送你一个小宇宙 | 展览现场回顾
艺术解放未来 We spark the future
送你一个小宇宙 ——儿童艺术展
ABLE
来自ABLE（亿万光年教育）的礼物
由亿万光年（ABLE）与 NEED ART 联合举办的儿童艺术展《送你一个小宇宙》，在2021年4月10日成功举办，展览浓缩了亿万光年教育机构3家校区的若干学员作品，此次艺术展，展示孩子们在近一年时间里跨界艺术课程的教学成果。所谓跨界艺术课程，更多的是指在跨文化，跨学科的两个纬度展开的课题研究，展览分为2个板块，9个主题构成。
▲《送你一个小宇宙》展览现场视频
跨文化板块：
所谓跨文化，更多的是指教师引导处在学龄前后的孩子们从自身具体的生活经验出发，重新看待人类各个民族的文化遗产，在这个信息流通迅速，知识爆炸的时代里，如何站在一个开放，多元，个性化的视角下，去重新创造性的解读已有的，司空见惯的文明现象和自身的文化身份。
主题一：
《肖邦的色彩》（7-9岁）
艺术项目缘起，波兰大使馆文化处与亿万光年教育机构合作，共同推出“肖邦的色彩”艺术项目主题课程。肖邦是世界闻名的波兰钢琴家，因为对音乐的独特贡献使之成为家喻户晓的音乐大师；在其诞辰210周年之际，波兰使馆文化处邀请波兰插画家Age Pietrzykowska 与亿万光年的老师们使用肖邦的音乐设计了一场音乐与绘画跨界创作的课程，其特点在于通过视觉艺术的基本元素，形状、线条、色彩来表达和转换肖邦钢琴音乐中的旋律和曲调。使得美妙的声音被看见，孩子们用色彩去创作，让存在于时间中的音乐被颜料和造型凝固下来，让人类更多的感官去理解肖邦音乐里忧伤的色彩。
主题二：
人类的虚拟图像（4-5岁）
人类是地球上唯一会生产图像的一个物种，其生产的各种图像与角色都具有一定的虚拟特质，此系列作品是学龄前的小艺术家们根据各种漫威动画，卡通，动画片等里面的形象来进行的二次创作，为了减少孩子写实描绘的“难度”，孩子们用线条“描红“勾勒的方式把这些人类虚构的形象，进行提炼和加工，画在了透明的菲林片上，孩子们在众多的卡通、漫画的角色中，提炼出来的各种视觉元素，能看出TA们的选择和趣味，在还很稚嫩的艺术手法中但依然流露出孩子们的童真和不可遏制的创作激情。
主题三：
二次元教科书（6-8岁）
二次元图像是来自日本动漫的一个亚文化词汇，其本意就是二维图画，是指在三维的物质世界中，人类创造了一些虚拟的幻想的美丽的世界景观。这些美丽的景观形象也深受学龄前后的孩子们喜欢，在他们日常生活中也随时被这些图像所包围。此系列课程，孩子们绘制了一个关于二次元图像的教科书的封面作品，通过色彩和造型的练习，他们以绘制封面的简练手法，再一次虚构了关于幻想世界的故事。涉及理想、科幻、以及历史传说中，封面是一个用图像去压缩故事的窗口，在一个图像泛滥的时代，这些孩子们从小就通过绘画训练，去获得视觉吸引力，深一步的理解图像传播的力量。
主题四：
人类文明标本（7-9岁）
这是地球主题的系列课程之一，孩子们首先选择了人类生产的众多产品（非大自然的景物），以写生的方式来重新描绘这些人造物，观众从孩子们的绘画中，应看到更多的是孩子们观看角度和处理画面的手段和稚嫩的技巧。小艺术家们在学业上正处在二、三年级，在认知方式上处在从图示期向写实期过度的阶段，从观察到写生正处在一个从认知理解到技术训练的双重提高过程中。
跨学科板块：
跨学科板块是亿万光年自主研发的科技艺术的课程，让处在学龄阶段的孩子们从科学原理、实验方法、审美素养等纬度开展的艺术创作。
主题五：
名人电子肖像（7-9岁）
