郑存琳紫砂作品·妙在刻绘，相得益彰

“温润如君子，豪迈如大夫，风流如词客，丽娴如佳人，

葆光如隐士，潇洒如少年，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如袖子”这是古时对紫砂壶的评价。

在紫砂壶上刻绘，体现了中国人传统的审美特征，更从侧面反映出文人的思想情操，彰显了文人的内心境界，若隐若现，似梦似幻，结合到紫砂壶上...

对每一件紫砂壶来说，不同的泥料、造型、用途；都赋予了它们自己独特的“个性”，而制作一把好的紫砂壶。不仅需要一双巧手，更需要丰富的创造力与想象力；将中国的传统文化与现代创新理念相融合，结合到紫砂壶之上

郑存琳少年入行，手握刻刀多年；深谙中国传统美学与现代创新理念；年少的时候，他把大部分时间都耗费在书画上；这为他的陶刻奠定了扎实的基础，也练就了他的审美情趣。在接触到陶刻以后：毛笔与”陶笔“的转换；宣纸与“紫砂”的转换。让他很快的适应，有了一发不可收拾的灵感。

纵观郑老师的过往，”天分“固然重要 但”勤奋“二字尤其突出；敢于尝试各种题材，草木虫鱼、山水人物；他在技法上追求创新，各种镌刻领域的工具、技法；敢于大胆巧妙地运用于紫砂创作之上；同时也勇于挑战各种载体：纸、壶 、盆、瓶，每天花费大量时间沉浸在自己的陶刻世界里...

作为华博紫砂园·园主熊正根的师弟，郑存琳老师经常在紫砂园和师兄弟们探讨壶艺；性格沉稳的他，在紫砂壶制作上展现出了极高的艺术天分，被评为“江苏省陶瓷技术能手”，更是获得2016、2017两届“宜兴市手工制陶大赛一等奖”。

郑存琳老师所刻陶刻作品刀法娴熟、尤其擅长阴阳刻绘，他在情趣意味上追求古意，体现着他扎实的传统美学功力；传统与非传统相互碰撞，又慢慢融合，最终浑然—体，这便是郑存琳的陶刻理念；同时追求书卷气、笔墨韵味，努力彰显文人壶气韵！

妙在刻绘，相得益彰！