色彩大师训练方

色彩大师的训练方法，原来这么简单，一点就破！

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无论是画油画还是画水彩，前期的色彩训练是非常关键的。

往往通过风景写生、以及人物或者静物的训练，来达到掌握色彩技法的目的。

在这里，我和大家分享一下：在画实物写生前训练的色彩方法。

梵高作品

这是一套非常简单而又实用的方法。

我们选出三块颜色，分别是大红、中黄和钴蓝。

接着，将这三块颜色平行画在画面上。

然后纵向地往下进行色彩变调训练。

倪华变调练习稿

先进行的是明度的训练。

我们把这3块颜色逐渐加白色，让它慢慢的变亮。

同时还得保持红、黄、蓝3块颜色的明度，和冷暖的距离，以及色相不变。

我们可以纵向变化9组颜色，依次排列。

倪华变调练习稿

后面是逐渐变暗的训练。

同样也是纵向向下排列，逐渐加补色。

让3块颜色的冷暖和明度距离保持不变。

最后还是能看得出来3块颜色的色相。

德加作品

上面我们进行的是明度的变调训练。接下来我们再进行冷暖的变调训练。

同样是大红、中黄、钴蓝三原色。

先是变暖这个方向的训练。

在逐渐加暖色的过程中，需保持明度和纯度以及冷暖的距离不发生变化。

纵深的色层组也可以相对少一点。

最怕是冷暖变化的时候，色像发生转移。

所以要控制好色相。

黄色在变暖的过程中，色相比较好控制；

而蓝色变暖很容易变紫了或者变绿了。

这一点要多加注意，在操作的过程中多加思考。

雷诺阿作品

三原色的变冷和变暖，其实非常的相似。

只是变冷的过程中，黄色不容易控制，一般会偏向绿色，红色一般会偏紫。

在三原色变冷的过程中，我们同样要保持三块颜色的距离不变，也就是明度、纯度和冷暖的距离不变。

马奈作品

接下来是3块颜色变灰的过程。

变灰比较容易。

我们可以不断地加补色加白。（可以加中灰练习）

同时控制三块颜色的冷暖、纯度和明度的距离不变。

也同样是向下纵向排列，分出9组。

这些方法可以让我们熟练地把握调色的技巧。

因为，我们在写生的过程中，所需要的颜色基本都是由三原色构成的。

所以三原色在这里，就相当于画面所需要的颜色。

莫奈作品

三原色的训练，相当于对一幅画面调性的控制。

分别为亮色调、暗色调、冷色调、暖色调、纯色调和灰色调。

除了纯色不用训练，因为三原色已经是最纯的颜色了。

在三原色变调训练过关之后，我们再进行实物的写生、色块平涂的训练。

在训练的过程中，结合所画对象的空间关系，同样对每块颜色之间的明度、冷暖，以及纯度进行比对，以达到最佳的空间效果为准。

同样可以画出6幅不同方向的画面。

毕沙罗作品

接下来的写生训练，我们再分出每个物体的受光和背光以及投影。

它们之间的颜色距离会更多地考虑到：光源和环境对画面色彩的影响。

在这个阶段，只要在空间中存在的颜色都是合理的。

因为空间中的颜色，它们之间是有“对话”的，哪怕是两个很独立鲜明的颜色也是如此。

我们只要进行半个月以上的训练，相信每个人都可以画出非常漂亮的颜色。

维拉斯凯兹

关于这种训练的方法还很多。

还可以更加规范地按照色彩排列的秩序进行训练。

在这里，我是给大家提供一个思路。

这种训练方式，再过渡到实际操作的写生，会是一个思维转变的过程。

这种转变是不自觉的。

后面会和大家详细分解。

倪华作品