国粹艺术名家——屠杰
艺术简历
屠杰，国家级非物质文化遗产项目紫檀雕刻的代表性传承人、中国工美行业艺术大师、国务院特殊津贴专家和联合国教科文组织授予的“世界杰出华人艺术家”。
提起当代工艺美术的木雕技艺名家，必然会说到屠杰。他是中国工美行业艺术大师、被文化部命名的国家级非物质文化遗产项目紫檀雕刻代表性传承人，被专家学者誉为“中国紫檀雕刻第一人”。
屠杰，男，1961年5月出生，汉族，籍贯上海，同济大学本科及在职研究生学历，工学硕士，高级工艺美术师，高级工程师，瑞士归侨，中国民主促进会会员。被命名为国家级非物质文化遗产项目紫檀雕刻的代表性传承人、中国工美行业艺术大师；享受国务院颁发的政府特殊津贴。获得中共上海市委和政府授予的“上海市优秀留学回国人才”、中共上海市委组织部和人事局授予的“2007年上海领军人才”、中国民族艺术家协会授予的“2007-2008中国民族艺术创新人物”、联合国教科文组织授予的“世界杰出华人艺术家”、中国文化管理协会授予的“2014中国文化管理年度人物入围100名候选人”等荣誉。现任上海中国紫檀文化研究院董事长、上海中国现代国之宝艺术馆董事长。
紫檀木质情趣凝重，华丽温润，色质高雅陈穆。千百年来深受世人尊崇，被视为高贵、美好和吉祥的象征，素有“木中之王”之称。历代艺术家以此制造出的紫檀家具和紫檀艺术品，是中国传统木器文物的瑰宝。原中国工艺美术学会会长傅立民评说过；“在传统木雕领域，屠杰是中国当之无愧、出类拔萃的艺术大师，他所用的紫檀类古木，均在千年甚至更长的岁月。用如此珍贵的材质创作成艺术精品，没有超人的艺术天赋和高超的工艺技巧是不敢下手的。”屠杰的先辈多代从事木雕，擅长紫檀雕刻，至屠杰已是屠氏海派紫檀雕刻第五代传人。屠杰五岁多从艺师从父亲，继承家学，至今不辍。他在传承保护中发展创新，长年的实践形成了明确的屠氏创作理念：尊重材质，巧于设计，因势造型，由心使刀，精于技法，作品儒雅，内涵深刻。几十年来，无论是在学生时代、出国留学阶段，还是在自己以商养艺的创业时期仍初心不改，他一直是满怀兴趣与热情，执着而勤奋地从事着紫檀雕刻创作。在保护传承、创新发展紫檀雕刻技艺上业绩卓著，雕刻的以紫檀木为主要材质的木雕艺术作品达一千多件，参加国内外艺术展获得过金奖、精品奖三十多项。他雕刻技艺独到而精湛，作品融合了中西方艺术特点和时代特色而具有鲜明的当代海派雕刻艺术风格，因而在国内外的艺术界、商界以至政界的观赏者中受到了很高的评价和赞誉。
《济公百态》（一组四幅形制挂匾）
材质：青花瓷 每幅瓷板规格：80×45（CM）
每幅含框规 格：113×79（CM）
济公，南宋高僧，不受戒律拘束，嗜好酒肉，举止似痴若狂，却是学问渊博、扶危济困、行善积德，在人们的心目中留下了独特而美好的印象，后人尊称为“济公活佛”。
屠杰用紫檀木、黄花梨木、瘿木等材质创作了二百多件题材不同、大小不一、形态各异、形神生动的济公雕像。选取自已素描绘图稿中的一百个济公形象图，恰当组合而绘制成一组四幅的各有二十五个济公形象图的《济公百态》，并于每幅上配之以七绝诗作赞评，进而制作成青花瓷瓷板画挂匾。
第一幅赞评“佛缘”诗：方外之行数有年，唯同诗酒是因缘。一如动静得禅定，心驻佛门不会迁。第二幅赞评“状貌”诗：破帽拖鞋垢衲衣，出行四处逞逸习。亦僧亦丐如狂放，跋涉浮沉总见奇。第三幅赞评“善德”诗：事佛修心不重口，为人向善不作休。众生普度真诚性，济困扶危显智谋。第四幅赞评“才识”诗：善奕能书药术通，造福百姓拜降龙，学识出众禅宗祖，独树一帜逸志风。
《醉与不醉》
材质：青花瓷 瓷板规格：81×43（CM）
含框规格：113×76.5.5（CM）
济公，南宋高僧，不受戒律拘束，嗜好酒肉，举止似痴若狂，却是学问渊博、扶危济困、行善积德，在人们的心目中留下了独特而美好的印象，后人尊称为“济公活佛”。
