国画入门教程:风雨雪竹子的画法,生动自然!

不同环境下的竹子,呈现出不同的风貌,如晴竹、雨竹、风竹和雪竹等。与实际环境相结合,细观察,多动笔,灵活运用各种方法,才能将竹子画得生动自然,饱含生气。本篇内容说一下风雨雪竹子的画法。

风竹的画法

画竹有点风意,便倍觉生动潇洒,所以风竹是常画的题材。画微风摇曳,还狂风掀舞,画春风和煦,还是秋风萧瑟,都要先立意构思,蓄气凝神,然后落笔。风竹安干最好斜向逆风生长,而又顺风弯曲,这样迎风取势,更显得坚初有力。

1、选取一管羊毫笔,从下向上立竹干,墨线要由浓到浅。干不宜太粗,要留有竹节的空隙。画风竹的竹干,有顺风弯曲之势。

2、在竹干右侧添加第二根竹干。

3、蘸淡墨,勾画竹节,要随竹干的变化而变化。

4、竹枝柔细,受风而弯是显著的,但也要有点弹力的感觉,要与画柳枝不同。

5、在根部添画小枝,要随竹干的弧度倾斜。

6、竹叶要顺风撇去,但也要照顾到叶的生长结构,有参差交错,根据需要平衡画面构图,撇叶要流畅。

7、风竹竹叶的走势要顺风生长,方向相同。

8、加竹叶,充分表达出风吹拂下竹叶飘动的美感。把握住整体的画面构图,竹枝和叶子的灵动感要传达出来。

9、画风竹要体会物性及力的交互作用,然后放笔挥洒,才能产生枝掀叶舞、真实而生动的效果。

注意:竹干和竹叶要浓淡相映,竹叶要疏密有致,构图要简洁明快。

10、大胆用笔,画面的层次感要丰富。

11、调淡墨,画小枝的竹叶,运笔要随风面画。

12、再蘸浓墨增添竹叶,布叶也要合理自然。

13、然后将毛笔洗净,笔肚中含适当的清水蘸淡墨调和,画出靠后的竹叶,增强画面的层次感。

完成!

雨竹的画法

雨竹的大多数竹叶都应下垂,雨越大,下垂的程度越大。但我们画叶时,就不能一味地下垂,一味下垂就成了“人”字排列。用墨宜湿润,趁湿一气呵成。为了使画面更加生动感人,人们还喜欢画风雨交加时的墨竹。画时应柔中带刚,既应有被雨淋的下垂之势,也应有风向转折之感,生动多变,不可绵软无骨。

1、选取一管小号羊毫笔,笔肚蘸淡墨,笔的一侧再蘸浓墨,笔尖向左逆入,然后转笔向上,画出第一节竹干。

2、继续画竹干,虽是一笔一节地画,但要笔意衔接,气势连贯。行笔过程中留下的飞白要保留。

3、干要画得圆浑,墨色下重上轻。

4、在竹干七八分干时,蘸浓墨,勾点竹节。

用笔的一侧蘸浓墨,画出来的竹干就一边浓一边淡。这种用墨的方法叫“摄墨法”,也叫“蘸墨法”,或以淡摄浓,或以浓撮淡。画写意画多半用这种画法。

5、受风雨的影响,雨竹的竹枝经雨后有弯曲下垂之势。在画弯干时,要从节处开始,弯节不弯干,整个竹干有一定的弧度。

6、将第二根的竹节点好后,添加第三根竹干,要有近实远虚的效果。

7、雨竹的竹叶经雨打后自然下垂,笔肚为淡墨,笔尖蘸浓墨画竹叶,叶与叶的组合的穿插关系要处理得当。

8、再蘸浓墨,添叶子。要有“个”字、“介”字等不同形态的叠加变化,灵活多变。

9、蘸淡墨,在细枝的竹节处添加叶子,注意前后的遮挡关系。然后蘸淡墨烘染画面。从主干周围向外烘染,不可平涂。

10、然后在枝梢部分添加竹叶,起笔要实,必须要带回锋。

11、枝梢的叶子要有正反、俯仰的不同变化,运笔要实入虚出。

技与叶的交搭应有一定角度,不宜完全一致,也不宜角度太大.

