取象不惑 运笔由心|王伟平庚子册页精品选

王伟平

1965年出生,浙江诸暨人。
中国美术家协会会员,国家一级美术师。
1998年考入中国美术学院中国画系花鸟专业攻读硕士研究生;2001年获硕士学位,同年留校任教。
2006年任中国美术学院国画系副教授。2007年攻读中国美术学院书法博士,2011年获博士学位并调入中国人民解放军海军政治部创作室任创作员。
出版有《王伟平书画作品集》、《无痕2010:王伟平花鸟册页精选》、《王伟平梅兰竹菊扇面集》、《中国历代精品梅兰竹菊-梅卷》、《中国历代精品梅兰竹菊-兰卷》、《中国历代精品梅兰竹菊-竹卷》、《中国历代精品梅兰竹菊-菊卷》等著作。

王伟平与陈相锋

按语

王伟平老师是当代著名的写意花鸟画家,他在中国美术学院读了花鸟硕士和书法博士,曾在中国美术学院花鸟画专业任教十年,现在又担任全国性美术展览的评委,在创作上有自己的风格个性和审美追求,对花鸟画的临摹、写生与创作以及书画关系有自己深刻的理解。今天有幸请到了王伟平老师,就大家共同关心的一些话题,一起分享他的习画心得和快乐人生。

访谈者:陈相锋 (中央美术学院副教授)

受访者:王伟平(国家一级美术师,原中国人民解放军海军政治部创作室创作员)

陈相锋(以下简称陈):王老师您好,作为当代卓有建树的写意花鸟画家,你对自己的创作定位有什么样的考虑?

王伟平(以下简称王):关于我自己的创作,现在的成就是谈不上的。作为艺术家,我一直在路上,这是一个不断完善自己的过程。

我认为花鸟画的学习,按照中国美术学院的教学体系,首先要找到自己在学习中的定位,要对中国绘画史有充分了解。例如我从事写意花鸟画研究,要对宋元明清各家各派的代表性人物做深入的研究,从而找到适合自己的一条道路。我以前在国美学习的时候,听马其宽先生说,诸乐三、吴茀之、潘天寿这些先生们提倡写意花鸟画要从近现代老先生入手,然后不断向上追溯;工笔画要从宋元入手,在写生中创造和完善自己。这两条路,我认为是非常正确的。

我在学习过程中,主要是研究各家各派的写意花鸟画,然后掺杂自己的生活与感悟,画一点自己喜欢的东西。凡是我喜欢的花花草草,我随意画,在画的过程中不断回顾自己,有时候写生多了,会对画的格调产生影响,需要回到历史中去反省一下自己,再回到自然中,这是一个不断重复的过程。

我对自己创作的定位不高,只要我的创作能够带给我,或喜欢我绘画的人一种美的感觉,给他们的生活带来一些愉悦,我就很满足。我的生活态度比较随性,偶有所得是我创作的基本定位,要达到一种很高的高度和成就谈不上。老骥伏枥,志在千里,我会在自己的创作和学习中不断地来回深入,争取达到理想的彼岸。

陈:从您的创作里,既能看到很多古代花鸟画大师作品的影响,也能感觉到你很重视写生,同时又有自己的风格个性追求。您如何看待临摹、写生与创作三者之间的关系?请您能否谈谈写意花鸟画写生的注意事项?
:写意花鸟画的写生,主要是建立在对传统的深入学习和研究的基础之上。如果完全按照自己的观点去写生,或者被自然形态所奴役,达不到与传统的沟通,这肯定偏离了中国写意花鸟画的内在要求。

我在国美学习的时候,经常听老师们讲吴茀之、潘天寿先生是怎么写生的:吴茀之先生去写生,抽完烟,在烟盒上勾了一下,回来就画成画了;潘天寿先生在雁荡山的写生,以及他写生与创作的转化,都达到一种高境界的融合,非常完整。从吴茀之、潘天寿先生的写生稿里,可以看到这些草稿。我认为,每个人都有他写生的一种感悟,画出来的东西各自不同,你的写生为你所用,他的写生为他所用,每个人写生取舍的对象都是不同的,都会有自己的观点。写生应为你所用,这就对了,不能完全照搬照抄自然。写生中最重要的一点,是要在传统中去研究,看看古人是怎么理解现实生活中这些题材的,然后再用自己的想法来画,这样你的写生会变得越来越巧妙。中国美术学院老先生们提出临摹、写生、创作三位一体,我觉得三位一体,都不能偏颇,要经常来回穿插练习。吴茀之、潘天寿先生的创作,基本上也来源于写生,而且他们的写生是一种非常简练的对事物的概括,简单地勾勒一下,回来就可以画出创作,这反映出他们对传统绘画的理解,从学习的过程中把握事物的本质。