屠杰用紫檀木、黄花梨木、瘿木等材质创作了二百多件题材不同、大小不一、形态各异、形神生动的济公雕像。这是了选取众多济公木雕作品素描绘图稿中的一幅，配之以七绝诗作赞评，进而制作成青花瓷瓷板画挂匾。
表现的济公是吃肉喝酒、醉态飘逸、衣衫不整，形态灵动。济公虽然是常喝酒常醉，却是佛祖留心、内心清醒而不醉，常为行善济困之举。“诗仙李白飘逸醉，济公故作酩酊醉。官吏腐败终日醉，何使百姓少受罪。”
《宗教本怀》
材质：青花瓷 瓷板规格：75×52（CM） 含框规格：85×107.5（CM）
“和平、友好、开放、包容”，是“一带一路”战略实施的精神核心。在“一带一路”战略推进的中外文化交流中，我们必须承认任何一种文化都有其共通的一面又有其独特的一面。宗教文化就是其中一种文化。慈悲、博爱、和平，是宗教的真谛。宗教提倡和平相处，可以相互交流文化。
由此，在瓷板画创作选题中，屠杰想到了把中国的佛教、道教创始人和世界性的宗教基督教、伊斯兰教的代表人物尊置于同一画面，以宣扬共同、共通、共享、共建具有普世意义
《镇宅赐福》
材质：青花瓷 瓷板规格：37×56（CM） 含框规格：70×88.5（CM）
钟馗，道教俗神，专司打鬼驱邪，是中国传统文化中人们尊敬的“赐福镇宅圣君”。
屠杰有多件木雕作品刻画的是豹头环眼、铁面虬鬓、相貌奇异、神采刚正的钟馗形象。此图画是选取创作《》檀雕作品时手绘的素描画稿，细作改动与修饰而完成。取名“镇宅赐福”后制作成为瓷板画。
作品表现了中国写意传统的素描。
仗剑怒目觅妖孽，一身浩气弥人间。赐福镇宅称圣君，甘为百姓保平安。
《精神相通》
材质：青花瓷 瓷板规格：75×52（CM） 含框规格：85×107.5（CM）
“和平、友好、开放、包容”，是“一带一路”战略实施的精神核心。在“一带一路”战略推进的中外文化交流中，我们必须承认任何一种文化都有其共通的一面又有其独特的一面。宗教文化就是其中一种文化。慈悲、博爱、和平，是宗教的真谛。宗教提倡和平相处，可以相互交流文化。
由此，在瓷板画创作选题中，屠杰想到了把中国的佛教、道教创始人和世界性的宗教基督教、伊斯兰教的代表人物尊置于同一画面，以宣扬共同、共通、共享、共建具有普世意义的宗教文化。
《精神相通》中的人物形象是中国道家学派创始人老子和基督教各派信奉的救世耶稣主。“无形自隐为神道，大爱当先圣永恒。一往虔诚得彻悟，叶枝连树有长生。”
天道同一
材质：青花瓷 瓷板规格：75×52（CM） 含框规格：85×107.5（CM）
“和平、友好、开放、包容”，是“一带一路”战略实施的精神核心。在“一带一路”战略推进的中外文化交流中，我们必须承认任何一种文化都有其共通的一面又有其独特的一面。宗教文化就是其中一种文化。慈悲、博爱、和平，是宗教的真谛。宗教提倡和平相处，可以相互交流文化。
由此，在瓷板画创作选题中，屠杰想到了把中国的佛教、道教创始人和世界性的宗教基督教、伊斯兰教的代表人物尊置于同一画面，以宣扬共同、共通、共享、共建具有普世意义的宗教文化。
《天道同一》中的并肩而立的人物形象是中国道家学派创始人老子和阿拉伯人政治家、伊斯兰教的先知默罕默德。“贯古及今两圣人，先知义理广为尊。生灵教化行仁恕，道法自然感乾坤。”
《自正同理》
材质：青花瓷 瓷板规格：75×52（CM） 含框规格：85×107.5（CM）
“和平、友好、开放、包容”，是“一带一路”战略实施的精神核心。在“一带一路”战略推进的中外文化交流中，我们必须承认任何一种文化都有其共通的一面又有其独特的一面。各个国家的思想家或政治家各有其处世治理的不同立场与思想，表现的却往往是相同的一些理念。
由此，在瓷板画创作选题中，屠杰想到了把中国古代思想家、道教教主老子和美国著名政治家、首任总统、被尊称为国父的华盛顿尊置于同一画面，以宣扬治国理政应该树立与坚持正确的观念、合理的方法。“为而不计哲人道，事遂功成正退身。道法自然还复始，贤明理念贵天真。”
《宗教本怀》
材质：青花瓷 瓷板规格：75×52（CM） 含框规格：85×107.5（CM）
