润含春风，干裂秋风，张仃绘《碧莲峰下》

人常说，桂林山水甲天下。游漓江赏桂林山水的最后一站是阳朔碧莲峰。碧莲峰是阳朔第一峰，因形似花开，故而得名。自从上个世纪50年代， 国画创作领域推崇行万里路，写生天下山水，前往漓江两岸写生的画家越来越多。这幅作品是近代著名画家张仃创作的《碧莲峰下》，描绘的是身处漓江，仰望碧莲峰的壮美景色。

张仃生于辽宁，16岁前往北京学习国画，22岁前往延安，投身艺术教育。上个世纪50年代，张仃前往美院任教，继续投身教育工作。此后，他在教学之外进行创作上的探索。到了上个世纪80年代，他创作的实景写生焦墨山水独步画坛。

20世纪国画山水的创作理念发生了一系列的巨变，随着画家身份的提高，他们有了稳定的工作，让他们可以全情投入到创作中去。由此，改革传统技法就成了很多画家的探索方向。张仃提倡继承传统，弘扬民族精神，在创作中坚守笔墨精神，取得了辉煌的成就。

这幅《碧莲峰下》创作于1995，当时张仃已经70多岁。国画界有个说法叫“人画俱老”，是指技法精纯的画家步入古稀之年后，随着思想的开放，在艺术创作上更上一层楼。张仃晚年的作品就有这个特点，他用焦墨解决了国画创作中苍与润的统一，画出来雄浑而又润泽的山水。

有人形容张仃的焦墨山水是“润含春风，干裂秋风”，仔细看《碧莲峰下》，就会觉得这个形容太恰当了。无论皴擦还是淡染，张仃故意用枯笔，山石结构处用焦墨，这样画出的山石，立体感十足。在画家眼中，山是有生命的，张仃把山的精气神描绘出来。

张仃特别重视写生，他认为写生即创作。张仃早年画过一批带有西方写实风格的山水，有人觉得他的作品缺少国画韵味。张仃接受了这种意见，他尝试运用“中式写生”创作山水。经过几十年的努力，他画出来墨韵章法俱在的新式山水。

从画面内容看，碧莲峰显得有点光秃秃。这和张仃的个人审美情趣有关，他喜欢画寒林山村、秋田野渡。对于荒率之气的喜爱，源于传统文人画家的偏好。元代倪瓒、黄公望、吴镇都是画这种题材的高手，张仃在作品内涵上与传统精神相通。

《碧莲峰下》乍一看有些杂乱，细细品味之后就能看出来层次清晰，山山水水搭配得当。他把眼中的碧莲峰转化成心中对阳朔山水的赞美后，才落在纸上。于是，《碧莲峰下》显得隔外充满生机。

张仃中年以后，面对真山真水进行创作，在山水画方面取得了卓越的成就。此外，他还是一位著名的艺术设计家。几代人的童年回忆，动画片《哪吒闹海》就是他设计的人物造型，从中可以看出他对传统文化的深入研究。