中国写意花鸟画的写生,基本上是描绘一个事物的影子。这个所谓的影子,是对神的把握。神,是画家精神的一种表现。这种表现,一方面要符合自然的规律,另一方面要反映出你自己内心的想法。你看潘天寿先生画的荷花,那朵荷花在他每一张画里出现,她美到了一种极致;你看吴昌硕先生画的水墨荷花,那朵荷花,你到荷塘里去看,就是荷塘里最美的那一朵。这就是一个画家,抓住一种自然特征,一种神圣的力量,这种力量在他不断地修炼和提升自己的过程当中找到。所以写生之际,你要爱自己也要爱自然,因为你爱自然,自然才会爱你。我现在写生,基本上是边走边看,偶尔编辑,这构成了我写生的全部。有时候出去写生,有感觉可能写生一大堆,没感觉可能颗粒无收,带着自己看世界的一种眼神,看到喜欢的就记下了,看到不喜欢的就无动于衷,就是这样的一种状态。

陈:看您在花鸟画创作中对于笔墨运用所体现出的高超的控制力,能让欣赏者强烈感受到以书入画的魅力所在,您是如何看待书画关系的?您自己又是怎样从书法中汲取营养的?

:书画同源,是宋元明清历代书家一个共同的理论架构。赵孟頫提出“写竹还与八法通”,很多大家对书法和绘画的关系都已经谈得非常透彻。我的书法虽说学了很多年,但仍自觉不足,当年跟随金鉴才、祝遂之先生这些老师学习,老师们书法造诣都很高。我始终对绘画的兴趣比较大,书法属于客串,所以练来练去,练得也不遂心愿,最近几年,我想着要多加强对书法这方面的精力投入。

元代以后的这些大家,他们的书法决定他们绘画的格局。白阳善行草书,他的画是以行草书入画。吴昌硕以他的石鼓文篆书入画,他的画苍苍茫茫,正是所谓的“屋漏痕”,“折钗股”,“干裂秋风,润含春雨”。八大山人的书法和他绘画的用线是一样的。黄宾虹的绘画成就也离不开他的书法和文学修养。什么样的书法就有什么样的绘画,如果书法不通,他的绘画也基本上高不到哪里去。提炼中国画的点画,是提炼一种浓缩的精华。古人所说的“折钗股”,就是通过点画表现出来的一种唯美的状态。

我们在书法上的修炼应该比绘画多。我到现在这个年纪了,发现画是假的,文学和书法才是真的,文学和书法所占的份额都应该比绘画多。这是我的短板,我发现自己的短板,所以总对自己有所不满,想要更加努力地修炼,但又感到廉颇老矣。所以我经常奉劝年轻的画家,在年轻的时候应在书法上多下功夫,如能得到名师指点,对你以后绘画成长大有裨益。书法尤其需要名师指点,如果没有名师指点,对古人许多理论的理解,停留于表面,很难达到对本质的把握。所谓名师出高徒,跟习武相通,你去练武,跟着优秀的老师学,进步会很快;跟着花拳绣腿的老师学,只是套路,很难学到实质性的东西。书画亦如此。为什么讲名师出高徒?名师是对中国文化深层次的一种理解和把握,所有的大师,都代表着一种文化深层次的现象,吴昌硕用石鼓文入画,一扫画坛颓靡之风。潘天寿先生当年创造的东西,是对整个时代文化精神力量的展现。


陈:从您的作品里可以看到许多关于梅花题材的写生与创作,这些作品风格遒简清隽,格调高雅,气韵生动,笔墨表现力很强。您能具体谈谈画墨梅的心得体会吗?