“和平、友好、开放、包容”，是“一带一路”战略实施的精神核心。在“一带一路”战略推进的中外文化交流中，我们必须承认任何一种文化都有其共通的一面又有其独特的一面。宗教文化就是其中一种文化。慈悲、博爱、和平，是宗教的真谛。宗教提倡和平相处，可以相互交流文化。
由此，在瓷板画创作选题中，屠杰想到了把中国的佛教、道教创始人和世界性的宗教基督教、伊斯兰教的代表人物尊置于同一画面，以宣扬共同、共通、共享、共建具有普世意义
《中国革命三大里程碑式领袖》
材质：白瓷 瓷盘规格：36×36（CM）
在中国革命历史中，有三个重大的里程碑式事件，一是1911年的辛亥革命爆发，二是1949年的中华人民共和国成立，三是1978年的改革开放实行。这三大事件的领袖代表人物分别是孙中山、毛泽东、邓小平。
孙中山，首举彻底反帝反封建的旗帜，创立共和而终结两千年封建帝制，是伟大的民族英雄、伟大的爱国主义者。
毛泽东，伟大的无产阶级革命家、战略家、理论家，是主义马克思中国化的伟大开拓者，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人。
邓小平伟大的无产阶级革命家、政治家、军事家、外交家，中华人民共和国开国元勋之一，中国共产党第二代领导核心，主义马克思者，同时也是中国人民解放军、中华人民共和国的主要领导人之一。中国改革开放和现代化建设的“总设计师”。
屠杰敬仰和赞颂这三位中国革命的伟大的里程碑式领袖人物，因而手绘了他们的肖像，并制作成一组三幅的瓷盘，以瞻仰与纪念。作品运用了浅浮雕技法，画面简洁,凹凸细腻，人物形象真切。
《中国革命三大里程碑式领袖》
材质：白瓷 瓷盘规格：36×36（CM）
在中国革命历史中，有三个重大的里程碑式事件，一是1911年的辛亥革命爆发，二是1949年的中华人民共和国成立，三是1978年的改革开放实行。这三大事件的领袖代表人物分别是孙中山、毛泽东、邓小平。
孙中山，首举彻底反帝反封建的旗帜，创立共和而终结两千年封建帝制，是伟大的民族英雄、伟大的爱国主义者。
毛泽东，伟大的无产阶级革命家、战略家、理论家，是主义马克思中国化的伟大开拓者，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人。
邓小平伟大的无产阶级革命家、政治家、军事家、外交家，中华人民共和国开国元勋之一，中国共产党第二代领导核心，主义马克思者，同时也是中国人民解放军、中华人民共和国的主要领导人之一。中国改革开放和现代化建设的“总设计师”。
屠杰敬仰和赞颂这三位中国革命的伟大的里程碑式领袖人物，因而手绘了他们的肖像，并制作成一组三幅的瓷盘，以瞻仰与纪念。作品运用了浅浮雕技法，画面简洁,凹凸细腻，人物形象真切。
屠氏紫檀雕刻的海派风格（屠杰）上海文化往往被称作为海派文化，海派指的是其有特点的风格，突出表现的就是这个海字。海，意味着海纳百川、有容乃大，善于学习、借鉴、融合多方面优秀与精华。有不少人问过我，你把你的紫檀雕刻技艺冠之以海派，这是为什么呢？亦有问过，你的屠氏海派紫檀雕刻有什么特点呢？我的紫檀雕刻技艺之所以称作为海派紫檀雕刻技艺，是极为重视把中西方雕塑、绘画等艺术技法的元素兼收并蓄，形成了海派紫檀雕刻特有的内涵与外延，且运用于创作上，体现了开放性、多元性和创新性。从我的紫檀雕刻作品上，尤其是根劈雕或劈雕作品上，可以看到既秉持了传统紫檀雕刻技艺的基础风格，又合理恰当地借鉴与融合了西方雕塑艺术的写实手法与中国传统雕塑的写意手法。创作的这些作品符合了着重形象细部处理又讲究意象表现的现代审美观需求。
我自小受家族祖传紫檀雕刻技艺熏陶，数十年来满怀兴趣与热情地执著坚持学习与创作，创作了紫檀木、黄花梨木、瘿木等材质的木雕作品两千多件，其中有一千多件为紫檀雕刻作品。在紫檀雕刻创作过程中，我运用了劈雕和根劈雕雕刻技法创作的作品有二百多件，大多塑造的是人物形象，尤以济公形象的为最多。