12、蘸淡墨,在根部添加竹叶。

13、笔肚含淡墨,笔尖蘸浓墨,丰富根处的竹叶层次。

14、将左侧宣纸染色,用淡墨添加竹叶,增添画面的层次感。

15、再蘸略重的墨,画前侧竹叶。竹叶的布局不要杂乱无章,应按照画面大体走势来安排。

注意了!

叶子凑在一起,既要符合美的法则,又要符合生长规律。要做到这些不是那么简单,需要领会要领,反复练习。

完成!

雪竹的画法

画雪竹,首先要考虑到雪积在竹上而积的大小、积雪的位置、画成的构图和黑白关系,然后再下笔。我们画雪竹千万不能简单地认为雪竹只是雪压在竹子上而已。会画一般的竹子,只能说明有了画雪竹的基础,但要表现出竹子上的雪意,非下一番功夫研习其形态特征不可,只有这样,才能画好雪竹。

1、选取一管小号羊毫笔蘸淡墨,中锋画竹干,根部墨色较浓,梢部墨色较淡(粗干较浓,细干较淡),用墨要鲜、要活,要墨中见笔、变化丰富,不能平涂,笼统一片。

2、在一侧生细干,笔要有弹性,注意细干的动势和提按的变化。

3、蘸浓墨依次画出竹节。

4、继续添加细干,在画雪竹的时候细干受雪的压力,要呈镰刀状。

5、添加细干的竹叶。一干中枝叶又分迎面、背面及左右两面,画两竿以上就要有宾主、浓淡疏密之分。

绘制时要注意叶子要有主次、大小、肥瘦和不同方向的区别,还要有疏密和交搭关系。

6、蘸淡墨,添画靠后和梢部的叶片,注意近实远虚的变化,竹叶的墨色要浓淡相间。

7、蘸少量赭石色和清水调和,画圆月。

无论是圆月还是背景颜色,—定都要比竹子的颜色淡,忌出现主次不明的画面。

注意了!

节上的竹枝,因是雪竹,尽量不连接。枝要顾盼生动,墨线要活而有弹性,不可画成火柴棒。画叶子时,雪竹的叶子不同于风晴雨露,要如写“父”字,注意虚实大小的安排。

8、笔中的水分要充足,从圆月周围开始染色,不要将画面染花,涂匀即可。若留下少量飞白可以保留,让画面更透气。

9、待底色半干时,蘸淡墨,在竹干和圆月周围烘染,从内向外染色,要有逐渐变淡的趋势,融为一体。

注意了!

在为画面做细致渲染时,墨色不宜太淡,也不宜太浓,应浓淡相依,层次清楚。渲染也不用一枝一叶地表现,可以在枝叶边缘留一些空白渲染,特别是那些枝叶向上而松散的部位,表现大体效果即可。

10、调白粉,不宜过稀。围绕竹干和竹叶的外轮廓染白色,靠上的积雪要厚一些,靠下反之。

11、画出呈弧形细干上的积雪,要根据自然规律染色。

12、笔肚中含适量的颜料,不要过稀,将笔以“弹”、“甩”、“点”等方法撒雪,将颜料不均匀地散落到画面上。

13、待画面七八分干时,蘸浓墨,画出靠前的竹叶。注意竹叶相互交叠的关系,要有浓淡对比。

14、蘸淡墨,画竹叶,画面要保持平衡,不可无构思草率添加。

15、在枝梢处用浓墨添加竹叶,分别以“个”字、“人”字等形态添加。

注意了!

整幅竹子一定要处理好叶子的浓淡、虚实等变化。要把握画面的整体和谐感。

16、再蘸较浓稠的白色,沿着竹叶的变化染色,不宜太平整,用笔要自然洒脱。

17、减淡颜色纯度,染竹梢处叶子的边缘。

18、按照之前的方法,再次撒雪,丰富画而层次。

19、处理竹叶和积雪的关系,把握整体的和谐度。

20、积雪的色要浓淡相间,使画面更自然生动。

21、将色不均匀地散落到画面上,烘托出“雪”之意境。要时刻考虑积雪的位置、画面的构图和黑白关系。

完成!

注意了!

初学者一定要注意,先细细揣摩本幅作品的态势、意境,尽景做到心中有画。此画竹叶扁方状成倾斜方向,有力地表现了疾风的狂肆,而且显示出竹子不畏强风的精神,枝叶呈现出坚贞不屈的力景。下笔如风驰雨骤。

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