李斯特《西班牙狂想曲》

 弗朗兹·李斯特(Ferene·Lise 1511一1586)是匈牙利著名的作曲家、钢琴家,同时也是杰出的指挥家、音乐教育家、音乐评论家。李斯特的一生经历了十九世纪的大部分时间。在这段时间里,欧洲社会处于一个动荡不安的变更局面,各种新的文化艺术思潮风起动涌,它们对于李斯特的世界观和艺术思想的形成起到了重要推动作用。在李斯特众多作品中,钢琴音乐占着十分要的地位,《西班牙狂想曲》是李斯特在1863年罗马定居时完成, 以西班牙民间音乐Folies(弗利亚调)和Jota Aragonesa(阿拉贡的霍达舞曲)为创作素材。

演奏：阿隆索

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这是一首试图表达西班牙民族风格特色的钢琴曲，福利亚舞曲和霍塔舞曲均是最具西班牙风情的题材之一，是李斯特钢琴音乐的代表作品。说是他的代表作品，主要是因为这首作品纷繁的技巧和色彩的缤纷。全曲分为引子与佛利亚舞曲和阿拉贡的霍达舞曲三个部分构成，其中蕴含着各种新颖的结构形式及结构原则。纵观全曲，不同程度上体现了奏鸣曲式、套曲曲式、三部性结构原则、恰尔达什结构等特点，乐曲的局部又不同程度上体现了变奏曲式、自由曲式等结构特点。

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引子部分，乐曲由强有力的下属和弦和密集的分解琶音开始，运用了和弦顿音等演奏法，为霍达舞曲的进入做好充分的铺垫。主部主题一为阿拉贡的霍达舞曲，以装饰音和双音的跑动为其特点，接着是主部主题二以及主部主题一的三次展开。展开部的后半部分用半音手法和属和弦的不稳定性作为发展基础，最后进入再现的准备段，以属和弦为主，引出再现部。主部主题的再现，接着为副部主题的展开主题变形，改变原主题的性格，主题在更加华丽的钢琴技巧和多变的节奏中再现，尾声部分分为两部分，首先是引子的引子和主部主题的引子陈述，接着以副部主题材料为基础，在D大调上结束全曲。快乐章占全曲的主要部分，从而形成慢速与快速并置的音乐特点。

这首《西班牙狂想曲》在他的所有狂想曲里，无疑是篇幅最长、难度最大的一首之一，这首作品可以说是一首从头难到尾的曲子，对钢琴技巧要求很高，层出不穷，让人眼花缭乱，相当的悦耳动听，许多旋律一出来就有觉得很熟悉，很有柳暗花明又一村的感觉。