「艺术中国」——宋世昌绘画作品鉴赏 / 四六文摘

宋世昌，安徽寿州人，自幼喜爱书画，曾师从龙维印，范曾，裘忱耀，王石城，诸先生。现为九三学社中央画院画家，安徽省设计艺术家协会理事，安徽省紫砂艺委会副秘书长，徽宋诗书画院院长，安徽现代油画研究院副秘书长，安徽省新安书画研究院理事，安徽省南熏社社员。安徽省李鸿章研究会理事。作品多次参加国内外大型书画展，并被国内外多家机构和个人收藏。

宋世昌的水墨世界

■　记者　王冀蒙

“墨分五色”，语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”

张彦远认为墨中的五色，随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现，如果用墨把变化的特征表现出来，就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，而不必涂上山青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。

宋世昌的画，尤善用墨。他笔下的墨荷，笔法精妙，浓淡皆宜，格调高雅，诗意盎然；他笔下的墨竹，竿梢挺然，枝干润泽，枝叶飘摇，叶尖含露；他笔下的墨梅，朴素淡雅，洁身自好，不媚世俗，卓尔不群……墨在他的笔下，似乎有了自己独特的灵魂。

写意之“写”

写意花鸟中，最重要的莫过于“写”。

“写”是骨，“意”是心，二者兼备才是一幅生动饱满的作品。

谢赫六法中提到“骨法用笔”，即是将“骨”的重要性提到了最重要的位置，无论是人抑或画作，“骨”显得尤为重要。在汉、魏晋时期，“骨”甚至成为了评判人物品相的重要标准，“风骨”一词，自当高洁。

而绘画中所提到的“骨”，则是始于顾恺之的《周本纪》：“重叠弥纶有骨法。”谢赫的“骨法用笔”，更是将用笔的力度、变化，画作的形态结构看得极其重要。

卫铄的《笔阵图》中提到：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。”可见用笔的力度极为重要，一幅画是刚劲美感、利落有致，还是软而不扶，都看一笔一划的用法。

张彦远后来在《历代名画记》中写道：“夫象物必在于形状，须全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。故工画者，多善书。”这也是“书画同源”一词的由来。

书法对于绘画可以说是有着相当重要的影响，当代中国画创作存在着诸多问题，有的人急于求成，甚至提出“中国画不需要书法”的悖论，造成笔墨基础不够，作品浮躁无力。画品也是人品，若是笔中无骨无力，自然也就失去了中国画本身的精气神。

宋世昌的作品格外注重“写”的重要性，说起绘画的渊源，就不得不提宋世昌的父亲：“小时候我父亲喜欢写毛笔字，写得一手好毛笔字。从六岁开始，我母亲就让我放学之后和父亲练字。”

多年的书法基础，让宋世昌在绘画时有着自己的一种认知，他认为书法是绘画的基础：“中国画，尤其是写意画，一定要有书法基础，如果没有书法功底，也就没有办法'写’出来，想要画好写意画，书法尤为重要。并且书法也是对绘画这方面的一种提升。”

所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，追求像书法艺术一样淋漓尽致地抒发作者情意，描摹出事物的骨骼肌肉，让画面立体而饱满。

古人云：“书者，心之迹也。”指出写字是心情的表露，一个人在写字时不但要具有娴熟的技巧，并且也要注入自己的喜怒哀乐，写意画作也是需要同样的方式方法。

宋世昌笔下的写意墨荷，水墨点染，笔墨粗简，构图取势简洁疏朗，笔法有张有弛、有快有慢，用别具丰神的艺术语言，一展荷之亭亭玉立，开朗而舒展，尽情地表现了自己对荷花的独特感悟，清新灵动，水韵绵绵，巧妙创造出了心灵荷花意象，散发出浓浓的生命诗意。他的水墨荷花动中有静，静中有动，表现出动静相成的艺术审美境界，他在笔墨语言形态上进行了新的探索和追求，追求书法笔意，水墨意境，结构张力，使作品的审美内涵显得更为空灵，更有气韵，由此而产生禅化的意境。

竹子本就是不畏霜雪、不惧酷暑、代表着高风亮节、虚怀若谷的代表，在宋世昌的《墨竹》系列画中，竹子更是挺拔，简单的画面里透着刚劲的笔体，笔墨之间无一赘笔，枝叶老练而不牵强，飘逸之中无一丝媚态，虚实相映浓淡结合，竹叶竹节交错中构成一幅风骨极盛的水墨画。

《墨荷》与《墨竹》是宋世昌在“写”之一词上，最具代表性的画作，一笔一划的描摹和铺陈之中，尽是他对于书画的理解和追求，用独特方式和老道的经验，将画作的骨架、血肉，一一构筑起来。

墨色各不同

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。

在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，与墨色形成对比。

宋世昌也是一位极爱用墨色来画画的画家：“我向前人临摹、学习较多，很多大师也是喜欢以墨色为主，比如八大山人、张大千、齐白石、李苦禅等人，画的荷花墨兰，都是以墨色为主，所以我对水墨的画作非常喜爱，自己也会经常偏向这方面。”

