展+ l 安藤忠雄：挑战者 @ Armani / Silos / 四六文摘

作者 / 金小小编辑／柒杯【如需转载请先联系我们】

编者按：当建筑遇到不同的环境时，它能够激发新的对话。正是这些对话能够与人们的灵魂产生共鸣。我如何能将这种对话变得更为根本、更有效果呢？这个问题没有确切的答案，因为每个项目都有自己独特的背景。这使得建筑更具挑战性，也让它充满乐趣。半个世纪之后，直至今日，我仍然渴望面对创造建筑时所遇到的无尽挑战。——安藤忠雄

/ The Challenge - Tadao Ando /

随着米兰设计周和米兰国际家具展的开幕，Giorgio Armani也在Armani/Silos首次举办了一场安藤忠雄的建筑展览，将去年在巴黎蓬皮杜中心为其打造的《挑战》回顾展搬至米兰，该展览从4.9开始直至7.28结束。

此展览分为4大主题：原始的空间形状（Primitive Shapes of Space/Forme primitive dello spazio）,都市挑战（An Urban Challenge / Una sfida urbana），景观创世纪（Landscape Genesis / Genesi del paesaggio）和与历史的对话（Dialogues with History/Dialoghi con la storia）。展览将探索这位当代建筑大师的创意理念，透过安藤忠雄最具代表性的作品—住吉的长屋，之岛町项目以及巴黎的贸易交易所，与此同时，安藤忠雄为Armani绘制的设计图纸也将首次亮相，四个主题分别放了部分安藤忠雄半个世纪来的建筑作品。

P1 / 空间的原始形状

Primitive Shapes of Space

住吉的长屋，日本大阪市住吉区，1976

安藤忠雄结合灵敏度和大胆度，尝试用细致的手段来培养特殊环境。与此同时，以严谨和力量开拓空间，将日本和东亚的审美敏感性与大胆相结合于该主题中。

六甲山集合住宅，日本兵库县神户市，1983

城户崎邸住宅，日本东京，1982-1986

kidosaki 住宅，日本东京，1982-1986

水之教堂，日本大阪府茨木市，1989

某教堂竞赛项目，意大利罗马，未建

本福寺水御堂，日本兵库县，1991

光明寺，日本爱媛县西条市，2000

P2 / 都市挑战

An Urban Challenge

曼哈顿顶层公寓，美国纽约，未建

安藤形容自己是一个“游击战士”，不是因为他想违背现代主义的建筑意识形态。相反，他倾向于挑战现实生活中的城市，充满了现代注意透明理论无法完全控制的矛盾，他力图创造无序的空间，充满了原始的生命和生命的能量。

P3 / 景观创世纪

Landsacape Genesis

安藤则试图创造一种景观。它不是留给自然力量的东西，而是源于抽象概念的东西，通过抽象与混凝土之间的对立来实现这种具有无限的潜力的对抗。

普利策基金会美术馆，美国密苏里州，2001

北海道陵园，日本北海道,2017

淡路梦舞台，日本兵库县，2000

中之岛计划，日本大阪，2004

P4 / 与历史对话

Dialogues with History

我们可能正在目睹其传统框架内建筑逐渐消亡，但建筑文化价值的本质仍未改变。安藤忠雄以他对光影，空间，色彩和材质的独特运用建立了自成体系的建筑美学，并为世人所熟知。但与此同时，他倡导建筑并非独立的存在，建筑应该是与自然，历史，社会等各种要素相互关联，从而能够偶唤醒场所记忆，为场所注入新的生命力。

墨西哥蒙特雷大学，墨西哥，2013

“中之岛”城市巨蛋，日本大阪，1988

海关现代博物馆 ( Punta della Dogana)，意大利威尼斯，2009

直岛计划，日本香川县直岛町，2004

展览中不同的主题分别展出了不同时期的作品，例如空间的原始形状主题中，主要展出了住吉的长屋（1976），六甲山集合住宅（1983），光之教堂（1988），水之教堂（1989），本福寺水御堂（1991）等作品。安藤尝试使用光和水等自然元素与建筑融合，以自然元素的运用为设计原点，以建筑模型，记录影像，创作产品，设计手稿，书籍文献等形式，直观展现安藤忠雄不同凡响的经典名作以及建筑之外的深远影响。由于作品较多，我将主要挑选几个经典作品对其进行分析。

Project 01

光之教堂

在“空间的原始形状”主题中，除了一些住宅和教堂的实体模型加建筑图纸外，展览中还展出了一个较大比例的光之教堂混凝土模型。很多人知道安藤，是始于震惊世界的“光之教堂”，阳光透过墙上的十字形切口渗进来，在清水混凝土的教堂里留下细长的光影。

光之教堂，日本北海道，1988

没有斑斓的壁画，没有一丝一毫多余的设计，正是用这最简洁的方式让无数信徒在这里看到了天堂的光辉。然而除了那束神圣的十字架光线之外，还掩藏着安藤对待该教堂的真实用意。教堂内部并非在同一水平高度上，而是通过教堂中轴线上的楼梯缓慢下行的。在传统教堂设计中，教堂总是高高在上，神父也站的比信徒高，而安藤想要打破这种传统模式，他认为人人平等，所以台阶往下走，站立的神父则与坐着的信徒一样高。“这才是光之教堂的精华”。

Project 02

直岛计划

最令人印象深刻的是“直岛计划”，安藤忠雄在这座小岛上共完成7件作品，充分展现出其将建筑与自然融合的完美艺术。展馆内，用木屑堆砌，还原了被濑户内海环绕的直岛，用以展示贯穿30年的直岛计划。

地中美术馆，直岛，日本香川县直岛町，2004

安藤先生的5个代表作品贝乐思之家直岛现代美术馆，贝勒斯之家别馆，地中美术馆，贝乐思之家公园栋/沙滩栋，李禹焕美术馆错落于小岛之上，与周围环境完美契合。“当大自然，建筑与艺术在这座岛上拥抱在一起时，每10个踏上直岛的来访者中，至少有一个人因这次直达心灵的体验而感到幸福，从而找到指引自己下一步的方向。”

直岛当代美术馆（贝内斯之家），日本香川县直岛町，1992

Project 03

巴黎贸易交易所

这是“与历史的对话”主题中的一个作品，是安藤忠雄在巴黎的第三个作品，安藤在建筑中心插入一巨型混凝土圆柱体结构。“巴黎证券交易所本身也是一座典雅的历史建筑，”安藤忠雄说道。“

我要在它内部建立全新的空间，同时也要尊重这座建筑一砖一石中饱含的悠久的城市历史记忆，我准备将这座建筑室内完全转变为展示当代艺术的空间，这也再次呼应了这次改造的主题——创造一座连接过去、现在与未来的建筑。”

Project 04

Armani / Silos

Armani / Silos作为此次《挑战者》的展出场所，同样出自于安藤忠雄之手。冷淡的空间温度，融入光和水的元素，无不体现安藤忠雄惯有的设计特点。

Armani 过去便十分欣赏安藤忠雄的作品，并曾在大约二十年前，邀请安藤忠雄设计位于附近的 Armani Theatre。对安藤忠雄来说，他的美学理念与 Giorgio Armani 有着共通点，那就是他们两个人都重视材料的特性，以及习惯运用简洁的表达方式。或许就是这样的特殊连结，让安藤忠雄曾经表示：“ 我可以看见 Giorgio 的心，他也能看见我的心。”