【烧友家访】再度大踏步攀上高峰：佛山何先生
这是我第三次造访佛山何先生府上（第一次2019年4月、第二次2020年1月），如此高的频率在我的家访历程里可是史无前例、破了纪录的。第一次来何府的时候，我就被何先生的音响发烧热情所吸引住了，和我见过的很多音响迷一样的是，何先生很舍得投入巨资购置Hi-End级音响器材；而和很多音响迷不一样的是，何先生懂得如何运用数十年玩音响累计的丰富经验，驾驭Hi-End器材玩出好声音来。而且，难能可贵的是，何先生认为独乐乐不如众乐乐，他十分乐于将宝贵的经验和他人分享。因此，和何先生交流的过程是很开心的，因为我就像是见到了一位乐善好施的尊者，在他身上可以学习领悟出不少调整音响的知识。
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这三次的采访，见证了何先生这套音响系统的两次巨变，第二次相比第一次时，后级功放从两部升级到四部，供电线路加上Monitor静神的插座，以及特制的电源线。这次的升级显然在驱动力、控制力和音质取向方面有了大幅的提升。但显然何先生并没有止步不前，升级了后级功放之后，他十分清楚自家音响系统的缺点愈发暴露无遗，那就是音源系统也该更新换代了。引用木桶效应的说法比较容易说明，决定一个水桶装多少水的不是最长那块板，而是最短那块板。尤其是功放和音箱达到更高层次后，已经使用超过十年的唱放和CD转盘/解码器已经显得落伍。再加上今年上半年众所周知的原因，每天宅在家中更催生了升级的念头。现在不是流行一句话：钱花了才是自己的，钱并不是真的花了，只是换一种方式陪伴在自己身旁……
数字、模拟两条路勇攀巅峰
言出必行的何先生开始咨询各路渠道，希望探讨出一种适合自己的，效果提升显著的升级方案，比如原本一直用MBL1621CD转盘/1611解码器，这套系统曾是一时无两的极品之选，但时至今日已敌不过日新月异的数字音频技术发展。在当今一众顶级CD转盘/解码器系统中，瑞士Orpheus天琴、CH，英国dCS，美国PlayBack Designs等几个顶级牌子进入何先生的法眼。几经试听后，最后何先生钟情于PlayBack Designs和dCS，可惜PB的梦幻系列分体机一直断货，于是何先生最终选择了英国dCS旗舰的Vivaldi维瓦尔第分体四件套，包括Vivaldi 2.0CD/SACD升频转盘、Vivaldi 2.0解码器、Vivaldi 2.0 Upsampler升频器、Vivaldi Master Clock主时钟。这套顶级音源系统的更迭，无疑为何先生整套器材重播CD唱片的声音表现带来天翻地覆的改善。打个比方吧，如果把MBL CD转盘/解码器比喻为奔驰的级别，那么这套dCS旗舰Vivaldi维瓦尔第分体四件套就是劳斯莱斯级别了，这个升幅大不大呢？一耳朵就能分辨出来。
另一方面，其实何先生在音源器材方面是CD和LP双修的，这次在升级CD系统的同时，他还一直在物色一款更高素质的唱头放大器。我们来看看何先生原本的黑胶系统吧，包括德国JR Transrotor盘王GRAVITA TMD黑胶转盘、KUZMA Air Line Tonearm气浮正切唱臂、SME Model 312S唱臂（备用）、德国Clearaudio清澈Goldfinger金手指唱头、瑞士GOLDMUND Mimesis PH3 Phono Stage唱放、音频接线全部美国Wire World线世界。很明显，黑胶唱盘已经是厂方的“二哥”，对上是体型更夸张，重量达220kg的旗舰ARTUS FMD。GRAVITA TMD黑胶转盘同样采用落地座设计，并且重量也达到了150kg，而且设计上同样采用“大摆锤”让唱盘轴承永远自动垂直指向于地心，也就是说唱盘可时刻保持绝对水平状态，从而避免调整的误差影响唱针的循迹力。这款唱盘还采用TMD磁浮轴承设计，以及三马达驱动，因此在很大程度上避免轴承摩擦噪音的问题。
另一方面，何先生凭着自己专业的机械原理知识，选择了斯洛文尼亚KUZMA古斯玛Air Line Tonearm气浮正切唱臂，这款唱臂的从设计的完善程度到制造工艺水平，都完全征服了眼光挑剔的何先生。KUZMA Air Line气浮正切唱臂采用超精密轴承气浮设计，而且可以实时调整VTA，轻松应对不同厚度唱片切换播放的问题。创始人Franc Kuzma用自己的名字在1982年创立了KUZMA，他不仅对于音乐有浓厚的兴趣，而且同时也是一名机械工程师，在声学换能器方面有丰富的工作经验。Franc Kuzma凭着对音响的兴趣和努力创造出更优秀器材的信念，步入到生产真实还原录音的器材这一事业中来。Kuzma的第一款唱臂STOGI也开始生产（至今其改进型仍然在生产之中），STOGI在斯洛文尼亚语之中是“坚固”的意思。
