零基础开始练书法

练书法的基本认知

书法的法，注重主观与客观的相融，注重写书法的感受性。练习书法，看似随意，实际上是非常严谨、精准的，其中的具体方法与细节，都需要是日常的磨练上花功夫，将书法过程融入自己的意识、感受，直至形成书写习惯，不思而行。练书法，就是练功夫，贵在坚持。

刘老师讲：“古人写书法，大多是从书写效率考虑，自然形成现在书法写作的规矩（大意）”。所以不要刻意追求形式上的东西。那么，在练习的时候，方法对了，自然就写出来了。

写书法前的准备

在练书法时，人、笔、纸、墨，是一体的，相互影响，因此以下细节都不能忽视。

【笔】

笔的选择：笔头长度有讲究。我是从中楷开始练起，依个人经验，笔头在4.5厘米左右，柔软度适中。

准备写字前，全部笔头充分蘸湿，然后再去蘸墨。

笔的保养：每次写完书法，笔洗干净，尤其是根部，用手揉搓，把笔里的墨洗干净后，再把毛笔里的水沥干，用卫生纸包起来平放。洗完笔后不要立刻倒放笔筒，或者直接悬挂，笔尖会受影响。

【墨】

练习者选荣宝斋、一得阁的墨汁皆可。

准备写字时，笔头中含水蘸墨，注重水与墨的比例，比例合适，写起来在纸上更顺滑，墨中水多容易洇纸。

【纸】

宣纸，生皮宣纸比较好用，红星宣纸是老品牌，价格偏高。对于初学者，选纸张需要试用，先一样少量买一两张，用笔在纸上写，在毛笔含墨适当情况下，写出来的字，在纸上晕染均匀即可。

也有的人选择草纸、报纸练习，建议初学就一步到位，用质量适当的宣纸，因为写书法是笔墨纸整体的效果，如果前期用报纸来写，墨汁在纸上的效果出不来，练习的感觉也不一样。

【砚】

练习时，如果每次倒出来一点墨汁用，用完之后最好洗干净，不要让墨汁在里面结块。

【毡子】

毛毡子的选择：薄，软，不要光面发亮的，那种纤维多。

【坐姿与状态】

写字时要全身放松，全部的精力放在手指上，身体端坐，坐满凳子，脚放松，要不然会分神，腕平手直，纸放在脸的右侧，可以纵览全局。

练习书法从什么字体开始呢？

【唐楷】

1. 笔法丰富。

2. 字法结构严谨，练观察能力，观察字的特点，适合短时间内练临写能力。由难入易。

4. 古人从小就写字，对毛笔的使用熟练程度与笔划感受的基础已经在那，所以在字法上练习多；现代人已经远离书法了，所以要经历练笔法的初级阶段。

我向蜀中书法家胥鸿仪老先生请教书法时，胥老讲到：“考验功底主要还是楷书，行草也考验功底，因为行书是：楷书写不好，行书就写不好，行书写不好，草书就写不好，草书如果没有行书在前，草书草起来，不规范地！”

所以，写好楷书是基本功。

(书法家胥鸿仪老先生的作品)

写字要有古意

在写字时，要揣摩古人的想法，发现规律，才能更象唐人的东西，发展出来更有古意。中国古代艺术，中国人的审美，要见古人，标榜古代的东西，传承古人的风气，比如黄庭坚，标榜古人；然后与古人相比还有哪些不一样，在传承中发展，每一代都有一点点进展，更结实，脉络清楚。但是，发展到一定时期，再反复，赵孟頫推崇王羲之。就这样，发展，反复。

练字的目的

目的：独立临帖。

通过训练自我的观察力、模仿能力，了解书写解体原则、通用的结字方式、字的共性、基本的审美特点。

练字是为了在最短的时间内把字写像了，关键在于对工具的感觉，对形象的记忆。

 练字的原则

练字贵在坚持，做好长期奋战的准备，每天练，多琢磨，需要下功夫。每天至少20分钟，哪怕每天写2-3个字。

【笔划的练习】

对基本笔划写法的了解：横、竖、点、撇、捺、折等。结合练字中，观察笔划在不同位置的变化规律，比如：短横在上、向上倾斜；长横在下、少倾斜、平。字的最后一笔竖，一般用悬针；左竖，向左倾斜，右竖，向右倾斜。

【练习观察力】

多观察，即是观察字帖，也是观察自己写的每一个字，字帖和自己写的字做对比，自己写的字和字之间的对比，都是在观察与试验中进步的。不要求效率，要求准确。

注意事项：观察的是视觉效果。视觉效果多是对比出来的，而不是实际笔画的粗细、直与弯，是看着像。

观察方法：看细节

点划之间的关系：粗细、长短、距离、方向、曲直、方圆。

1. 粗细：很多点划就差一点点。

2. 曲直：俯仰、向背，比如“多”，撇的发散效果。

3. 方向：短横、上横较斜。长横平，靠下横较平，更稳定。

4. 距离：不是拿尺子量长短，而是看比例，以写过的笔画作为参照笔画，看笔画之间的关系，涉及到松紧、布白。

这之前把这五点要求观察出来，写的时候就心里有数，然后再与字帖对比。

观察方法：看整体

1. 布白均匀，所有的空隙看着是均匀的，笔画之间互相支撑、牵拉，是在均匀的初衷、思维、感受，按照均匀的方法去写。笔画之间的取势和蓄势，使布白均匀。

2. 结构的整体，上紧下松

写字结构，有收有放有对比有凝聚力。举例：日，上下划分，下面笔画长，重心重、更稳。

字的各部分结构，相互支撑、平衡，布白均匀。比如：点划少的字，要写的小、粗，形成视觉中心。点划多的字，要写的大、细，伸展性笔划大于其它的字。

写字要有整体观，把观察的结果反应到纸上，整体原则：视觉舒适。

写字时，因为牵拉随机自然产生的笔画长短粗细等要素的变化，所以不要生硬的模仿细节，模仿的是笔画关系之间对比的结果，这是辩证的思考过程。

(书法家刘昱老师)