他极喜爱纯墨色的画作，无论是植物还是动物，墨色浓淡有异，深浅不一，层层递进，让人觉得每一笔都是极富有生命力的。

写意画的每一处落笔，都是生命的一次轮回。

中华民族是一个写意的民族，写意是中国人与生俱来的本能，思维特征就是“意”的思维。它讲究“悟道”：“朝闻道，夕死可矣。”优秀的写意画家特有的穿越表象透视本质的品质，使得他们能够“不以目视而以神遇”，神会于客体的功能，让画作具有中华民族的文化符号。

宋世昌的画作对墨的把控极为精妙，淡墨明丽，如柔和月光，轻若蝉翼；中墨苍茫，如黑不黑、白不白的混沌状态，苍苍茫茫；重墨浑厚，像月光照在山上的背光，很重、很浑厚；焦墨沉绝，把墨研得最重又隔了一天的宿墨，要比浓墨还重，浓如焦漆。

绘画是一个过程，好的作品具有一个完整的、正常的生命过程。虎为百兽之王，是中华民族精神象征。读宋世昌的《虎啸于林》，仿佛能透过画面看到老虎从幼时的稚嫩，到壮年的气势如虹。宋世昌运用传统笔墨技法勾、皴、擦、泼、破及浓、淡、干、湿、焦等，画出独具个性的大写意水墨虎画作品，着重表现虎的精神，用书写手法作画，笔力苍劲老辣，墨色淋漓雄浑，气韵生动，一气呵成，树立了大气、豁达、豪迈、正气虎之形象，给人以热情奔放，积极向上的感觉。

《孔雀》是宋世昌画动物的代表作，虽是写意，但羽毛看起来根根分明，精细有力，远远望去有一种层层相叠的厚重感，虽无任何多余的颜色，但仍然能够感受到孔雀勃发的生命力，苍翠的羽毛和昂扬的生命姿态，似身临其境，眼中即见雀鸟，是景物与心灵的和谐统一。

“大写意”是一种过程，是生命的全过程，就像把一粒种子埋在地里。埋了很多种子，但生不出芽，如同不是所有的人画画都能有所成就。它具备生命的所有成分，而大写意这个过程，它又在浓缩得很短的时间内一挥而就，作者所有的因素、所有的修养、所有的偶然性都在这里面，都有可能发生。

青绿有相逢

青绿山水画起源于魏晋南北朝时期，早于水墨山水画，政治的动乱驱使文人画家更加寄情于山水，在亲近大自然中寻求精神上的自由，注重山水之“形”，以形传神。

宋代青绿山水画的兴盛，是由于北宋时代倡导古画风，山水画创作上追求初唐二李（着色山水宗李思训和李昭道父子），二李出身贵族之家，画风中透露出一种贵族气息。宋代的画家在秉承古味的基础之上有所创新，笔墨雄健有力，意境高雅脱俗。青绿山水画在唐宋富贵优雅的皇室环境下得以彰显。

宋徽宗对青绿山水也颇有研究，并带出了一个被大家熟知的“徒弟”——王希孟。王希孟的一幅《千里江山图》，将青绿山水画推向了历史的顶峰。

宋世昌也是极爱画青绿的，《十里荷香》是他对青绿画的一种表达，石青、石绿、墨黑相渗相泼，大片青绿色彩中，左下角的一朵清丽的荷花隐约在草木之间，空灵剔透，幽情无限，使富有张力的色彩中又有着纯净、澄澈的感觉。

“我一直想尝试青绿画，因为之前看过唐代的青绿山水，以及张大千的泼墨重彩荷花，我十分想借鉴和学习他们，也想尝试用积墨、积彩、泼彩、小写意和工笔相结合的画法。”

青绿色与造型的冲突轻轻被挥之而去，通幅皆虚却意象具存，打通了一个色彩世界袒露心源的宽畅通道。水墨在黑白之中，体会着单纯；泼彩在色相世界中，展示着斑斓。

宋世昌十分喜爱将荷花与青绿画结合，让荷花更是显出几分“濯清涟而不妖”的感觉，笔法严谨精工，墨色浓淡相宜且虚实有度，设色斑斓绚烂，画风刚键有力，在大写意的泼墨画法中，揉入欧洲绘画的光色关系，结合大青绿的艳丽、小青绿的明快，画出如梦如幻的泼彩画面。他为荷花融诗意创画境，微观体察“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的宏观景色，色调鲜丽，高贵典雅，而线条挺拔的荷杆聚散错落，直耸画面，即使硕大舒展的荷叶也未见摇曳，似乎风已静，荷叶也趋于空寂，一种禅意油然而生，更彰显出当代文人画的精神情怀。

几分清爽，几分艳丽，几种色彩的克制、交融之间，有一种和谐统一的包容色彩。

气势雄浑、豪纵的青绿山水画，原本有着一种健康的美学心态作为底托，表现了儒家提倡的至大至刚的宏伟气派与人世刚阳的灿烂之美，同时也体现了庄子“磅礴万象”、“挥斥八极”的美学观点。