绝美油画里的中国女性，东方的美！

陈衍宁1945年生于广州。画家。1965年毕业于广州美术学院。1971年至1985年先后在广东省文艺创作室、广东画院从事创作。中国美术家协会会员，美协广东分会常务理事，广东省文联委员。1986年入美国俄克拉荷马市立大学艺术系，留校任教。是欧美最受追捧的画家之一。

陈衍宁的肖像画在欧美赢得盛誉，人们在他的画作中感受到一种潜在的诗情画意。那藏在气质里、含在品味中、映在意像间的东方神韵，显然来自他中国传统的艺术修养。

美国当代著名评论家邓尼斯.韦曼认为，陈衍宁对光与透视处理的无懈可击、构图具有震撼力与想像力，对所绘客体神韵拥有惊人的洞悉力，“陈衍宁的艺术真正跨越了文化与历史,蕴含着一种宇宙的永恒的信息”。

他盛赞，陈衍宁的作品“是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界”。国内著名评论家也认为，陈衍宁是第四代画家的代表人物之一。

中国传统服装的年轻女子手举蝴蝶立于一亭子前，画面中的女性温柔恬静，整个画面的色调和谐优雅，虽然色彩不多，但显得层次丰富，可见陈衍宁完善的绘画技巧。构图采用中国人喜欢的圆，可见画家精湛的构思能力。平凡的亭子，平凡的女性在画家的创作中变成感人的艺术形象。

此幅画于2000年前后。不仅意境新颖、技法高超，而且给人一种强烈的审美的艺术感受，是他“朴素哲学”的又一幅代表性作品之一。

画面上以坐在幽暗窗前的少女为题，少女以合十的双手支撑着俊俏的脸庞，手带一串佛珠，寓意深刻，眼前的水果，表现出内心的平静与执着。

整幅画面透露出一种青春活力与向上的精神。平实的画面，阐述着一种无处不在的人生哲学。

陈衍宁的油画艺术之所以得到西方社会的如此“厚爱”，被称作“真正跨越了文化与历史，蕴含着一种宇宙的和永恒的信息”，并在他们的国度“恣意放纵”施展才艺，与他当年的坚持坚守不无关系。

画于上个世纪末，这是当代著名油画家陈衍宁画的一幅代表性作品。

陈衍宁《雨后》这件作品中表现了一个温婉幽雅、清丽真纯的东方少女形象，这是陈衍宁创作于国外的一件作品，作者特意营造的如梦一般的意境和韵味抒写了属于东方的含蓄与温情，这个有如丁香花般的南方女孩是身在异乡的陈衍宁对故国的一种怀念和梦境想象。

中国的艺术家在跻身国际美术家行列的驱使下，出现大量其实已失去民族性的作品，其中有些则是直接的模仿。不过，所幸的是，中国美术的唯一性与独特性依然是其生命力之所在，如果说已受到影响，那也只是技法上细微的更替扩充，而不是方向性的根本变革。当代中国美术的精华，既保持着它的文化特色，又兼收并蓄了西方技法与材料中符合东方传统的要素，达到了东西方审美传统的融合。陈衍宁的出色的画作就是这种融合的杰出典范。他的作品不管其题材是取自于他的故乡中国还是他侨居的西方，都拓现出一片真正超出文化疆界的跨越空间的视野。陈不管在题材选择上，还是在他完成题材立意时所具有的自觉抒情性上，都表现出他所受到的中国技法训练。西方观众往往惊叹其画面的精确与绘制的功力，更钦佩其作品渗透的那种精妙的东方韵味。陈衍宁的艺术真正跨越了文化与历史，蕴含着一种宇宙的和永恒的信息。他从未接受过在他青年时代一度风行的无个性抽象派艺术的诱惑，一直坚持其民族传统中的人文主义价值观。今天，写实主义已为美术界重新接受，并在众多方面向美术爱好者再现其恒久的魅力。陈的写实既不属于菲利普·帕尔斯坦的粗糙冷峻的具象派，也不属于理查·埃斯蒂这类时髦画家的机械照相写实派。他的写实，带着一种敏感，一种对于表现浪漫主义世界观特征的敏感。而他对光与透视的无懈可击的处理，他那具有震撼力与想象力的构图，以及他对所绘客体神韵的洞悉力，都在告示人们：这是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界。（丹尼斯·韦曼）

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