三个顽童掏鸟蛋，掏出举世罕见的佛教珍品！
由华裔美籍设计师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，静静地坐落于苏州古城平江区拙政园西侧。在这座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆中，3万余件文物会让你眼花缭乱，而其中最惹人注目的，是苏州城南风景区“盘门三景”之一的瑞光寺塔出土的文物。
彩绘四天王木盒
1978年4月12日，三个顽童登上岌岌可危的瑞光寺塔掏鸟蛋时，在宝塔的第三层意外发现了一个长达一米多的黑乎乎的木头盒子。闻讯而来的专家看到这一黑色外盒，顿时震惊了。虽然历经千年，却依然色彩斑斓。
内木函用银杏木制成，为五节正方形套叠式。外壁画有彩绘四天王像，为罕见的宋画精品。
四天王像比例均匀，面部表情夸张，形象生动，气势雄壮。丰富的天然色彩，使画面具有真实感和运动感。画中还处处可见唐代画圣吴道子的遗风，笔墨浑厚雄健，用柳叶描法，线条生动流畅，富有变化，使整幅画达到了近乎完美的境界。
仅仅盒子就如此珍贵难得，可以想见里面是有多么罕见的宝物。
真珠舍利宝幢
果然不负众望，打开内函后，一件绝世精品呈现在众人眼前——宋代真珠舍利宝幢。这是一个存放舍利的容器，是在宋真宗赵恒大中祥符六年（公元1013年）制作的一件珍贵的佛教艺术品。
这件北宋真珠舍利宝幢的造型之优美、选材之名贵、工艺之精巧都是举世罕见的。
造型上，宝幢通高122.6厘米，由上等的金丝楠木制作而成，自下而上分成须弥座、佛宫、塔刹3个部分。须弥座呈八方形，象征着佛教中的八方天；分三层，包括底座、须弥海、须弥山；通体描金，海面四周升起八朵描金木雕祥云，“四大天王”站立在云端之上，手持各种武器，气势非凡，而站在他们边上的“四天女”则是温柔美丽，阿娜多姿。
选材上，制作者根据佛教中所说的世间“七宝”，选取名贵的水晶、玛瑙、琥珀、珍珠、檀香木、金、银等材料进行装饰，光珍珠就有近4万颗，而塔刹顶部是一颗直径3.4厘米的水晶宝珠，宝珠两侧以银丝挽出火焰造型，意示“佛光普照”。幢内置一乳青色葫芦小瓶，瓶内藏舍利九颗。
制作工艺上，运用了玉石雕刻、金银丝编制、金银皮雕刻、檀香木雕、水晶雕、漆雕、描金、穿珠、古彩绘等十多种特种工艺技法精心制作，雕刻的17尊檀香木雕的神像更见功力，每尊佛像高不足10厘米，雕刻难度极大，天王的威严神态、天女的婀娜多姿、力士的嗔怒神情、佛祖的静穆庄严，均被雕刻得出神入化，可谓巧夺天工，精美绝世。
宝物发现所在地瑞光寺塔，初名普济禅院，坐落于江苏省苏州市城西南的盘门内。始建于三国时期，因塔内曾经出现五色佛光而得名。这件北宋真珠舍利宝幢的出土，证明瑞光塔是在北宋真宗年间重修的。也反映出宋代江南地区手工艺技术的繁荣和精美，以及宋代高超的审美水准和丰富的文化内涵。
除了瑞光塔出土的两件，苏州博物馆另外两件镇馆之宝也极具特色。
秘色瓷莲花碗
什么？一个碗也能成为镇馆之宝？有观众可能难以相信。其实，这不是一个普通的碗，它是一件秘色瓷莲花碗。在此碗没有被发现之前，中国考古以及文化界都没有见过真正的秘色瓷。此秘色瓷莲花碗的发现正好填补了我国唐宋交接之际秘色瓷的空白，因此得以成为苏州博物馆镇馆之宝。
说起这件秘色瓷莲花碗的发现，还要回溯到61年前。
1957年3月30日，苏州虎丘塔迎来又一次的维修，这次修缮采用的方案叫“加箍喷浆”。简而言之就是用水泥凝固，外加钢筋箍套。不过“如此往复三道”，一个叫王菊的工人，丝毫未偷工减料地往塔的第二层裂缝处灌水泥浆，然而大量的水泥浆下去之后，都消失得无影无踪。裂缝像饕餮一样，怎么也填不满。王菊觉得这事儿不对劲，但是好奇心仍然驱使他扒开周围的砖石，一条“通往江南”秘密的通道，赫然出现在他眼前。