艺术的生命源于自然，艺术创作自然美的原则应该是：突出自然美之特色，增强自然美之神韵，弥补自然美之不足，消除自然美之累赘，提高作品的艺术水平，弘扬作品的主题。劈雕技法是木雕早已有所运用的，而紫檀雕刻的根劈雕技法，则是我在创作过程的选材中品味了紫檀木材质之名贵、根段木料天然形态之意韵，屡经思考与琢磨后确立并运用于作品创作实践之中。这些劈雕和根劈雕的紫檀雕刻作品，表现了独具一格的有着兼收并蓄中西方雕刻写实和写意艺术特色的风格，表现了有着海纳百川海派艺术特点的风格。
劈雕与根劈雕的取材、构思劈雕、根劈雕所取用的材料多是形状不规则的或有糟朽、残损等的木段或根段部位的木料，或是形状各异的木段或根段部位的木料。
劈雕，顾名思义就是主要运用小斧斫劈与刻刀雕刻相结合的技法来进行创作。根据构思与题材的要求，巧借木料之天然，讲究构划，因势造形，因形施艺，先劈而后雕，并注重恰到精妙地利用材质的色泽、纹理来凸显作品形象。施刀不多，但求神似，显示出纹理和质感美。这是紫檀雕刻技艺中的创新。
根雕。在紫檀雕刻中时常会用到根部材料，如根茎段、根瘤、根叉、根块之类。因此，要求根雕采用材料的自然形态，巧借天然，突出意趣，讲究构图，稍加雕饰。不能随意运刀，只能借助材料的节、疤、皮、须和韵律生动的体态及多变的线条等自然特征加以雕琢。这要求创作人员匠心独运，扬其长，补其短，将作品表现在“似与不似”之间，给人以充分的想象空间。
根劈雕。是以树根及与之相连接的根段为造型基础，经精心创意和设计，施以恰到好处的劈与雕来创作出既古朴粗犷且又精雕细刻的艺术作品。劈，犹如水墨画的大写意，雕，则相似精工细描的工笔，使自然美与个性美水乳交融，相映成趣，达到完美的艺术效果。这也是紫檀雕刻技艺中的创新。
劈雕根劈雕的作品，是具有表现意象特色的木雕造型艺术作品。它既来源于传统木雕艺术的启迪，又异于传统技艺的固有概念。是以取其质、炼其形、传其神、遗其貌的技法来表现所塑造形象的似与不似。与一般雕刻技法运用的先立意后找材的方法显著不同，劈雕根劈雕技法的运用是以发现材料为先，立意创作在后，是从奇特复杂形状的材料上感悟出造型各异的形象，达到“人天同构”，使之优雅脱俗，取得不凡的艺术效果，是人为地去创作和达到作者经过审美推敲而产生的本来的意愿与目的。
劈雕根劈雕的作品创作如同其它艺术作品的创作一样，其立意至关重要，因为这关系到作品的生命。作者需围绕所想要表现的形象主题来考虑，以材料的大小不等、长短不一、方圆不拘而组成的团块和线条，通过特殊的造型、自然的纹理，使作品整体有机地构成。应该努力使作品整体既要求均衡、概括、集中、洗炼，又要求有变化，有对比，有节奏，有韵律，干净利落，连得起、分得开。同时处理好疏与密、轻与重、动与静的交替变化，做到繁而不杂、简而不空、密而不乱、疏而有致，并使其穿插变化，才能够具有魅力。这样，作品显得浑然天成，具有自然的情调，平添野趣，增进美感，并可以充分调动观赏者审美欣赏的能动性，使他们驰骋于广阔的想象空间，增强了审美的无限性。
运用技法的特点
劈雕根劈雕技法的运用要求着眼于自然界赋予畸形树根、茎块之类特有的外在和内在的规律美，着眼于在那有限的范围内所激起的更迭变化，以追求隐藏着的绝妙的自然之美。紫檀雕刻劈雕根劈雕正是根据材料自身的含义，通过创作者精心审选根材、块材，从杂乱中找章法，从纷繁中找主线，从一般中找特殊，从平庸中找非凡。
劈雕根劈雕所运用技法的特点在于表现了“劈”。创作人通过对作品的整体造型构思的强烈主观感受，斫劈与雕刻并举，粗略与精细并举，力求斫劈有度 ，顺从劈面的纹理走势，以劈取胜，洒脱自如，达到造型自然、巧夺天工，少有人工雕琢之匠气。显现的紫檀木纹理看似随意无形，其实，这种“无形”胜有形，给人以遐想的天地。以劈来求得在自然真实的粗糙中追求紫檀雕刻艺术的另一种魅力，反映出一种简洁概括、返朴归真、融入自然、物我合一的高品位审美情趣。以劈来拓展紫檀雕刻创作的范畴，以自然美的韵律去捕捉作品的形与神，以简练的刀法去获取天然的韵味，又突出了创作技艺的关键作用。
