春节期间真正的王炸节目，我怕你错过
文丨独孤岛主
大家最近都忙着看春节档电影，我就怕你们错过了一档真正的王炸级节目。
那就是央视在春节期间播出的《典籍里的中国》，你看看B站上的网友评论——
这节目在B站也火了！
《典籍里的中国》讲的是中国历史上最经典的那些著作，有些你可能在中学课本里学过一些章节，有些你只闻其名，从来都是敬而远之。但是你知道吗，即便一个不识字的人，只要他生活在这片土地上，他的身上也一样存在着那些典籍故章留下的深刻痕迹。这，就是文化传承润物细无声的力量。
这档节目就是想让你知其然，并知其所以然。为什么这些典籍影响了数千年来的中国人至今？作为一个中国人，我们要理解今天的很多现象，都可以从哪些典籍中寻找答案？
所以，这个节目才不是板着脸孔一本正经念古书。恰恰相反，它采用了一种极具创新的沉浸式戏剧方法来面向观众，带给观众一种你从未经历过的视听体验和思想冲击。
重现上下数千年的历史
先说为什么这档节目会用《尚书》开头，这是由《尚书》的地位决定的。
《尚书》被誉为「政书之祖，史书之源」——也就是说，中国历朝历代写下的那些后世经典，其实或多或少都可以追溯到这一部书，它从根本上奠定了中华民族在政治、思想、文化上的原点。
举个例子，节目中提到，中华民族所推崇的「民本」思想，这二字就是出自《尚书》中的「民惟邦本 本固邦宁」，它影响了后来孟子的「民贵君轻」思想，到魏徵谏太宗「载舟覆舟」的名言等等。
所以第一集必须讲《尚书》。
讲《尚书》，似乎该从孔子讲起，因为相传《尚书》由孔子删定整理而成，不过本集选择的核心人物却不是孔子，而是在《尚书》传承历史中发挥了重大作用的伏生。
后人评伏生之功，是这么说的：「汉无伏生，则《尚书》不传；传而无伏生，亦不明其义。」
所以把伏生的故事作为节目的主线，我想是因为，「守护与传承」才是中华文明延绵不绝至今的密码，也正是这档节目自身的创作初衷之一吧。
伏生全家舍命护《尚书》
怎么表现《尚书》和伏生的故事，我本来觉得用「舞台情境重现」的方法就挺不错的了，但看了节目才意识到，确实远远低估了主创的创意和手笔。
它有实景演出，有影视片段，有专家访谈，有旁白陈述，有今天向古代发问，有历史对未来的寄语，我很难用一个既有的概念来介绍节目的呈现形式。
比较具体来说，节目建立了「历史空间」和「现实空间」两个相对独立的舞台形态。
在历史空间中，撒贝宁向倪大红饰演的伏生求问关于《尚书》的故事；在现实空间中，主持人王嘉宁和多位专家一边观看「历史空间」，一边访谈和介绍今人对《尚书》的研究和理解。
其实还有一个第三重空间，是节目艺术总监田沁鑫和倪大红、吴樾等表演者围读《尚书》，这部分是参演者自身对「历史空间」的审视，虽然篇幅不多，却非常重要，因为它的存在也是对「古今对话」这一命题的强化。
伏生和当代读书人对话
这几重空间中，最核心部分的是「历史空间」。
呈现历史空间的这个大舞台按照不同的时空，又可分为三种性质，一号主舞台和三号台上演大禹治水和定九州、牧野宣誓的历史故事，这部分是《尚书》所记载的内容；二号舞台是伏生的书房，他在这里向晁错传经，和撒贝宁对话；三号台的另一部分，是伏生幼年读书处，这是伏生自己的「闪回」。
细数下来，单单这个历史空间就包含了至少四个年代，它们在同一个空间中彼此凝视、对话，随着镜头的剪辑切换，观众的视线在不同年代之间无缝跳跃、进出，真有不知今夕何夕之感，完成了对沉浸式戏剧的创造性发挥。
举一处例子，撒贝宁询问伏生，《尚书》好在哪？灯光一暗，镜头一转，来到旁边的童年闪回舞台。
