郎窑红瓷器都有哪些特征1
古董收藏的历史是比较久的，从古至今知名的收藏大家比比皆是，近年来随着社会的进步发展，玩收藏的人也越来越多了，瓷器是收藏里的一大门类，对于玩瓷器的藏家来说，对清代的瓷器情况多少都有了解，不管是清代瓷器的烧造，还是清代皇帝对于瓷器的热衷，都可以说是站在历史的巅峰
郎窑红梅瓶
郎窑红梅瓶
就像清代的乾隆皇帝就痴古成谜，热衷于古瓷收藏，大肆收罗前朝名贵瓷器陈列于宫廷之内，乾隆还对郎窑红瓷器情有独钟，赋诗："晕如雨后霁霞红，出火带加微炙工，世上朱砂非所拟，西方宝石致难同，插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空"来赞美它。朗窑红瓷是名贵的铜红釉中色彩最鲜艳的一种，其色彩绚丽，红艳鲜明，具有一种强烈的玻璃光泽，其名称是因为其烧造于当时督陶官郎廷极所管辖的窑口，所以这类瓷器就被称之为"郎窑红"，又称美人醉釉、粉红釉、孩儿脸釉、 豇豆红釉、桃花片釉等
在2005年的一场拍卖会上，单件的郎窑红成交突破了230万，至此郎窑红的市场正式打开，收藏热度持续高涨，但在市场中真正的郎窑红还是少之又少，郎窑红瓷器都是比较精美的，所以越来越被广大藏友接受并喜爱，到2014年古董艺术品市场主体的转向，再次让郎窑红的价值有所提升
郎窑红釉凤尾尊
郎窑红釉凤尾尊
郎窑红釉以铜为着色剂，再经过高温烧造，由于在烧制过程中，郎窑红对于温度、湿度等条件要求很高，所以当时烧成一件郎窑红是比较困难的，郎窑红在当初就是很名贵的瓷器，在民间有着"想要穷，烧郎红"的说法，这也侧面说明了烧制一件郎窑红的成本极高，郎窑红的烧造根据明代时期的红釉——宝石红釉的基础来烧造，元代尚白，明代尚红，红色是明王朝最高等的颜色，在永宣时期烧制出的宝石红釉是整个明代红釉的榜样，但由于国力衰退，明代后期烧造工艺下滑，红釉工艺渐渐失传，已经难以烧制这种釉色了，到嘉靖时期直接以矾红替代，直到清朝康熙时期才再次被烧制出来，并在原有的基础上优化创新
郎窑红釉观音尊
郎窑红釉观音尊
郎窑红瓷器由于釉汁肥厚，烧制时在高温下会自然流淌，所以烧成的郎红于口沿处会露出白胎，呈现出旋状白线，这就是我们俗称的"灯草边"，底部边缘的釉汁流垂凝聚在这里，色深者近乎黑红色，为了让流釉不过底足部位，圈足外侧会刮出一个二层台，阻挡釉汁流淌，这是郎窑红瓷器的一个独特的技法，这种特征被叫做"脱口垂足郎不流"
由于郎窑红釉瓷器物罕而价昂，因此后世仿造者比较多，有一些精仿品的技艺也很高超，几乎可做到以假乱真，但仿品终究是仿品，有一些特征是无法仿制的，总有一些时代特征与真品是不同的，目前精仿品"郎窑红"多为民国时仿制，也有用雍正时的一些仿哥釉器再加彩来仿各色郎窑器的，那么我们在入手郎窑红瓷器时应该注意哪些方面？郎窑红瓷器烧造的呈色机理与祭红，钧红等瓷器基本相同，不同的是它们呈现的外观以及烧造工艺
郎窑红釉穿带直口瓶
郎窑红釉穿带直口瓶
郎窑红瓷器传世品以瓶状器型较多，常见的有观音瓶、棒棰瓶、直颈扁腹瓶，也有一些盘碗类的物件，郎窑红器物的口沿为白色，和宣德红釉瓷器的灯草口特征相似，器物的底部有白色、米黄色，也有一些红釉底，郎窑红是铜红釉中色泽较鲜艳的，釉面光洁透亮，有玻璃质感，有开纹片和牛毛纹的特征，釉色有深有浅，其中色深者呈色红艳，有""明如镜、润如玉、赤如血""的特征，釉色莹澈浓艳，像是初凝的牛血一般呈现猩红色，显得光彩夺目，色浓者呈色泛黑，色浅者呈色粉红
郎窑红釉琵琶尊
郎窑红釉琵琶尊
一、胎骨质地坚硬，通常是洁白且细密的，手感极好，会给人一种敦实的感觉，通常大件器物较为厚重，也有一些精巧玲珑的薄胎器物，足底露胎处多有火石红现象，底部修足通常有平切、滚圆、平切但棱角处略圆，或里收外斜削的二层台这几种
二、器身处红釉和底足连接露胎处有深褐色的积釉，称"垂釉"，但流釉不过足，口沿处有"灯草口"特征，这样的"脱口"为郎红典型特征，需要注意的是仿品口沿会人工涂粉白釉，或浆白釉来仿造"灯草口"，但口沿处多有破泡
三、通常釉色鲜红艳丽，但烧造时因为釉汁流动性大，上下左右釉色变化活泼，给人一种灵动的感觉，不显死板，釉层内都开大纹片，有流淌形成的牛毛纹
四、在入手时，如果能够了解仿品有何特点，在鉴定时会事半功倍，通常仿品的特征有：
1、胎质较松不紧密，分量过轻或过重
2、上下釉色反差极大，看着不协调或者是釉面多出现星星点点的白色斑点
3、口沿处和底足的工艺五花八门，做不到郎窑的那种"脱口垂足郎不流"特征