［艺术探秘］什么使《蒙娜丽萨》有谜一样的面容

到底是什么绘画因素使《蒙娜丽萨》有谜一样的面容，画面的形式感、明暗关系、色彩因素和对图示的联想，恐怕都在起着综合作用。另外，它的身世际遇等这一切因素激起人们的关注也不容否认，加强着人们的探究心理。如果《蒙娜丽萨》在刚刚完成时就基本是这样的画面状态，我们有理由认为这位列奥纳多·达·芬奇在幅画中埋下许多谜一样的话题。

意大利文艺复兴时期的画家兼作家乔里欧·瓦萨里在巨著《大艺术家列传》这样描绘天才达·芬奇的《蒙娜丽萨》：“列奥纳多·达·芬奇还答应为弗兰彻斯柯·戴尔·乔贡达的妻子蒙娜丽莎绘制一幅肖像，时作时辍，耗费了四年光阴，结果仍未完成。此画现存于枫丹白露，为法国国王弗兰西斯所有。凡是想瞻仰巧解造化的艺术境界的人们，在这幅头像面前，都能如愿以偿，因为一切细致的神态和容貌特点都刻划的维妙维肖。双眸明亮，略带润湿，恰是实际生活中所见的眼睛；眼眶周围那些淡红、微红、青紫的圆圈也好象天然所生；睫毛的绘法尤其是倍见苦心，双眉表现得酷似真实，或纤或浓，每根细毛都植根在皮肤里，弯曲翘转，各有法度，连所有的细毛孔都摹画得极为逼真；鼻梁和娇红的鼻孔宛如生人所有；嘴的轮廓很美，双唇的玫瑰色调又和脸色融和谐调；颊上的绛霞完全不象经过画工渲染，而象真正的血肉。不论何人，只要仔细观察喉部一定都感到他能看见脉管在搏动。总之，可以毫不夸张地说，这幅画足以使最高傲的艺术家浑身颤抖，最见多识广的鉴赏家赞不绝口。蒙娜丽莎原来就是一位绝色美人，列奥纳多在为她画像的时候，又预先作好布置，使她身边不断有人在歌唱、弹奏乐器或讲述笑话，为了叫她心情舒畅，不致流露出画家经常赋予肖像的那种阴郁神色，因此这幅肖像的脸上表情欣悦，嫣然微笑，动人魂魄，真可说是天仙化身，绝非是人间所有。此画历来被推为具有神圣而非凡世的品质，因为天然的真实也不能使它增加分毫。”

有研究者认为现在从画面上看不到更丰富的颜色，如“淡红、微红、青紫”有可能是因为历史悠久使颜色褪掉了，也有研究者质疑这位作家只是道听途说，根本没有见过原画。是否可以有样的认为，达·芬奇确实主持过一幅为弗兰彻斯柯·戴尔·乔贡达的妻子肖像画，因为现代科学探测分析得知，与《蒙娜丽萨》构图极为相仿的传为达·芬奇的那个时代画作还有存世，那只是一幅普通的肖像画。而法国卢浮宫中的《蒙娜丽萨》是在原来肖像画的基础上，加入了更多作者自己的思考和睿智，是什么因素如此，只有去请教画家本人了。

本文以为《蒙娜丽萨》的诸多神妙牵绕人心，就在于作者为画中人物戴了一个面具！在欧洲中世纪开始兴起的面具娱乐，在文艺复兴时期倡导娱乐享受应该是极为普遍存在的，我们都知道达·芬奇是一个善于思考，并以此为终生乐趣的人，如何在人像中融进更多可以感受到思考的隐秘又不直白表达的诱惑，才是真正的睿智，于是把那张面孔画的与“面具”类同，不啻是一种最好的表达。

面具就是一种覆盖在真实上，费猜度的玩具，掩饰本身又带有强迫去揭示的意味。

再看画上，蒙娜丽萨的面孔被阴影包围了，这就造成了某种程度脸被孤立的感觉，初看之下这样的处理无疑令脸面有附着其上的效果。同时金色调也是作者精心的设计，使其与真实的人之间产生距离感。有人一定会说，那是上光油刷的过厚产生颜色变化的结果，权且这样说（因为目前无法对原作进行考察），为什么其他的文艺复兴时期的肖像画不具备如此多的“深意”？或者说达·芬奇本人的其他肖像画为何不是这样的？

有研究者将作者的自画像与蒙娜丽萨进行重合研究，发现其中具有很高的相似度，这更说明《蒙娜丽萨》不是一幅一般性的作品。天才的达·芬奇也在向我们指出蒙娜丽萨的脸就是一张面具，她额头上罩着的纱巾的边缘就是暗示。最聪明的表述就是你找不到他的破绽，可是你的潜意识分明又切实感受到了一些什么。

这就是列奥纳多·达·芬奇的艺术科学，后世的人们在他去世五百年之后，才明白了对于艺术来说，一切都只是个借题。

（比较一下《蒙娜丽萨》与其他画作之间的差异，就可以感受到作者的精绝心思，那不是一幅画，是人生经历的展现。都在说画画就是画人生，看看《蒙娜丽萨》就应该明白了，都是些多蠢笨的人啊）

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