其后，他壮着胆下去，发现一条十字形空巷，中间放有长方形石函和多件文物：原来这是一处传承江南千年文化的藏宝阁。这次意外发现，揭开了虎丘塔背后千年江南的秘密，之后又发现了暗阁。其后在第三层一个昏暗的洞窟中，一件“青色莲花碗”泛着莹润的水光，出现在世人面前。
当时谁也没想到，这只看上去很普通的青瓷碗就是传说中的秘色瓷。直到1987年，陕西法门寺封闭千年的地宫现世，出土了一批越窑青瓷，同时还出土了相关碑文。文中所述的秘色瓷呈青绿色，釉色晶莹，能达到碗中无水，却仿佛有一汪清水的效果。而苏州虎丘塔暗阁中发现的“青色莲花碗”，恰好就呈现出这种水光盈盈的样子。人们这才认定，这就是失传已久的秘色瓷。
秘色瓷，越窑瓷器中的精品，五代十国时期吴、越国定烧的入贡中原朝廷的专属瓷器，庶民不得使用。
苏博馆藏的这件越窑秘色青瓷莲花碗分为两部分：一部分是莲花碗，一部分是盏托。碗呈直口深腹，盏托的形状如豆，上部为翻口盘，正中镂空有一个小圆孔直通器底，下部为向外撇的圈足。胎体呈灰白色，胎质细腻致密，颗粒均匀纯净。器型敦厚端庄，比例适度，线条流畅，丰腴华美，恰似一朵盛开的莲花，构思巧妙，浑然天成。
整体造型精巧端庄，胎壁薄而均匀，湖水般淡黄绿色的釉色，玲珑似冰、剔透如玉、匀净幽雅，令人陶醉，将高深的佛法与精美的瓷艺完美地统一。颇有唐代陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的艺术效果，是秘色瓷中的稀有之物。
《七君子图》
《七君子图》可以说是元代绘画史上的一幅杰作，这幅画卷宽约36.5厘米，但是长度达到了惊人的十米左右。
为啥这么长呢？因为这幅画卷中收录了元代六位名家的七幅名作，而且这七幅作品都有一个共同的主题：墨竹。竹子一直被比喻为君子之德，以竹子作为绘画的专门题材，是随着文人画的兴起而逐渐兴盛的。画竹的历史，从现存物证考据，可以追溯至东晋时期。在北宋宣和年间，墨竹已经被正式列入十门画科。在元代绘画中，墨竹更是重要的组成部分。
这幅《七君子图》收录了当时赵天裕、柯九思、赵原、顾定之、张绅、吴镇六位名家的七幅墨竹图（柯九思有两件作品），可以说是非常罕见了。它们或丛竹烟笼，或老干斜出；或为龙角，或为纡竹；或作推蓬，或如凤尾；形态万千而逸笔横出，堪称一部具体而微的元代墨竹简史。
卷首是画家赵天裕的画作，是一幅典型的带有南宋画风的以竹为主题的作品。
第二幅和第三幅是柯九思的画作，用墨浓淡深浅，很有层次，笔触爽利，表现出画家开阔的胸襟。
第四幅是赵原的画作，这是赵原唯一的一幅传世的墨竹图，画中的墨竹像龙角一样，带有高贵桀骜的气度。
第五幅是顾定之的画作，竹子呈现巨大的S型，突显出竹子的勃勃生机。
第六幅是张绅的画作，张绅以画“推篷竹”闻名，这幅画作是目前唯一传世的“推篷竹”图。
第七幅是吴镇的画作，表现出画家晚年的洒脱和安逸。
《七君子图》最早名为《竹林七友》，清代乾隆年间为大收藏家乔崇修所藏，乔崇修写下了“六逸图”三字引首，几经辗转，后为苏州过云楼主人顾麟士收藏，在20世纪60年由顾家捐赠给苏州博物馆，成为苏博的镇馆之宝之一。
各位网友如果有机会去苏州，千万不要错过苏州博物馆，错过这四件镇馆之宝哦！
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