【对字的记忆】

1. 开始记住具体笔划，后期对字的姿势，整体感受的记忆。

2. 笔划之间的制约、平衡，一起笔决定了整个字的大小、笔划关系。

3. 笔划多看整体效果，姿势的区别，找到一个字的关键点——找一个字的主体结构，作为整个字的支撑。

【笔划的精准】

每个笔划记的要精准，而且要写的精准，方向、粗细、力度，起笔、顿笔、聚收、散开、位置都要精准，一笔画里包含的信息太多了。

【平衡布局】

写字是平衡的艺术，讲究布局，笔画间的布局，字和字之间的布局，章和章之间的布局。所以，下笔就没有回头路，在写作过程中，整体去平衡。在整个字中写第一笔，过程中写的时候，还要看前一笔，后一笔，整体去平衡。最终效果是中正，秩序美，对于楷书来说，就像稻田一样，笔画之间，纵横交错是整齐的，整齐之间还有着些微的灵动。

【找规律、找共性】

部首分类：中型、小型、大型部首。比如，日属于中型部首，写时要居中偏上。

“空”

宝盖头，写小，下面的笔划比较多，有伸展性笔划。

宝盖头，写大，下面没有没有伸展性笔划。

“室”上下对比强烈才好看。

“来”

笔划只交叉一次，从横上写纳，不在横竖交叉点上写捺。

下端撇捺在末端对齐，撇捺底端的高度在竖钩上端。

“喧”

唐楷中小部首的位置“口”“山”，写的位置靠上，颜真卿的口字部首顶头写。

“氵”

中型偏旁，不是字的最高支撑。

海，“氵”+伸展性笔划，“氵”三个点的弧度大。

渊，“氵”+垂直类笔划，“氵”三个点的弧度小。

横折

小横折，横长、竖短，折弯，归中间。

大横折，横短，竖长，折直。

字的结构

字的伸展，在于伸展性笔划，细。

字的收缩，没有伸展性笔划，粗，抱团。

 临帖的基本原则

1.  先写简单的字，是为了点画细致。

2.  慢写。临摹时，先看一个字最主要的区别，自己写的字和字帖的区别。

3.  每个字写5、6遍，熟练程度和感觉需要到了。只要写就会有效果。

4.  字大小不能超过7公分，太大了，手运动的范围够不上。

静下心来，开始写了

-观察-

观察字帖，记住字帖上字的整体大小，所在位置，记住每一笔划的形象，在脑中回忆一下。

-演练-

在叠格的纸上构思字所在位置，拿笔在空中预写两次，手和笔所到之处够得着，跟得上之前的布局，甚至拿笔尖轻轻在纸上做个标记。

-写-

下笔时，开始往往手不听使唤，因为不熟练，慢慢在练的过程中记住写字的感觉。

-反思-

对比观察字帖和自己写的字，回想写字过程中的动作、感觉，反思写的好的地方，写的不满意的地方，有意识的调整与改进。观察-写-观察-写，如此反复，直到写的流畅，写的像字帖，以后即使没有字帖在眼前，也可以写出字帖上的样子。

练书法是与自己交流的过程，全部注意力指向内在的感受与训练，排空一切杂念，所以非常有助于静心专注。练书法，练的是准备，但准备好也不一定做得到，心到手不到，一笔不慎，接下来的笔划都得跟着调整，明明准备好好的，临场就不一定按照计划走了，变成了一个动态协调的过程，但没准儿还会有神来之笔。把毛笔练成自己的手指，人笔合一，心到、意到、手到、笔到，这个过程很有意思。

书法审美：有精气神

1.  字看起来有精气神：

写字布白均匀，距离上紧、下松，实际是感受上的均匀，字看起来提气，有精气神，给人舒适的视觉体会。所谓的美，是看起来舒服，感觉、视觉效果。

2.  写字要稳

字的重心稳定，不容易翻覆。字的稳定性，一般体现在笔划之间的交叉点处。

3.  字如何看着结实

运笔速度提高，快慢变化，有节奏，有弹性，像念诗。写出节奏感，显得结实。注意运笔的节奏，运笔的内在联系。

写字与欣赏

写字：从笔法、字法、章法

欣赏：从章法、字发、笔法

说了这么多，我认为学书法，还是要有启蒙老师，而且要跟对老师。好的老师，讲的方法非常实用，按照老师说的去做，就可以写出效果来，轻松又有成就感。另外，在跟刘昱老师学习的过程中，刘老师讲了很多书法之外的东西，汉字的起源、汉字的文化、书法的发展脉络、笔墨纸砚的工艺、趣闻等等，对书法文化有了更全面的认识，越学越有趣。