唐五代最脍炙人口的一首词，出自李白，被誉为“百代词曲之祖”

世人皆知李白的诗歌独步诗坛，然而很多人不知道的是李白也曾作过词，还被誉为“百代词曲之祖”。

这首词名为《忆秦娥》，全文如下：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

曾经看过一个节目，将“忆秦娥”解释为想念陕西的姑娘，从字意上来说，倒也解释得通。

但其实应该是倒装，这首词写的是秦娥对爱人的思念。

和一般的女子相思之作不一样，李白这首词写得十分大气，后世对此评价非常高，称它气魄之雄伟，冠绝古今。

词的上半阙写的是女子梦中惊醒后的心理活动。

前两句告诉了我们时间、地点、人物。

深夜里，窗外传来呜咽悲凉的萧声，闺阁的女子从梦中惊醒，望着秦楼外清冷的明月，心中一片凄凉。

开篇不见其人先闻其声，到底是萧声惊醒了梦中的秦娥，还是本来就睡不安眠的秦娥从梦中醒来，听到了萧声，亦或是醒来的秦娥，独自吹箫，词人没有明说。

但可以肯定的是这呜咽的萧声就是秦娥内心凄凉的真实写照。

一个独居的女子，听着如泣如诉的萧声，望着清冷的明月，心中该是何等哀伤。

接下来的三句继续刻画她的离情别恨。

古人历来有折柳送别的传统，所以“柳”最容易引起思妇的离愁别虚。

就像王昌龄的《闺怨》“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”。

而李白这里更悲，“年年”二字突出了女主人公等待时间之长。

她看着柳色青了又黄，黄了又青，日复一日，年复一年，却始终等不到爱人的归来，心中的思念之情不言而喻。

而“霸陵”位于长安城外，是通往各地的必由之路，所以也成了送别之地，素来有“销魂桥”之称。

一个“伤”字便将女主人公和爱人离别的悲痛写到了极致，读来令人泪目。

接着下阕，写的是女主人公登高远眺之景。

乐游原也是西安的名胜，是全城的最高处，当年杜牧便是在此处写下“夕阳无限好，只是近黄昏”。

如果说上阙是凄清孤冷的环境的话，那么下阕就是迥然不同的画面了。

地点由独居的秦楼转到了城外的游乐圣地——乐游原，时间也静谧无人的夜里，变成了热闹的清秋节。

这里的“清秋节”指的便是九九重阳节，古人重阳有登高的习俗。

所以清秋节这天，乐游原上想来一定是游人如织。

可是女主人公却似乎与这热闹的场面格格不入。

她来到乐游原上，不是为了观赏风景，更不是为了感受节日气氛，而是为了登高眺望那久久不归的游子的身影。

她苦苦地望着咸阳古道，却始终不见爱人归来。

“音尘绝”三字，将爱人走后，杳无音讯，而女主人公苦苦等候，孤独绝望的心境描写得淋漓尽致，千年来打动了无数人。

接下来的最后三句，是全词的高潮，也是历来最为人所称道的。

西风萧瑟，残阳如血，笼罩着汉家帝王的陵阕。

这里写的已经不仅仅是女主人公个人的离愁别绪了，而是增添了一层国家兴衰的感慨。

这样的描写，使得丰富了内涵，提高了境界，使得整首词有别于一般的闺怨之作。

尤其是最后八字，气魄雄伟，意境开阔，连王国维都赞不绝口“寥寥八字，遂关千古登临之口”。

这首词上半阙委婉哀怨，下半阙意象开阔，风格雄浑，整篇却浑然一体，堪称经典，难怪后世称之为“百代词曲之祖”。

不过也有人怀疑这不是李白的作品。

我认为这首词很符合李白潇洒大气的诗风，应该是李白的作品无疑。

不知你觉得这到底是不是李白的作品呢？