书法与京剧，不得不说的神秘关系……
京剧大师爱书法，这早已不是什么秘密。名振天下的四大名旦，都对书画情有独钟，马连良、余叔岩对书法也有十分心得，而奚啸伯不但把京剧衣钵传予欧阳中石，后者干脆以一代书法大家闻名当代。
那么京剧与书法，除了国粹与国粹的关系之外，还有没有其他关联？稍加比较，神秘关联渐渐浮出水面——
奚啸伯先生为扬州剪纸大师张永寿题词
一、都是在艺术中追求真性情
京剧靠嗓子，书法靠笔锋。嗓子有真嗓假嗓，笔锋有藏锋露锋。青衣、小生用假嗓，就是藏锋；老生、老旦用真嗓，就是露锋。
真嗓假嗓相间，藏锋露锋相杂，恰到好处才叫艺术！书法横平竖直，追求的是气息；京剧字正腔圆，讲究的是味道。
精致和完美固然重要，但若没有性情，精致和完美便成了技巧，格调终究不高。
梅兰芳行楷七言诗
二、都是在空白的帷幕上追求和探索
京剧，不需要布景，完全通过演员的念唱做打，表现出无限的空间和时间。
一支马鞭，演员在台上转两圈，似乎已奔驰数千里，灯火通明的舞台，通过演员的虚拟动作，使《三岔口》的观众如入黑暗之室。
书法，没有复杂的背景（连简单的也没有），那单纯的黑的线条才得以有纵横挥扫的广阔天地：
一个舞台，一张白纸，是演员与书家借以运筹帷幄、导演雄壮之剧的战场。
天上地下、历史当代、喜怒哀乐、雄强悲壮，都可以一泻千里，尽情抒发。
梅兰芳七言行楷
三、都是程式化的，戴脚镣跳舞的艺术
古典戏曲的许多动作，如甩发、投袖、台步、对打等，都有一定规则。
程式，既有限制主体的一面，也有更充分地发挥其艺术特色优势的一面，任何艺术都必须在严格的限制中得到突破、发展。
书法的运笔、结字，都是程式，唯其有程式的规范，才使得善于运用程式的书家能自由地挥洒。
程砚秋书法作品
否则，书艺无根，挥笔成字，聚墨成形，就如同连台步还不会走的戏曲演员，想进一步创造是根本不可能的。
著名的书法家很少有不懂戏曲者，中国著名戏曲表演艺术家亦几乎无不在书法上下过苦功，由此可见，二者的关系是何等密切。