中国画的诗性，诗意，就是在表现的物象中留下的思考

引言：书画收藏是书画发展和传承的支撑点，如果没有从事书画收藏的人群，书画的艺术性就会丧失，最终会沦落到只剩下装饰的作用。而书画的艺术性在于画家会有“树动风起”还是“风起树动”这样的疑惑与疑问。

付向宏作品

“树动风起”还是“风起树动”，这里面富含的是哲学的思辨，但是更多的却是诗意。因为风先起还是树先动的思辨里面包含着无限的想象。而作为一位艺术家必须要有在观察中产生的是先有风还是树先动的思考。而这种能力最应该具备的是画家，特别是中国画画家。中国画的学习基本是从临摹与写生中来进行。风先起还是树先动的思考恰恰是在中国画学习和创作中需要思考的。

付向宏作品

中国画的诗性，诗意，就是在表现的物象中留下的思考。但是现在的中国画基本没有诗性与诗意的存在，追究其原因就是缺少了风先起还是树先动的思考。现在的画家学习与创作的过程和古人没有区别，但是在学习和创作中获取的知识却是天壤地别。

付向宏作品

古人临摹、采风，是观察与思考的过程，是“树动风起”还是“风起树动”的思辨。是解其意的临摹，是“采风”自然万物生长的规律，是思考自然万物的变化。而今人临摹，只注重古人的笔法构图，只为形态临摹得更像。今人的采风也变成了写生，走到哪里就只会拿出画本纪律这个地方的山形地貌，纪律花卉草木的生长状态。根本不去思考，不去观摩。所以丧失了自己对自然万物的理解，丧失了去探索中遇到的“树动风起”还是“风起树动”的疑惑。这样情况下难能创作出真正的中国画。

付向宏作品

中国画尚意，可是意从何来，我想这个时代的画家少有去思考和研究的。因为只要稍微做一下了解，就知道“树动风起”还是“风起树动”的思考对画家有多么的重要。在临摹和采风中就不会只是机械地去描绘和记录。

画家 付向宏

付向宏，毕业于西安美术学院国画系，硕士研究生学历。现为中国美术家协会会员、赤峰市美术家协会副主席、中国少数民族美术促进会会员、内蒙古美术家协会会员、鲍凤林中国画工作室助教、中央民族大学书画院特聘画家。