《地球最后的夜晚》遭反噬：文艺还是万能的“遮羞布”吗？
撰文丨大福
编辑丨奈奈
文娱价值官解读：
一部由新导演执导的文艺片，以1.6亿预售跻身影史第五就已经够匪夷所思，但在首日收获2.6亿后，次日却又以1100万画出一条二十倍差的票房曲线，创影史第一跳水纪录。这种完全不符合市场规律的票房表现，即便以夸张的“跨年一吻“的营销噱头也无法让它变得合理。大概也只有在中国这样的电影市场，才会产生如此畸形的怪胎。
除了涉嫌挂羊头卖狗肉的虚假营销外，从片名、海报、到分镜、镜头，都被指抄袭的《地球的最后一夜》（当然，导演可能会说这是“致敬”），让曾被寄予厚望的新生代导演毕赣，陷入了口碑崩盘的危机。
紫薇星真的要陨落了吗？
注水？还是病毒式营销的反噬？
早在半个月前，价值官记者已经注意到这部现象级电影的存在。
是的，半个月前，它的预售就已经超过7000万！要知道，这只是新导演毕赣的第二部作品，他的前作《路边的野餐》的总票房才600万；主演是黄觉和汤唯，两个扛不动票房的演员；还是文艺题材，看故事梗概，讲的是不知所云的梦境……这样的电影何以会有如此不可思议的预售成绩？
粉丝的解释是：因为官方在抖音上“跨年一吻”的成功营销。
12月31日晚9：40那一场电影结束时正好就元旦的0：0分，因此片方在各种通稿和联合抖音的营销里一再强调，当《地球最后的夜晚》在2018最后一夜上映时——“与你爱的人，一吻跨年”。于是，这部电影创造了一个跨年的人造节日；或者可以说，它其实是一场大型的行为艺术。
但是，即便这个营销策略确实打动人心，9：40场的电影总票房又能有多少？1.6亿的预售是真实存在的吗？对比以往所有的高票房片，也能看出来，预售好的不外是大IP、进口特效片和火爆电影的续集，一部文艺片，再怎么营销也不可能有这样的效果，电影票又不是限量的，差半个月预售能到7000万，别说抖音了，“天音”也没有这么大的魔力。
所以，当有人实名举报《地球的最后一夜》票房注水时，记者一点都觉不意外。
还有一证，在预售阶段，购票APP就置顶显示，在近期所有的电影里，只有《地球的最后一夜》不能退票。
电影院为什么不让这部电影退票？
大家应该记得半年前有一部引发电影圈大震动的《后来的我们》，片方靠注水推高首日预售，骗进了真观众以后，又退票撤注水，让被伤了元气的院线实行了很久不让退票的政策。
退票政策刚解禁不久，又出了一部票房畸高、有相同套路之嫌的电影，电影院为保护自己的利益，为怕再来一次《后来的我们》的骚操作，便做了限定，让《地球的最后一夜》成为最近唯一一部不让退票的电影。
而这两部电影预售奇高的模式如出一辙：
1、病毒式营销；
2、预售注水引起观众跟风。
但，虽然是一样的病毒营销，《后来的我们》还是在骂声中收获了13亿票房，而《地球的最后一夜》次日就1200万的走势，总票房3亿都悬。
原因在于《后来的我们》营销的受众和电影受众相符，所以观众即便是跟风被骗进去，大部分人还是吃得下它的情怀的，影片的质量也不差，所以票房没有大崩，猫眼甚至守住了8分。
但是《地球的最后一夜》的病毒营销受众和电影本身受众相反，裹着浪漫爱情的外衣，实质是晦涩难懂的内容，观众不吃，导致猫眼3.1，淘票票3.4，连文艺大本营的豆瓣分也只有6.8，最终口碑和票房直接双崩盘。
确实，这完全就是一场是严重的欺诈式营销，多少小年轻，那么重要的跨年夜被你毁了，不反噬给你看？才怪！
文艺片还是万能的遮羞布吗？