劈雕根劈雕是基于木雕艺术的美学特质来运用和表现的。基本点是不能脱离创作素材这个客观物质条件，根据材料的自然形态，依形造型、依势造势、审形度势、不废天赐。同时，在创作中又不能受素材的制约与禁锢，被材料所束缚。材料仅为创作引导了有限的方向，要突破素材的限定与局限，发掘更大的创作空间。艺术作品是创造出来的，大自然不会生长出艺术作品，至少它要求人们去发现，艺术就是创造美。从特殊形状材料上的痕迹中发掘美的潜力，启迪人的灵感。在研究和探索物体不同角度、不同形状的同时，会激起无穷的遐想，求得最佳造型，达到“化腐朽为神奇”的高度境界。
“劈”的写意艺术效果
紫檀雕刻的劈雕根劈雕技法是创新的木雕技艺，是“刀斧劈”与雕刻相结合。一般来说，作品某一主体部份精雕后便是“劈”了，在“劈”的作品中又有一个先劈而再雕的过程。它自身的美学特征与现代艺术有许多共同的要素和相似的理念，使劈雕具有现代艺术的性质与审美价值。从美学的高度去研究和认识劈雕，将有助于提高劈雕的美学品位，提升劈雕艺术的美学层次，进一步繁荣劈雕艺术创作。
根雕在劈雕的创作实践中，我们可以观察到各种既朦胧又合乎自然规律的纹理形状，其中不乏有“凹凸形”、“螺旋形”、“断纹形”、“流水形”和“岩石形”等纹理。正是这种奇妙的潜在纹理造就了创作思维的天地，它虽不受题材的限制，但必须要求塑造生动的气韵和“劈”的魅力。它的特点，足以展现木块外在的结构美，塑造古朴而粗犷、逼真而生动的紫檀劈雕艺术作品。根块经劈后呈现的纹理，从另一个侧面显示了材料的奥妙所在。劈纹舒展空灵，自然成趣，有着人工难以企及的特点和活力。正是这种活力的出现，诱发了另外一种创作激情。写意般的劈纹类似国画水墨“大写意”的手法，它既简化了雕塑程序，又使作品古朴生动，大气磅礴，把大自然的造化和艺术家的构思巧妙地融合在一起。“以材拟形，就势而凿”，施刀不多，但求神似，“刀斧劈”雕刻出古朴粗犷、生动大气的立意形象，劈雕技艺便自然而然地脱颖而出。由于紫檀雕刻的劈雕是先劈后雕，雕是受到劈的影响，根据不同劈纹的结构形状，塑造不同个性的题材内容，以形取神，以神强化劈纹的特殊效果，要求作者对其特定的艺术构思具有高度认识。换言之，劈雕艺术的创作过程分两个部分，即选材立意为第一步，循着立意用传统的雕刻显示出作品某一立面，然后“劈”之，在劈后所见的纹理基础上再行深入创作，进行恰到好处的必要的精雕细刻，这是第二步。劈与雕虽属完全不同的技法，但并非不可结合，恰恰相反，劈雕艺术正是结合二者不同的手法，用简练的刀法塑造出生动的形象，在其特有的淳朴中挖掘新的蕴意而耐人寻味。同时，劈雕应避免雕琢之痕迹，力求“自然”与“个性”的展现。劈后出现的各种不同潜在纹理，往往与具体形象比较显得“大不似”。正是这种“大不似”，诱发作者去寻找创造“大似”的一面，而局部塑造的“大似”却又明晰地点化了“大不似”，达到了艺术上的和谐与统一，使作品意境在“大似”与“大不似”之间得以升华。
根雕写意是劈雕艺术的特点，而形神兼备则是劈雕艺术所必须达到的境界，只有二者结合，才能使作品在整体上既不失粗犷豪放，又细作精工，远观有气势，近看可鉴赏。劈雕艺术的可贵在于大胆追求“大似”，追求“神似”，从而出离了“匠气”以达到艺术的最高境界。