而何先生使用的德国Clearaudio清澈的旗舰Goldfinger金手指唱头，就更是目前Hi-End黑胶领域中“神”一样的存在。或许有些年轻玩家比较关注Clearaudio清澈的黑胶唱盘，但其实Clearaudio最早的产品是MC唱头。起初，创始人Peter Suchy很早就使用钻石针尖来改良外购的唱头，并且在研究的过程中悟出了Symmetrical Generator，并且将这种对称结构注册了专利技术。从1978年到现在，Clearaudio推出过不少款MM、MC唱头，目前旗舰是Goldfinger Statement（俗称金手指）。Goldfinger Statement采用12个钕磁铁，对称均匀地分布在两个线圈的周边，使得左右声道感应的磁力线达到一致，这就是所谓的磁力对称。并且用线径只有0.018mm的纯金细线绕制线圈，输出高达0.7mV。壳体采用14K金，打造出可能是全世界唯一具有RF屏蔽能力的唱头壳体。Clearaudio的MC唱头动态范围最高可以超过100dB，这是其他MC唱头难以望其项背的非凡成就。
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这么看来，何先生原本的黑胶系统使用的GOLDMUND高文唱放虽然也是当年的一时之选，但放到如今却略显稍逊一筹了。是继续升级到同厂的新款 Mimesis PH3.8 NextGen分体电源唱放呢？还是另觅新欢呢？这里有几个关注点吸引了何先生的注意力：唱片录制的EQ、平衡输出和相位调整。很显然，GOLDMUND已经无法满足何先生探索黑胶重播更高层次的要求。
此时，一个来自欧洲小国塞尔维亚的品牌：Karan Acoustic佳龙进入到何先生的视野，Karan是由老板兼设计师Milan Karan在1987年用自己姓氏创立的品牌。创立至今一直专注于设计生产模拟音频类器材，比如其前后级功放产品就曾在世界各地音响展中，联手各大音源和音箱品牌合作展出，成为展览中好声音的典范，大家热议的话题。Karan Acoustics目前有KA180MK2合并功放、Master Collection Linea &PSUa分体电源前级、KA S180MK2、KA S400和KA S600三款立体声后级功放、KA M 900和M2000两款单声道后级功放，以及唱头放大器等等产品。其实Karan Acoustics的唱头放大器在业界中堪称顶级素质，目前有一体式的KA PH1和分体电源设计的顶级型号KA PH Reference两款。
要么不升级，要么就要脱胎换骨，何先生在试听过较为便宜的KA PH1建立信心之后，毅然“盲狙”零售价二十多万的KA PH Reference，不试听就买，这无疑是凭着数十年的音响经验才能积累的判断力，同时也是何先生为解决上述问题：EQ、平衡输出和相位调整所作的决心。为什么这三个要素可以左右着一位老烧对器材的选择呢？我们来简单回顾一下黑胶唱片的发展史就明白了。
由于唱头输出的电平相当微弱，MM动磁唱头大概为5mV已经是高输出了，而MC的情况就复杂一些，很多高端唱头是低输出设计，输出电平大概只在0.1-0.5mV之间，而即使是高输出的MC唱头，也大多在1-5mV之间。这么微弱的信号要经过60-70dB（约800-1200倍）的高倍率放大，可想而知对唱头放大器的噪音控制和放大线路精度要求有多高了。
除此之外，唱头放大器还涉及到另一个其它音响器材都不会出现的情况：RIAA Curve（平衡特性曲线）。由于LP（黑胶唱片）的特殊信号记录与拾取的方式，在相同的声压级，低频相较于高频需要更大的沟槽，这样导致两个缺点：时长缩短、唱针循迹困难，从而产生更大的失真。也即是说，频率越低和大动态的信号，需要更深更宽的音轨来记录，但为了兼顾播放时长的缘故，记录音频信号的音轨不能刻得太宽太深，这就造成了黑胶记录的动态和低频延伸受到限制，需要找到一个折衷的方式来记录和重播，于是采用了衰减低频和增强高频的特定频率曲线来刻录。在重播的时候，采用相反的曲线来还原出平直的频响。