抛开货不对版的营销手段，再说回到电影本身。
全片带着叙事旁白一样的腔调，说着一堆不合逻辑更不符合人性的方言，试图营造一种压抑的情绪与状态。
毕赣用一个多小时，以大量考验观众耐心的长镜头去铺垫男主梦境里的线索、来源。具体演了什么根本记不住，只记得一个人吃苹果吃了两分钟，一个人跳舞跳了两分钟，一个弯着背唱歌唱了两分钟，四十分钟才出现片名。至于后面讲什么已经不重要了，因为大部分的人可能撑不住一小时，要么已离场，要么入睡。
演员部分，汤唯演不了农村失足女，黄觉也演不了落魄痴情的乡镇无业男，乡镇男女最动人的野蛮生命力，被歪曲分解成了扭捏造作的台词和各种自以为戏感爆棚的“尬演”。
而人物自带灯光和稳定器俯仰轴抖动极大破坏观众沉浸，更不用说在景深和光区的毫无建树，让之前营销中极力渲染的一个小时的3D长镜头更像是一个笑话。
豆瓣电影点赞前两位的评论
虽是新导演，但毕赣在网上的口碑和存在感都极强，是盘点新生代导演时绕不开的人物，网友更奉送外号“毕紫薇”，取天降紫薇星之意。一致看好他，是能扛得起新生代导演领军大旗的人物，而能获此高看，仅凭此前的一部《路边的野餐》。
价值官记者去年看《路边的野餐》，散场时因为说了一句不好看，而被同行的“精英”斥责不懂艺术电影，于是，再多吐槽的话也只能生吞下去。确实，记者就是大众审美趣味的样本，但也并不是看不了文艺片，今年看的《小偷家族》、《江湖儿女》都觉得好。
无独有偶，价值官另一位记者去《路边野餐》曾获奖的洛迦诺国际电影节采访时，一位看过《路边野餐》的华裔女士说：“是不是我离开祖国时间太长了？为什么我完全看不懂这电影拍的什么意思？那些长镜头看的我简直坐不住。”而她的瑞士丈夫显得更包容：“这是一部处女作品，我感觉导演还在探索的过程中。”
文艺片在英文里是“art film”，“艺术片”的翻译其实更准确。艺术片本身就带有探索性质，不是每部电影的目的都是给你讲故事，有些电影是展现导演的艺术风格，有些电影是探索讲故事的方法，欣赏当然是需要门槛的，所以小众。
文艺片更突出的是导演个人的审美趣味，情感诉求。而个人诉求本就是极个人的东西，所以有的人能get到，有的get不到，都很正常，跟审美有关，但无法以高低来区分。只能说明，电影里表述的东西，和观者的生活体验、知识结构产生不了链接，观者GET不到你的思考，你埋的各种意义和内涵，你表达的自我情绪，仅此而已。不是GET得到，就是审美高，就是阳春白雪； GET不到，就是审美低，就是下里巴人。
毕赣《地球的最后一夜》原来的投资是2000万，这对于一部文艺片来讲，已经是不小的投资，但拍摄过程中一再超支，最终耗费7000万才完工。再有艺术理想的投资人，也不能看着自己辛苦的血汗钱拿来打水漂，所以用商业片的营销手段去运作，能看出投资方的不得已。
很多人觉得，这种虚假营销的方式是杀鸡取卵，是在毁毕赣。但对一个导演，尤其是文艺片导演来讲，更毁灭性的打击还是在于对原创力的否定吧。
来看看网友的发现。
大陆版海报，原图来自《枕女优》封面
法国预告版海报，原图来自夏加尔的《散步》
如果说海报的“抄袭”与导演无关，那么剧情里的“致敬”，未免多了一些。
除了照搬莫迪亚诺小说和塔可夫斯基电影语言，毕导还致敬了怀尔德、昆汀、戈达尔……但不管是致敬还是抄袭，当你的作品里不论从片名，海报，还是分镜，镜头，都不是你自己的原创时，这样的一部作品，难道不是一套大型拼贴画吗？