我在创作艺术作品中，善于发掘木料内在的深层美，并且提升它，用“刀斧劈”雕刻释放素材中潜藏的自然美感生命。形象思维要突破素材限定与局限的“硬壳”，最大限度地发挥自己的创造力和想象力，把有限变为无限：不囿于素材的奇形，搜奇造妙，巧夺天工，创作是精心的,劈雕是精到的。劈雕处充分保留了恰到好处的自然形态,使整座作品粗中有细，巧拙相济，既注重原有的材质美、原始美、形态美、肌理美，又注重创作后产生的新的内涵美与形式美，浓烈的艺术与幽幽的禅意已经浑然天成，使紫檀雕刻根劈雕艺术创作进入出神入化的美学境界。木不雕不成艺，只有在人工的神奇造化和巧夺天工的雕琢下，才能唤醒树根的灵魂，创造树根的生命。当然，人工造化要体现一个“巧”字，掌握一个“度”字，运刀施艺因形取势，恰到好处，不能雕琢过头，失掉天然形态之根本。紫檀雕刻根劈雕就是以紫檀天然树根及其根段自然造型为基础，稍加劈与雕而成的艺术作品。“七分自然，三分人工”是紫檀根劈雕的创作法则，是利用自然界形成的种种痕迹，启迪人的灵感，生发出美的潜力。从原始材料的不同角度、不同形状进行研究和探索的同时，从中激起无穷的遐想，求得最佳的造型，达到“化腐朽为神奇”的高度境界。
“雕”的写实艺术效果
紫檀雕刻劈雕根劈雕的创作中，虽然“劈”有着特殊的效果，但“雕”的作用也忽视不得。劈雕根劈雕有“七分自然，三分人工”的创作法则，在劈雕过程中也有“先劈而再雕”的技艺规律，这里仍然必须极为重视“三分人工”之“再雕”的要求。“雕”的运用，是注重于写实效果，是再现客观形象的本身的形体。
追求写实性的雕刻是结合材料及立意来充分采用各种雕塑技巧，如创新的转刀雕、抖刀雕等技法。在确立了深思熟虑的创意之后，制作技巧显得十分重要，它有熟练与否的制约，也有观念高低之差别。处理意图或表现手法往往又与作品表达的内容分不开。技巧的熟练，是作者创作作品的起码条件。作品的技巧处理，因人而异，因作品体裁不同而不同，孰优孰劣，应观其最后之效果。所谓“粗木精工”，是指技术精到则化腐朽为神奇，就劈雕根劈雕而言更是重要，能否成龙，就看这点睛之笔了。
“劈”与“雕”是写意与写实的融合
紫檀雕刻作品和任何艺术品一样，无论表现形式如何，它总是作者内心感情世界对外部客观世界的反映。因此，这就不仅仅是单纯的作品，它是创作者在人文功底、生活阅历、艺术修养，以及观察的锐钝、想象的丰欠、处理意图的优劣等的集中表现。
紫檀劈雕根劈雕的“劈”，是不以完美表现为目的，而是在朦胧中使作品具有艺术的完美状态，追求从整体保留、局部刻划到藏中见露、以少胜多的境界；也是面对材料的槽朽或缺损，善于把握作品造型，将材料的局部残缺巧妙地处理成整体上的残缺美。劈与雕的结合，是巧妙地将材料的自然特征转化为人物形象的抽象因素，然后又以精细刀法雕出必要的具象细部，这种写意与写实的结合是避短扬长，恰当合宜，往往使作品更美，更高雅，使作品的质感、色泽、形态都耐人寻味，富有魅力。劈与雕的虚与实产生对比，在对比中形成统一完整，造型虚实相融，形象神形兼备，生动含蓄而自然。
形象的不确定性使观者横看成岭侧成峰，感受到形神不同的艺术形象。紫檀雕刻劈雕根劈雕工艺美术的这一美学特征自然而然地为鉴赏者开辟了一个新的引人入胜的思维空间，架构了一个再创作的天地，激活了观赏者的形象思维，使欣赏成为有趣味的主动审美活动。作品以开放的图式结构，等待观赏者使之具体化。鉴赏者的独特的视角、期待的视野和流动的视点，以感觉和感知经验多层次地将作品蕴含的空白及“模糊”处补充起来，使形象的不确定性得以确定和具体化。在这里，鉴赏者不仅仅是读者和批评家，同时是作家。这种审美活动已不限于对作品的解读、阐释与确定，有时是对作品的补充、延伸，更重要的是对作品能动的艺术再创作。审美鉴赏的结果，读者往往脱离了作者对作品的原发构思与设计，从作品中悟出新的形象并得到新的美感，而且不同的观者完全可以从同一件作品中发现互不相同的形象，这正是紫檀雕刻劈雕根劈雕工艺美术审美价值和艺术魅力之所在。不仅在乎观赏者读懂了什么，更是在乎鉴赏者发现了什么。紫檀雕刻劈雕根劈雕工艺美术作品的这一写意写实相融合的审美特征，契合了德国尧斯的接受美学理论。
赏析作品形神与技法而感知海派风格
屠氏紫檀雕刻劈雕根劈雕的创作正是吸收与融合了中国传统木雕的写意与西方雕刻的写实特色，形成了海派紫檀雕刻特有的内涵与外延。在其劈雕根劈雕作品上的劈与雕技法的融合上更是突出鲜明体现了海派特点。