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但是，早年各大唱片公司并没有统一的均衡曲线，甚至出现多达几十种曲线的混乱情况，这无疑让音响厂商和音乐迷对选择唱头放大器曲线带来很大的困扰。试想想，这些采用不同均衡曲线制作的唱片，假若都采用RIAA标准的唱放放大，就不能准确地重现录音的真实面貌。事情直到1954年才迎来转机，Recording Industry Association of America美国录音工业协会订立了均衡曲线的标准，也就是RIAA曲线，世界各地的唱片业界逐渐达成共识，陆续统一使用RIAA曲线。但这并不说明1954年后生产的LP唱片都采用RIAA曲线标准，原因是个别唱片公司不愿意跟随美国订立的标准，因此部分厂牌在1954年后生产的唱片仍用自己的均衡曲线，直到60年代初才逼于市场压力，渐渐统一采用RIAA曲线。换句话说，已经有数不清的采用不同曲线的唱片流传在世界各个角落。RIAA的出现就统一了这个令消费者无尽困扰的问题。而在重播方面，每一部Phono唱头放大器都内置RIAA频响均衡线路，用相比RIAA刻纹曲线相反的曲线重现平衡的频率。于是，这组唱放内置的RIAA线路的精确度就显得尤为重要了。
了解过黑胶的小故事之后，我们知道了市场上很多唱片，包括何先生手上很多唱片，都存在多种均衡曲线共存的问题。加上原本的GOLDMUND高文唱放只可对应标准的RIAA曲线，因此在以往的黑胶重播中，总会感觉某些唱片（包括很多名家名版）声音效果并不理想的情况。如今看来，究其原因并非这些唱片的录音素质欠佳，而是因为这些唱片的均衡曲线没有正确的重播。那么，找寻一部能够对应各种均衡曲线的唱放就成为这次升级的目的之一了。
在达声诺歌音响中心听过入门级的KA PH1一体式唱放后，何先生毅然“盲狙”零售价二十多万的KA PH Reference
其实除了均衡曲线外，大家应该也听说过，早些年不同国家和地区会有自己一套器材接口标准，比如平衡接口的美规一地二正三负和欧规一地二负三正。大家不要困惑，这个情况就如同英联邦国家的右舵车一样。于是，不同唱片公司也会有自己的一套录音系统接口规范，在今天基本统一到美规接口标准之后，大家发现不少唱片公司的录音在如今重播居然是反相的。这种反相并非是左右声道调转，而是需要喇叭线正负极调转，难道换一张唱片还得去换一次喇叭线吗？现实中是不可能这样听音乐的。音响设计师很早就认识到这个问题，他们知道在唱放或者前级上设置一个反相开关，就能够轻松应对不同唱片公司相位不一致的问题了。再则，何先生如今的功放系统从前级到后级都是真正的全平衡线路架构，而高文唱放并没有平衡输出，这一直以来也是何先生希望提升的一个要点。
纵观市场，能够满足何先生的功能性要求，还有出色音质表现的产品还真不多，罗列一下大致有EMT JPA66胆唱放前级、Kronos Audio Reference Phono胆唱放、McIntosh麦景图MP1100胆唱放、Gruensch MCSⅡ+参考级唱放、GOLDNOTE金乐PH-10晶体管唱放，以及Karan Acoustic佳龙。最后是什么原因令何先生选择了Karan Acoustic佳龙呢？当然是声音素质的提升让这位老烧动了心。
我们来看看这款KA PH Reference分体电源唱放为什么能够赢得何先生的芳心呢。一款售价20多万的唱放，在设计、用料、工艺和最终的声音素质方面当然是有独到之处的，KA对音响的所有知识和经验都倾注在这部唱放上。为彻底避免供电变压器细微的振动和磁漏对唱放信号电路的影响，KA PH Reference采用了分体电源的设计，将所有电源线路独立机箱。然而这还不够，为了提高两个声道的声音分离度，降低串扰，KA PH Reference从电源变压器开始就是左右声道独立分离的，所有整流、滤波线路也都是完全独立并对称的，从而确保两个声道的供电性能完全一致。另外，电源机箱内还有第三只变压器，那是独立为控制线路供电的，控制什么？诸如输入切换、相位和均衡曲线的切换都通过欧姆龙继电器来切换，还有面板上的LED显示灯都需要14V的电源。