童年伏生答完先生关于大禹的提问，镜头再回到伏生书房，撒贝宁继续追问大禹的故事，画面随着伏生的目光又来到另一处舞台空间，演绎大禹定下九州之分。
就在这三言两语之间，视线随着镜头在舞台上流转，几千年往事钩沉。
创造性的舞台空间设计
书馆本身是极尽实在还原的场景，而通过甬道连通的异度空间，是撒贝宁来时的现代，也可以是背景深沉写意的牧野宣誓所在，亦可以幻化成伏生即将进入的现实世界。
在沉浸式的舞台内外，节目为观众建立了一个虚实相生、富有传奇性而又平易近人、被节目外的观众和嘉宾审视，同时又审视着典籍里的多重历史现场。
说说撒贝宁吧，他一出来就让我眼前一亮。一开始我以为他是节目主持人呢，但很快发现并不是，他以「当代读书人」的身份，参与到对历史的回溯和探寻中，所以他其实也是戏剧的演出人。
用他自己的话说，其实他有二十年没有登上过戏剧舞台了，但我客观评价，看上去纵然不如倪大红老师老练，但他的情绪起伏和语言节奏，都在角色需要的那个点上。
这些年，小撒以「芳心纵火犯」的人设，活跃在各种类型节目的舞台上，就好像没有他handle不了的场面。这次的演出需要他调动出自己凝重、儒雅的那一面，果然他再次纵火点燃了我的心。
撒贝宁演得还真挺不错
而倪大红饰演的伏生，作为历史空间这部分的定海神针，决定了整台演出的厚度
他所扮演的伏生是一个已经接近百岁的老人，因此对刚刚六十的倪大红来说，形体、语速、心理状态都要有一定变化才行。当然，可能很多观众知道倪大红四十多岁时就演过八十多岁的严嵩，变老还真是他的拿手好戏。
还有观众更熟悉倪大红演的司马懿，那应该对其颇具神经质的内心外化留下深刻印象，这是倪大红处理角色时往往会闪现的人物特点。
倪大红演九旬伏生，浑身都是戏
在演绎伏生时，倪大红的身体动作固然缓慢，但眼神永远是明亮的。在一场讲述护书过程中失去妻子，自己全家守护典籍的场景中，倪大红身体微斜，仿似昏聩，但仍条理清晰地娓娓道出自己的情感，大义之人的一片赤诚灵魂，在倪大红演来仿似超越了世俗肉身的羁绊，达到了从心所欲的境地。
倪大红的眼神诉说千言万语
正如伏生所言，《尚书》记载了中国上古时期的行政地理划分，也提炼总结了「民本」等思想。伏生毕生所愿，就是把这些精神遗产代代相传，但他并不知道自己的心血是否成功流传后世。
伏生期望《尚书》永传后世
于是，当代读书人撒贝宁将伏生请到了我们今天的图书馆，让伏生亲眼见到文脉代代相传，直达民族未来的景况。戏中的伏生被两千年后的世界感动，他虽然看不懂手机，却明白了从竹简到云端的载体变迁令文明的传承更加安全，他尽管来自遥远的两千年前，却能够从小孩子集体背诵「禹敷土 随山刊木 奠高山大川」中明白，他的一生心血，已在两千年后开花结果。
我们这些戏外之人，看到这一刻，肯定也会心有所动，对那些故纸堆里的典籍，产生全新的态度。
典籍从来不是死的，它一直在回答「我是谁？我从哪来？要到哪去？」的终极问题。
历史和当代互相致谢
在后续的节目预告中，我发现《史记》《论语》《孙子兵法》《红楼梦》等经典著作都排在播出日程之上。
有意思的地方就在这里，这些典籍有史书，有文学，有语录，还有工具书，它们的体裁、内容、成书年代背景各有不同，其流传史亦充满传奇性，那转化为节目之后，每一集的面貌肯定会完全不一样，也会对节目组带来各式各样的创意挑战，因此光看到这些典籍的名字，就已令我期待无比。
说到底，我喜欢这档节目，当然不仅因为这是一场难得的视听盛宴，我通过它对中国人精神脉络的流变也有了更多的认识。我们得知道，中国人是怎么成为今天的中国人的，以及，未来的中国人会是怎样。