“千年紫檀雕，巧夺天工刻”。这些作品，劈，如水墨画的大写意，雕，则似精工细描的工笔写实，表现出具象与抽象并现、粗犷与细腻并存、神似与形似兼备的艺术风格，创意新颖，化丑陋为美妙，具有特殊审美效果。选其一些作品，从形神和技法上来作赏析，必然深深地感知所显现的海派风格。《禅悦为食》（规格：40×41×32CM），刻划的济公袒胸露腹，坐于山石，一手举持葫芦，一手把扇拄石，迎风而望，笑逐颜开，呈现了禅定喜得而滋养身心之形象；依材势而造型，或劈或雕合理恰当，生动表现了情境中的人物形神。《同登彼岸》（规格：100×44×56CM）在一粗实的根部木段上，巧妙利用材势来造型。刻划了济公正乘槎渡水，身躯前倾，腿脚后伸，右手提着串珠与葫芦且支撑于槎上，左手持握着蒲扇，抬头注视着前方彼岸，表现的是遇事达观、修行解脱、执着追求、脱离苦难、同享快乐的情境。《只履西去》（规格：45×48×52CM）取用达摩“只履西归”的传说为题材，刻划了达摩在西去途中背负着锡杖、经卷与行囊，一手持只履，一手握木杆，目视前方，神态坚毅的形象；细腻雕刻人物的表情、神态与上半身形态，顺依材势斫劈下部，给人以人物下半身形态的合理想象，形神毕现。《搏》（规格：140×20×52 CM）采用题材是 “鲤鱼跃龙门”传说，刻划了“残缺美” 形态的大鲤鱼是尾巴上翘、鳍翅舒展、眼睛圆睁、嘴吻大张、腹空肚瘪、身有创伤，仍在逆流而进、奋力向前，以此赞美拼搏进取精神；且配置了基座，刻七绝诗《搏》于上以彰明立意。《四大皆空》（规格：51×28×53CM）中的济公背负葫芦，一手握持破扇置后，一手拈摸颈挂串珠，侧首旁观，恬然淡定；运用独创的根劈雕技法，依据材势特点巧妙造型，以恰当简练斫劈衬映精细雕刻人物，立意于地火水风、四大皆空和修养德行、得道成佛。
紫檀雕刻是中华民族特有的以紫檀木为材质的一种手工操作木雕工艺。继承家学并发展创新为海派紫檀雕刻的屠杰，从艺数十年，秉承了尊重材质、巧于设计、因势造型、因形施艺的创作理念，以娴熟的工艺与技法，创作了许多题材广泛、形制多样、大小不一的檀雕作品。
屠杰是一个多产的雕刻家，作品富有想象力和文化内涵，饱含艺术感染力和渗透力。作品题材广泛，有济公、孔子、释迦牟尼、老子、观音、达摩、关公、弥勒佛、钟馗等众多历史人物的雕像，有表现现代人物情态的抽象艺术、现代艺术造型的雕像，还有表现花草虫鱼、禽畜鸟兽、文房用具等形象的雕像、雕件；形制多样，有立像、座像、摆件、匾额、屏风等；大小不一，有长或高两米多的，有长或高不足三十公分的。
在传承传统海派紫檀雕刻工艺的线雕、浮雕、透雕、圆雕、贴雕、通雕、根雕等雕刻技艺的基础上，屠杰开拓创新了紫檀根劈雕新技艺。这一新技艺注重在艺术创作时必须精心审材，因材施艺，于杂乱中求章法，从平庸中找非凡。先劈，显现木质的内在美，从劈面纹理走势中悟出创作灵感，以劈取势，潇洒自如，艺术造型浑然天成，品味情趣返璞归真；后雕，从不同劈纹的结构形态出发，以形取神，根据不同劈纹的结构形状，塑造不同个性的题材内容，施刀不多，但求神似，以神强化劈纹的特殊效果，达到形神兼备、古朴粗犷、生动大气，且避免瞩目的雕琢之痕，力求自然与个性的展现。为使紫檀根劈雕作品饱含中国传统工艺韵味的美，且更具现代艺术意识的美，把西方雕塑技巧融入中国传统手工艺的情调中，将洋溢着中国工艺美术雕刻的韵味和传统紫檀雕刻工艺的纹理特征巧妙地结合起来，营造视觉中真实而非现实的紫檀雕刻工艺语言，并逐步形成了鲜明的独树一帜的创作技法风格。专家张汀认为，屠杰对中国工艺美术事业所作的杰出贡献在于他提升了中国紫檀雕塑的艺术张力，并将民族之魂融入世界艺术的大范畴之中。他的作品具有很高的观赏和收藏价值。