:梅花,我一直都比较喜欢。梅花迎冬盛开,让人感到冬天里的温暖,在冰天雪地的环境之下,突然有梅花盛开,你的心境也会随之变化。以前跟我交往的师友,他们也都喜欢梅花,这也有一定的影响。我自家门口种了几棵梅树,每年回家,我一回来梅花就盛开,我不回来梅花就不开,非常神奇。有一个传说讲吴镇去世后,他种的梅花就全枯萎了,大自然与人之间总是有一些沟通,我特别喜欢梅花,你爱它,它就爱你。

我对各家各派的梅花都有所研究。说到梅花,扬补之的梅花具有代表性,还有我们诸暨王元章的梅花。我在诸暨枫桥看到的梅花就是王元章的梅花,那是一种山村野梅,野梅花的感觉非常好,一开花有春风万里的感觉。后来到金冬心的梅花,他的梅花代表杭州农家种的一种梅花,他把梅花作为篱笆,那种梅花感觉特别清秀,有韵味。还有陈老莲的双钩梅花,格调非常高雅。所有能够有代表性的梅花,都是出自一种自然的状态,他们的梅花作为一种典型,具有创造性,后面跟学的人基本上就没有创造性,罗聘的梅花基本上出自金冬心,和他差不多,但金冬心是具有创造性的,可以代表一种派别。

我们的时代好了,绿水青山就是金山银山。近年来不断发现古树老梅花,例如云南就有很大很好的古梅树。过年前我跟金鉴才老师聊天,提到云南有很好的梅花,金老师说得非常准确,他说什么了呢?他说:“这个梅花的老干真的非常好,但其实你去不去云南都一样,你就把老干的感觉画出来,再配上我们这里的梅花就行了。”金老师的话指岀了题材与表现方式之间的内在联系。作为一种新的题材,热带的很多植物很难用传统花鸟画的方法去表现,这需要新时代的花鸟画家去探索实践,走出一条新路。在这里,新的题材不仅包含很多新的文化元素,也往往与新的表现技法相联系。

我个人的梅花,是各家各派适当地做了一些穿插,有时候觉得画得还可以,有时候觉得自己梅花画得太差,很难具体表述。但不管好坏,都是自己画出来的,自己看自己的作品,好坏都构成你的回忆。人生如旅,你我是行人,我希望自己的旅途快活一点,有梅花相伴,给我带来更多快乐,仅此而已。

陈:作为一名曾长期在高等美术院校从事花鸟画教学的老师,请您谈谈对高校花鸟画教学的一些看法。

:在中国美术学院任教了大概十年左右,教学相长,我觉得收获许多。

教学期间,是我学习传统的最好时机。因为在教学中,学生的有些东西对你会有所启发,自己教学需要,对古人也要精心研究,于是就迫使你去努力钻研,这对我自己绘画创作与之后的学习历程,打下了一个比较好的基础。作为老师,在教学中的自我修炼和学习提升是非常重要的。在整个中国美术的教学体系中,我希望大家要坚守“从传统中来”,当年李可染先生说:“不怕你传统走得深入,你要以最大的勇气打进去,以最大的勇气打出来!”

我觉得高校的花鸟画教学,就是要以最大的勇气打进去。学生在本科到研究生阶段的学习过程中,传统是最重要的,要彻底地让学生在绘画历史的定位上去思考自己的艺术创作。中国几千年的文化是有根的,根丢了,就是切断了整个绘画的历史,无论你怎么创作,都离不开根。我们现在强调文化自信,中国文化非常优秀,中国绘画也非常优秀,要深入研究这些宝贵的精神财富,才能发现你在历史上所处的地位以及所走的方向,如果这些搞不懂,你的方向也是虚无缥缈的。

我认为一定要坚持文化传承,尤其现在的中国艺术教育,更加要坚持文化自信,这对教学非常重要。如果整个教学不能坚持这一点,我们的文化就会变成一种虚无缥缈的东西。作为老师,他画得好不好是次要的,重要的是他要知道:我们的学生要深入传统当中去研究,去学习,把我们民族最优秀的东西传承下来,这是前提,然后才进行一些创作和实践的练习。我认为这是教学的根本。

