，但更多的是学董、巨山水画，他把董、巨山水画推上了画坛主流。可以说，经过黄公望的努力，开拓了一个师法董源的时代，彻底改变了南宋院体画风，从而推动了中国山水画第 二个高峰的到来。

　　清代人王时敏曾评黄公望的画说：“浑厚中仍饶波峭，莽苍处转见娟妍，纤密而气益闳，填塞而境逾廓。”这种浑厚苍莽的气质在《天池石壁图》中表现得淋 漓 尽 致。

　　黄公望其山水画宗法董源、巨然，由此生发，自创一格;创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大，为“元四家”(外三家为吴镇、王蒙、倪瓒)之首。元至元(1335年～1340年)中，浙西廉访徐瑛辟为书吏，被诬入狱，出狱后师事金月岩入全真道。曾住持万寿宫，提点开元宫。后往来松江、杭州等地，卖卜为生。晚年住于杭州筲箕泉，86岁时逝世。《道藏》收入金月岩编、黄公望传《纸舟先生全真直指》一卷、《抱一函三秘诀》一卷，阐述全真派内丹原理和功法。