屠杰把学术理论、文学、绘画、书法和雕刻艺术合璧，呈现于专著和文章或展橱中，增厚与彰显了雕刻作品的美学内涵。创作的“济公百态”绘画与紫檀雕刻作品，塑造了济公佯狂度世的各种姿态，亦是一幅幅济公生活在人世的济世像，更是系列地表达济公可歌可泣事迹，体现其忘我无私、专打不平的具有大无畏精神的意志像。他所作百首五言绝句诗词以劝世、醒世、警世之义为主，富有哲理和通俗性。丰富的诗词内容与深刻的创作内涵、不凡的文学功底和深厚的艺术造诣、大胆的艺术创新和精湛的雕制技艺，汇合成一个艺术文化整体，予人以更加丰厚的美学内涵，兼备学术性、艺术性、文学性、资料性、可读性和收藏性，给人以艺术享受和精神熏陶。这一组整体作品是适应了人们的审美情感需求。
屠杰著书立说，确立了对于紫檀雕刻的认知感和历史感。担任中国科学院“九五”重大科研项目《中国传统工艺全集·雕塑》编委和特邀撰稿人，填补中国传统工艺科技史多项空白；起草国家标准《红木》获《中国国家标准创新贡献一等奖》；撰写了由上海人民美术出版社出版的“华夏精粹专辑”：《紫檀雕刻艺术》、《济公百态谱暨五言绝句诗百首》、《观音瑞相百尊暨诗词百首》、《佛像艺术创作漫谈》；撰写了《华夏精粹收藏指南》、《红木雕刻制作工艺》、《紫檀雕刻艺术创新论》、《紫檀雕塑第一家——屠杰紫檀雕塑鉴赏》、《紫檀雕刻劈雕根劈雕技法与作品赏析》、《紫檀雕刻技法和精品赏析》等专著。撰写并在报刊杂志上发表《融入自然 物我合一——浅谈红木根雕与红木劈雕的创作》、《保持企业机制健康》、《“中国元素”与上海世博会》、《传承祖上绝活 保护发展非遗》、《以紫檀雕塑传扬中华民族文化》等专业论文。
屠杰主动积极地参加社会公益活动。捐赠大型黄檀雕刻精品《世纪观音》给泰国，供奉于诗丽吉皇后艺术中心；捐赠大型紫檀雕刻济公立像，供奉于上海玉佛禅寺；捐赠大型紫檀雕刻老子立像，供奉于上海浦东太清宫。2010年7月以榫卯构件的大型紫檀雕刻藏品《世纪龙舟》参加上海世博会展览；2012年2月以紫檀雕刻藏品参加中国非物质文化遗产生产性保护成果大展；2020年10月以紫檀雕刻作品参加了在安徽举办的“长三角城市非物质文化遗产特展”、11月以紫檀雕刻作品参加了在国家会展中心（上海）举办的“第三届国际进口博览会中国——非遗客厅”展览。2019年1月以书画等义卖所得全款捐赠给上海市慈善基金会。历年来，多次以紫檀雕刻藏品参加上海市非遗作品公益展览，多次以木雕精品义卖参加市侨界慈善捐助活动。
屠杰积极参政议政，为社会发展提出建议。他担任了中国侨联常委、全国政协委员、民进中央委员等职务，恪尽服务社会职责，积极反映社情民意。多年来反映的社会问题与提出的整改建议有几十件，内容有：加快非物质文化遗产保护法的立法进程、切实解决留学归国人员就业难问题、坚持文化创新和文化体制改革、进一步抑制产能过剩、收费公路管理有乱象、城市垃圾回收资源化处理能力低、电动汽车充电站配置太少、对常见的交通违规行为治理力度不足、教育资源配置不均衡、社区居家养老全面推进缓慢、多项措施并举来加大对非国有博物馆的扶持力度，等等。
2010年5月，屠杰创建了上海中国现代国之宝艺术馆。在馆内设置了2127平方米面积的紫檀雕刻精品展，陈列展示着屠杰和他的工作团队创作的以紫檀木为主要材质的600多件木雕作品。艺术馆是中国博物馆协会团体会员、上海世博会城市文化特色展示馆、中国华侨国际文化交流基地，常年开放接待中外各界人士参观。参观者们常把自己对紫檀雕刻作品欣赏的感受用良木精工、令人震撼等语言来写入《观后留言》。屠杰说到，如果将物质享受作为生活幸福的替代品，人生就会失去精神支柱；建立起艺术馆，承担的是一种展现艺术活力的责任，代表着一种传承与发展学术的未来；除了媒体的宣传，艺术的宣扬更需要一座桥梁来连接艺术与社会，而艺术馆正是这座桥梁的最佳代表之一。
屠杰兼任中国工艺美术协会常务理事、上海工艺美术协会副会长、上海市海外交流协会副会长等多项职位；当选为第七、八届中华全国归国华侨联合会委员和第九、十届中华全国归国华侨联合会常委，第八、九、十、十一届上海市归国华侨联合会副主席，第十四、十五、十六届民进上海市委常委，第十二、十三、十四届中国民进中央委员，第九、十届上海市政协委员，第十一、十二届全国政协委员。