陈:这些年您一直在担任全国性美术展览的评委,可否请您谈一下对花鸟画参展作品的创作导向及所反映出来的问题的看法。

:近年来,我经常参加全国性美术展览的评选活动。徐里书记经常强调,要对写意画创作给予鼓励和支持。但写意画存在的问题,不是简单几年就可以解决,需要诗书画印各方面的修为,要经过长期的修炼努力。光凭书法这一条,十年二十年写下去可能都没感觉,所以写意画要画得好,确实存在着较高的难度。美协领导很重视写意,但是重视并不代表优秀写意画很多。相对来说,写意画参展得奖的概率低一点,但我觉得这也是正常的,因为写意是要靠你的志向去慢慢地实施而逐渐完美的一个过程,不断地修为自己,才能达到理想的彼岸,这不是一天两天能做成的。

至于大家说现在展览都是工笔画获奖,我觉得没有什么。因为展览是一种大众美术,大家一起努力创造另外一种高峰的美术。不是说你得奖了,你就开心了;不得奖,你就不开心了,画画最主要的是靠自修,获奖能够锦上添花,如果锦上添不了花,你慢慢来,经过十年二十年三十年,或者更长的时间把自己修炼成比较理想的写意画家,在绘画的快乐中走出自己的一条人生道路,我觉得也挺好的。

最近几年,美协有针对写意单项的特展,各种展览也都在增多,我相信中国写意画繁荣的时机一定会到来。随着人们认识的提升,普遍已经意识到要加强中国写意画的研究,我相信,几年以后肯定会出现一个相对的高峰。

陈:您觉得当代花鸟画创作最重要的是什么

:当代花鸟画的创作,我认为唯一的方向是百花齐放,百家争鸣。每一个人都有自己的创作方向和思路,这对中国文化本身是有好处的。如果是完全单一的一种绘画风格,就没有一个大花园的感觉。

我们的绘画有一条主线,这条主线就是以六法为核心的历史评判标准。所有的绘画创作都应该不偏离六法,当然除了六法之外,还有笔墨当随时代,也很要紧。

当今时代有很大优势,现在的博物馆美术馆,都可以看到历代名家真迹,许多真迹通过复制以后,可以放在家中进行学习。但与此同时,我们也要以历史为借鉴。在这快速发展的时代里,你要攀登文化和艺术,尤其是中国画艺术的高峰,就必须使自己平静下来,脚踏实地地一步一个脚印走,这是非常关键的。不能基于全创新的方式和理念,以形成一种自己完全独立的风格和风貌。如果自己独创的风格风貌,没有经过历史的积淀和学习,他的风格风貌是经不住历史推敲的。这一点,我觉得是所有创作的人都必须遵守和努力追求的,如果我们离开了历史的基点,我们就是空穴来风。

中国美术学院临摹室里有很多大师和大家的作品,这是历史和文化的丰碑。在这些丰碑里,我们可以体会那些老先生一辈子是如何的努力,他们对我们的创作构成一种影响,这种影响非常深远。我以前在美院学习的时候,各位老师都强调诗书画印四条路一起走,他们对传统的理解都非常深刻。我因为起步晚,相对来说有欠缺,但现在老眼昏花,重新拾起这些也不可能了,但在精神的理解层面上,我觉得这是我们中国绘画发展的思路。作为年轻人,在这几条路上都去走走,不要贪功,一步一个脚印地走,时间长了,我相信你一定会有所收获的。

我谈不上有什么创作成就,是一个比较随性的人,边走边看,让我的人生旅途有所快乐。我创作的作品,如果能够给喜欢我作品的人带去一点愉快,我就非常满足了。我学习花鸟画的道路,在美院时就非常清楚,马其宽老师经常说:“写意画从近现代的大师入手,不断追溯,从自然中发现和完善自己;工笔画从宋人直接入手,通过自然写生来创作,这两条路,是当年潘天寿先生在美院教学时理清的一个教学和创作思路。”我从诸乐三、吴茀之先生入手,到宋元明清各家各派,包括扬州八怪,分门别类地进行研究和探索临摹,给自己提供非常丰厚的养分。在创作中,留心自然,在自然当中吸取一些不同的东西。我现在经常跑出去,关注自然的花花草草,这样自己学习也非常开心,创作也非常开心,通过自己努力把画画好,在过程当中修炼提升自己。

说白了,我是因为喜欢才走上艺术道路,因为喜欢,所以对自己有苛求。追求完美的自己,确实是不容易。年纪大了,我突然发现其实画的不好也代表着那段时间的经历,看到每一张画,我知道这张画是在我什么样的心态状态下画出来的,那时候、那里面有故事,而这些故事构成了我的人生。人生因画而相联,所以我对自己的画倍感珍惜,因为画记录了我的全部。

:最后谢谢陈老师,陈老师是当代不可多得的在诗书画印各方面追求都达到很高境界的人,向你学习也表示感谢。

:谢谢王老师!