KA PH Reference主机和电源机箱的外型和尺寸完全一致，采用厚实坚固的铝材打造，机脚采用三粒Finite Elemente的Ceraball承钉，以二前一后的方式排列，可以更好地抵抗外来的震动，使声音表现更加纯净。主机面板的左右两侧各有一个大旋钮，左边是输入选择，KA PH Reference提供三组独立输入，也就是说可以满足黑胶玩家同时连接三支唱臂。而且，每一组输入都包括RCA非平衡和XLR平衡两种接线端子，够夸张的吧！输入选择开关同时还兼具相位选择的功能，可以选择0或180度相位。面对上述不同唱片公司的相位差异也可以从容应付。KA PH Reference面板右边的旋钮用于选择均衡曲线，共提供RIAA、EMI、DECCA、COLUMBIA和TELDEC等五种选择。
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Karan Acoustics一直不甘于平庸放大器技术，开发了一种全新的完全平衡设计，定位为顶级型号的KA PH Reference唱放就是采用这种全平衡设计，没有整体负回输，纯A类放大，DC直接耦合，电源供应要达到最低内阻。设计师Milan Karan表示唱放的设计是因为他们想达到最快的瞬变速度，最低失真，最大的动态余量，最好的分析力，来播放出有音乐感的声音。
KA PH Reference这款唱放可以同时连接三支唱臂，它包括三组XLR和RCA的独立输入，发烧友可以根据他所接入的唱臂选择与其搭配的输入，而且每组输入都有单独的输入负载、输入电容值和增益设置，增益包括48dB、52dB、64dB、67dB、69dB、70dB、71dB，如此丰富的匹配选择可更好地对应市面上绝大部分的唱头了。另外，这款唱放也可以搭配动磁（MM）唱头，有8个电容数量可调；搭配动圈（MC）唱头，阻抗值提供22个选择。而且，这款唱放的内部线路为左右声道完全独立对称设计，调校的时候记得要左右声道同时调喔。
在制作上，Karan Acoustics深知每个元件精确配对的重要性，尤其是EQ线路的电阻阻值必须精确到小数点后三位，并且左右声道完全一致，比如各种电容和晶体管都按同样高要求作配对，从而确保左右声道性能的绝对一致性，只有这样才能做出EQ曲线绝对精确，左右声道绝对平衡的器材。于是，我们在Karan Acoustics唱放的内部元件上见到很多手写的笔迹，这是厂方配对元件后作的纪录。这就意味着，Karan Acoustics的产品只能通过手工焊接制造，而不可能使用现代工业高速插件机来生产，成本高昂不是没有道理的。
打开主机顶盖，完美的左右声道对称设计映入眼帘，独立的三组输入各有一一对应的均衡线路，设计非常发烧
大家看到一字排开的5只电位器吗？那是分别对应5组均衡曲线的，所有的元件都经过精密测试刷选配对，确保极佳的精确性
重现唱片本来的面貌
那么，何先生这次升级后重播不同唱片公司的黑胶唱片效果又如何呢？另一个问题是，如何知道手上的唱片应该对应哪个均衡曲线和相位呢？大家先来看一份表。
重播DECCA公司的The Borodin Quartet鲍罗丁四重奏团演奏的《Borodin Quartet No.2/Shostakovich No.8》，名团演奏最拿手的曲目，成就演录俱佳的名版。这张是DECCA在英国发行的唱片，仍然沿用DECCA曲线，相位是180°。我们在聆听中转换RIAA和DECCA均衡曲线，并且在0°和180°之间切换对比，很显然，在DECCA均衡曲线下，弦乐的声音是精致、细腻又不乏激情，质感鲜活、线条分明的，尤其大提琴的琴腔共鸣感更足，那种4个声部之间的默契对答的音乐流动感历历在目。
Shostakovich String Quarter #4 In D Major Op 83-4 Allegretto The Borodin Quartet - Roots Of Drone
换上TELARC那张无人不知的《Round-Up西部大赶集》，这张是标准的RIAA均衡曲线，180°相位的制造。爆棚音效在这套庞大的系统中那是举重若轻，我们更关注的是0°和180°相位之间切换对比的效果。果然，用0°的时候，第一段驯马奔跑的声音轨迹显得模糊，辛辛那提乐团演奏的时候，音场像是挤在一团没有完整展开。而切换为180°相位的时候，一瞬间一切都显得不一样了，在孔泽尔的棒下，乐团的层次显得清晰分明、音乐庞大的动态起伏从容，低频虎虎生风来去自如，爆棚效果无以复加，何先生这套4件大后级搭配German Physiks PQS-402落地箱告诉我们什么是功力深厚、从容不迫。