“名人”课题是对于在人类历史中不同领域，做出突出成就的人物的总结与梳理，从科学家、艺术家、企业家、电影明星、到政治领袖等。小艺术家们通过对“名人”成就的调研，再到外形的观察，使用绘画与电子材料结合的方式，将安迪·沃霍、约瑟夫·博伊斯、草间弥生等赫赫有名的现代主义大师肖像进行艺术再创作，赋予他们名人的“光环”。在肖像写实的塑造和串联电路的整合中，学习电学的原理和肖像画的历史传统。
主题六：
星座绘画 （6-8岁）
星座对生活在城市的很多孩子来说具有身份的属性，儿童会因为星座的背景故事而产生有意思的联想并结合自己的趣味产生新的社交需求，但构成星座的具体天文知识，确是事实的存在，孩子们使用二极管和电池的串并联原理，串起了自己的星座图像，在盒子设计和电路原理的支撑下制作了自己独享的发光星座作品。低科技含量的美术作品，让孩子在有限的时间里，把确定性的科学知识和不确定性的艺术创造力和审美能力结合起来，也许孩子在过程中的收获就在帮助他们去逐渐适应未来的不确定性的挑战。
主题七：
像素自画像（6-8岁）
像素自画像的课程设计，是针对学龄前后的孩子自我成长过程中的心里内在需求，人类古老的绘画习惯中，都是喜欢用线条来表达自己的图画内容，此课程锻炼孩子使用横竖坐标的方式，通过四个象限的坐标轴，用数数的方式来确定自己照片的像素格，用数学的数目来最终填充自画像的形象。锻炼孩子用数学思维来建立图像思维，在动手制作中实现多个学科的跨越。
主题八：
绘画机器（7-9岁）
绘画机器是基于地球上存在一种离心力的物理原理，孩子们在理解这种自然现象之后，开始使用马达、转盘、电池的正负极安装、色彩滴溅等元素，进行一种设计思维的训练，制作出一种能够旋转的绘画机器，让马达机器介入到孩子抽象色彩画的创作中。对孩子来说，抽象画的创作不仅仅是学习一段美术史上的风格和流派，而是在过程中，把基础科学原理，工程技术，数学运算运用到艺术装置的设计和生产过程中，用科学实验的方法论去做艺术创作，在科技与人文艺术中间把握既有个性化经验，又立足于的科学规律的艺术表达，在批判思维和发散思维之间达成平衡。
主题九：
消化系统（9-10岁）
《消化系统》是以艺术为核心的跨学科冬令营项目课程。孩子们以极具体验感的方式来调研、走访、创作。在艺术与其他学科的交叉之间，从调研我们自己的（人类）身体和哺乳动物、鸟类等生物的消化系统开始，并基于此迁移到，探究我们居住楼房的排泄管道的原理，及小区环境的排污系统。
孩子们从真实的自身的饮食经验出发，体验自己的身体从消化食物开始，学习人体/哺乳动物的生物学知识，了解人体为什么屎道与尿道会分离，鸟类就没有…….等一系列非常复杂有趣的生物现象，最终用艺术创作来输出，用作品来展示，以视觉化的学习方式，理解个体与社区人群的消化环节是如何与大自然互动，进而更深刻的理解人类与自然相互依存、相互共生的关系。
这组系列的项目作品，还得到了尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari ）先生的肯定和鼓励。田霏宇馆长说：孩子们巧妙的使用了，坐落在社区里的司空见惯的化粪池的井盖元素，通过拓印的方式来表达了人类是如何理解水循环的系统，也让他联想到了美国艺术大师劳森伯格（Robert Rauschenberg）的拼贴画。
展览的开幕式上，孩子们的作品还参与了慈善拍卖的活动，所得的善款都捐献给了HOPE马术机构用来资助脑瘫和自闭症儿童的治疗活动。
展览对孩子们来说，这不是一个学习的结束，恰恰相反，这是自己的作品与外界进行交流的开始，孩子们看见自己的作品脱离了工作室，放置在美术馆的公共空间，在流动的观众人群中被观看，被浏览，不同的作品吸引了不同的观众人群，收获了不同的信息与反馈。