(整理:李翼苗)

王伟平庚子册页精品选

(一)兰花册页

作品名称:《兰花册页》之一

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《兰花册页》之二

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《兰花册页》之三

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《兰花册页》之四

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《兰花册页》之五

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《兰花册页》之六

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《兰花册页》之七

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《兰花册页》之八

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《兰花册页》之九

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

(二)杂花册页

作品名称:《杂花册页》之一

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《杂花册页》之二

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《杂花册页》之三

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《杂花册页》之四

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《杂花册页》之五

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《杂花册页》之六

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《杂花册页》之七

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《杂花册页》之八

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《杂花册页》之九

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《杂花册页》之十

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

(三)花卉册页

作品名称:《花卉册页》之一

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《花卉册页》之二

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《花卉册页》之三

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《花卉册页》之四

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《花卉册页》之五

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《花卉册页》之六

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《花卉册页》之七

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《花卉册页》之八

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《花卉册页》之九

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《花卉册页》之十

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《花卉册页》之十一

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《花卉册页》之十二

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《花卉册页》之十三

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《花卉册页》之十四

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《花卉册页》之十五

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

(四)写生册页

作品名称:《写生册页》之一

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《写生册页》之二

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《写生册页》之三

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《写生册页》之四

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《写生册页》之五

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《写生册页》之六

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《写生册页》之七

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《写生册页》之八

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《写生册页》之九

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《写生册页》之十

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

(五)杂花册页

作品名称:《山寺月色照》

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《荷花》

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《梅花图》

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《莲花深处又一年》

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《深山玉梅花》

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《萱草图》

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《五瑞图》

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《老而精神》

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:45cm*35cm

(六)竹石册页

作品名称:《竹石册页》之一

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《竹石册页》之二

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《竹石册页》之三

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《竹石册页》之四

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《竹石册页》之五

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《竹石册页》之六

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《竹石册页》之七

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《竹石册页》之八

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《竹石册页》之九

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

(七)紫藤册页

作品名称:《紫藤册页》之一

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《紫藤册页》之二

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《紫藤册页》之三

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《紫藤册页》之四

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《紫藤册页》之五

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《紫藤册页》之六

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《紫藤册页》之七

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《紫藤册页》之八

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《紫藤册页》之九

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

作品名称:《紫藤册页》之十

创作时间:2020

材料:绢本设色

尺寸:45cm*35cm

(八)莲花册页

作品名称:《莲花册页》之一

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《莲花册页》之二

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《莲花册页》之三

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《莲花册页》之四

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《莲花册页》之五

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《莲花册页》之六

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《莲花册页》之七

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《莲花册页》之八

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《莲花册页》之九

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《莲花册页》之十

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《莲花册页》之十一

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《莲花册页》之十二

创作时间:2020

材料:绢本水墨

尺寸:35cm*45cm

(九)梅花册

作品名称:《梅花册》之一

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《梅花册》之二

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《梅花册》之三

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《梅花册》之四

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《梅花册》之五

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《梅花册》之六

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《梅花册》之七

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《梅花册》之八

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《梅花册》之九

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

(十)水墨花卉册页

作品名称:《水墨花卉册页》之一

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之二

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之三

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之四

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之五

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之六

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之七

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之八

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之九

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之十

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之十一

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之十二

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之十三

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之十四

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之十五

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之十六

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之十七

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之十八

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之十九

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之二十

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之二十一

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之二十二

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之二十三

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之二十四

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之二十五

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之二十六

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之二十七

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之二十八

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之二十九

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之三十

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之三十一

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之三十二

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之三十三

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之三十四

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm

作品名称:《水墨花卉册页》之三十五

创作时间:2020

材料:纸本水墨

尺寸:35cm*45cm


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