The Magnificent Seven Elmer Bernstein - Round-Up
放上Victor出版的《Zaondekoza鬼太鼓座》，这张唱片不但有震撼人心的大太鼓，还有风味独特的“尺八”和“三味线”（三弦）。Victor的出版采用EMI的均衡曲线，相位是180°。1969年，一群醉心日本传统艺术的年轻人于日本佐渡岛成立了鬼太鼓座乐团，刻苦钻研大鼓演奏的技巧，并藉由长跑、瑜珈的锻炼来追求“力”与“美”的极致发挥。用大系统在正确的均衡曲线重播这张简洁、有力的鼓声，足以让人感悟出鼓乐中无可比拟的坚毅的力量。令人窒息的单一节奏的鼓乐敲击动态庞大，且速度起落掌控挥洒从容。除此之外，“三味线”的音质也是颗粒清晰分明，并且每个音乐都洋溢出丰富的泛音，让音乐充满灵性。当切换到标准RIAA时，声音虽然在响但上述的感觉荡然无存，高音变得生硬单薄、低频紧绷没有弹性，貌似一群没有灵魂的人在面前随意演奏，听不到音乐的精彩了，再次印证正确的均衡曲线对重播音乐韵味所起至关重要的作用。
三国幻想曲 鬼太鼓座 - 传说
用顶级的器材重播普通得不能再普通的流行歌又会如何呢？选来的是陈慧娴的《永远是你的朋友》专辑。这张唱片在很多高级音响上重播显得平庸，陈慧娴的声音欠缺“肉感”（密度）。你知道为什么吗？因为香港POLYDOR宝丽金的出版用的是TELDEC的均衡曲线，用RIAA曲线重播当然不好听啦。而当KA PH Reference唱放切换到TELDEC，相位180°，面前重现出陈慧娴的声线完全不一样了，歌声中不但充盈着我们熟悉的光泽，更增添了润泽和丰富的情感。或许此刻我要问，你知道陈慧娴的声音是怎样的吗？用KA PH Reference唱放播放你就明白了。
千千阙歌 陈慧娴 - 永远是你的朋友
用何先生的大系统来听流行音乐简直就是小菜一碟，我们还是再试试重播古典音乐的效果吧。选来Philips飞利浦出版Svjatoslav Richter里赫特演绎的Liszt李斯特《第一、二钢琴协奏曲》，Philips用的什么均衡曲线呢？答案是标准RIAA，相位是0°。看到这里，黑胶玩家们大概明白了为什么我们平常会觉得Philips的出版素质都特别好听的原因了吧。因为，我们的普通唱放恰好就完美对应RIAA。听这张唱片，一贯的Philips均衡从容、透明细腻的好声音。李斯特的钢琴协奏曲以此版最为权威，里赫特独特的力度与情感的浪漫方式，非常适合演奏李斯特的乐曲。而里赫特和乐团的熟练度形成良好的默契，康德拉辛指挥下的管弦乐井然有序，当钢琴和乐团对同一旋律进行交错演奏时，竟产生了一股迷人的诗意。
Piano Concerto No. 2 In C Minor, Op. 18: Adagio Sostenuto Svjatoslav Richter - Hello! Classical -Nice and Sound-
最后，我们聆听了Verve唱片那张经典的爵士乐《Side By Side》，这是艾灵顿公爵和好朋友萨克斯风演奏家Johnny Hodges强尼·贺吉斯在1959年的一次经典录音。公爵用传统的形式演奏布鲁斯向来值得收藏，这张唱片的录音水准极高，Verve唱片使用的是Columbia的均衡曲线，相位180°。在对比RIAA和Columbia曲线之后，毫无疑问，当然是Columbia曲线才能准确重现出公爵的钢琴和Hodges的萨克斯管的美妙音色，那种自由挥洒却又水乳交融的爵士乐美感、宽阔庞大的空间感，饱满厚暖的音质，都是Columbia曲线才能给你的。
The Last Time I Saw Paris Duke Ellington & Johnny Hodges - Side By Side
写到最后，我要恭喜何先生，这次对音源系统的升级无疑是成功又明智的选择，从此可不再折腾器材了，安心静享音乐的愉悦快意。哦，对了，何生这次升级还同时换了意大利Solidsteel器材架，而且特别订制了厚重的亚克力承板，这些承板中间都是掏空的，何先生介绍这也是他的调声秘诀，大家有兴趣探讨吗？这期篇幅满了，我下次再告诉你好吗？
Karan PH Reference这款唱放奇妙之处就在于它是灵动的，它不是一成不变的，你可以根据不同唱片选择不同均衡曲线不同相位，它的评判标准不在别人，而在使用者，只有真正使用它的人方能体会。为了给广大发烧友提供便利，达声音响骆先生可提供上门试听服务，为有兴趣的发烧友提供亲身体验的机会。