2月9日，腊月28，携友人共赴于受万老师工作室赏画。未入门，墨香之气已弥散在楼道间。及入室，迎面墙上一巨幅《群仙祝寿图》。未细看，已觉满壁风动，神假天造，英灵不穷，离披点画，脉络连接。群仙不仅于像似，更脱落凡俗。人物众多，或笑或谈，或饮或歌，其神其形，无一相类。群仙衣襟飞逸，不似凡间。更有天花乱坠，仙乐飘飘，观之更觉离尘出俗。画作尚未傅彩，已觉神完气足。正观赏际，朋友轻扯衣肘。他正观看《饮酒图》，在耳边轻语：“人物因何作缩颈含胸之态?”画中人物一手把盏，一手持菊，正是渊明采菊东篱下。朋友爱画但不习画，是聪慧绝顶一类。高中时即学霸，博士毕业后工作在南方做证券。我也不作解释，从手机上搜出东汉《击鼓说书俑》，朋友顿然明白。又给他看了嘉祥汉代画像石，朋友转身再去观看《饮酒图》，不禁惊叹：“高古！高古！得汉魏风骨。”在朋友请求下，于老师为我们示范作画。取大号毛笔，在清水中濡湿，轻蘸淡墨，略添赭石，逆锋起笔，一顿一挫，一转一折。线条犹如戏曲人物的水袖收放自如。于老师一边示范，一边讲解。每完成一笔，就在末端圈一数字，点明作画步骤及行笔方向。这是传统课徒稿的方法，这又是一种不同的欣赏方式。绘画的欣赏不同于音乐。绘画被称为静态艺术，造型艺术，视觉艺术。音乐被称为动态艺术，时间艺术，听觉艺术。绘画静立在面前，一瞥之间，尽收眼底，即使不去仔细的探究，亦能领略大概。而想要理解一首乐曲，则需要从头到尾听完才可以。在于老师的示范中，我有如欣赏一场音乐会的感受。他的画笔犹如指挥棒，带动着乐队时急时徐、忽高忽低。观之呼吸不由一张一弛，心跳不禁一紧一慢。事后问朋友，亦有同感。
这几日，读张彦远《历代名画记》。其中有一段这样的表述：“夫画物，特忌形貌采章历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。既知其了，亦何必了，此非不了也。若不识其了，是真不了也。”
后两句，用了七个“了”。犹如绕口令，大概的意思也能知道。
看了于老师的作画，似有所悟。以下是我用现代文的解释：“对于事物的描绘，最忌讳把形状、色彩描绘的面面俱到。谨小慎微无节制的精细刻画，只是为了卖弄精细纤巧的绘画能力。所以绘画的弊病不是画的不够精细，而是画的过于精细。已经具备精细刻画的能力，又何必追求画面的事无巨细，这并不是不具备精细刻画的能力。如果不具备精细刻画的能力，那是真的不能做到事无巨细了。”
于老师的画作，当属此道。
