王雪涛花鸟画 / 四六文摘

编者按：从古至今，绘画艺术想要做到雅俗共赏，是一件极为困难的事。有些画家，会因沉醉于自我精神世界而变得曲高和寡。而有些画家，为了讨好世俗大众而使艺术流于庸俗。能在雅与俗之间寻找一种平衡者，绝对应该算的上是高人！

本编介绍的这位画家，是近现代中国非常有成就的，公认的花鸟画大师。他在绘画上所建立的清新灵妙，富有机趣，雅俗共赏的个人风格，被后人争相推崇与模仿。他就是现代小写意画派的开创者——王雪涛。

王雪涛（1903—1982），原名庭钧，字晓封，号迟园，河北成安人中国现代著名小写意花鸟画家，先后受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。后又从王梦白学小写意花鸟。1980年任北京画院院长。历任中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京花鸟画会会长。

王雪涛的艺术风格，之所以被称为雅俗共赏的典范，根源就在于他的绘画具有极强的亲民性。无论是在题材选择上，绘画风格上及审美意趣上，王雪涛都极力用小写意的绘画手法将寻常事物的美好转变成平凡生活的美好。清新自然，不着痕迹！

王雪涛在绘画题材的选用上，不但十分广泛,而且贴切我们的生活，无论什么题材，只要能巧妙的提炼，并运用在画面上,小到一个蚂蚱蝴蝶，大到仙鹤公鸡，都可以让人们感到喜闻乐见，并易于欣赏。

王雪涛在学画期间受到西洋画知识的影响，注重写实和物体在自然界中的真实状态，在生活中寻找每个植物动物的特征，高度提炼在画面上。据说雪涛先生留下的写生画稿不下数千幅，能够捕捉禽鸟瞬间的动态和高度的概括能力。正是他这种独特的意识和能力，使他笔下的每一个东西都有了他自己的生命力。

王雪涛成熟时期的绘画以小写意为主，与他的老师齐白石的绘画是不尽相同的，然而这种绘画风格是在他潜心研究了多位前辈的绘画作品当中所探索出自己的绘画道路。所有的临摹，都是为写生所服务的，在写生的过程中去探寻属于自己的道路。

在他学画期间，受到一部分西画的影响，在写生时，能够将西画中的透视原理巧妙地运用在中国画当中，为中国画所利用，可见“下的功夫之深，专研之极致。在西画的影响下，还是以中国画为重，西画原理为辅,着重抓住关键点，避免本末倒置，这也是王雪涛的智慧所在。

王雪涛的画中小到昆虫的细微角度都能够准确且详细的抓住并在纸上呈现出来，这也正是将他所擅长的小写意淋漓尽致的展现在画面上来。而对于观画者们来讲，王雪涛的绘画内容,相较于师长们则具象很多，不仅状物精微，而且意义宏远，使人一目了然。

无论是作为抱有学习态度的后辈人还是仅做欣赏的外行人，都能够在王雪涛的绘画中悟出各自的门道来，相信这便是王雪涛的成功之处。

王雪涛的小写意画法，是在学习了陈半丁、齐白石等大师的亲身受教以及众多古画临摹之后所形成了自己的独特画法，即小写意。所谓小写意，即介于大写意和没骨之间的一种画法。这种画法既能够掌握物体的基本形态,又避免过于拘谨于物体的外形，能够将物体的外形和绘制者内心的立意恰当地结合在画面上，而王雪涛就是将这种画法传承并发扬光大起来。

正是由于他的这种小写意画法,对物象的基本写实描绘，又结合了写意画的技法知识，使后辈们学习起来以及仰慕者们欣赏起来要容易很多，这也是王雪涛小写意雅俗共赏的一个重要特征。

古代的文人画强调“宁拙毋巧”，突出“拙”字。而我们所熟悉的朱耷、吴昌硕的作品，也是突出拙的特点，“拙”主要体现在用笔和物体的造型方面。而王雪涛相较于他们，则显得稍微讨巧，但画面的整体效果还是高雅的，属于文人画的一大支流。他的画面中显得十分干净并文人气十足，让观者们学习或欣赏起来容易了许多，营造出了属于王雪涛他自己的独特风格。

重要的是，现代学习和临摹王雪涛的人们不占少数，这便是一个不争的事实。正如王雪涛理解的那样，无论是画哪种类型的画，只要掌握了绘画的基本知识，勤加练习，逐渐便会掌握属于自己的绘画。他便是这样，将自己所理解的小写意充分地展现出来，并为后人所学习欣赏，并能够受到业界人士的肯定和赞扬，也得到了后辈们的学习和瞻仰，这便是王雪涛的成功之处。