跟着大师学写作｜深度拆解汪曾祺的《翠湖心影》，这四点很重要

文|苏米

2019年十月我开始写作，为了更好地上手，我开始大量看书，从写书评开始。可是写着写着发现问题来了，有的时候洋洋洒洒写了四五千个字，可是文章却经不起认真推敲，内在逻辑及思想深度都不尽如人意。

我想着去按照一些所谓的模板去写，可是没有“内核”的文章，即使语言华丽，结构完整，其实做的也都是“假把式”。

后来看到劳伦斯的一句话，他说写作是没有公式的，别人的写作方式不一定适合你。

也就是说，对于新手写作者而言，想要提升自己的写作技巧，找到自己的写作方式，形成自己的精神内核，不是复制大师的写作方式和习惯，而是要从拆解大师的作品开始，去学习这些成功作品中的写作亮点和技巧。

用“作家视角”去阅读，久而久之，就能把名篇中的干货为己所用了。

于是，我决定从汪曾祺的文章开始拆解。

为什么选择汪曾祺？或许是因了这句话：“相看两不厌，唯有汪曾祺”。

汪曾祺

汪曾祺作为超一流的“文章圣手”，给整个文坛带来了温暖，快乐和不凡的趣味，他更是以通俗而又优雅的笔调给人们带来浮世的安慰。

并且汪曾祺不仅只是带给人们心灵的安慰，他的文章其实已臻化境，语言炉火纯青，尤其是后期的作品，温润而有韵味，让人不得不惊叹，“于当时，于现在，尚无出其右者”。

汪曾祺的散文内容包含深广，大至国家、社会、人生、小至花鸟、鱼虫、琐事、絮语，细微之处皆见诸笔端。

最近重读汪曾祺的《翠湖心影》，被他高超的写作技巧所折服，匠心独运却又毫无斧凿痕迹，文章浑然天成，天然隽永，自在风流。

林语堂说过一句话：“凡方寸中一种心境，一点佳意，一股牢骚，一把幽情，皆可听其由笔端流露出来。”

汪曾祺的文便是如此。

然而我们在习作过程中，会遇到很多问题，比如说，“写人记事，交代介绍走过场；写景状物，浮光掠影粗线条”，这都我们写文时的通病，可是如何才能写出有血有肉，感情丰富的文章呢？

那么，就让我们从深度拆解汪曾祺的这篇《翠湖心影》来学习吧！本文主要从四个方面来拆解，分别是立意、构思、语言及思想内核。

一、千古文章，立意为上，于细微处见真知

立意的高远、深邃和智慧，是好文章的前提和保证。

而要使立意足够深刻，就需要写作者有敏锐的观察力，同时能够做到深入思考，进行由表及里的分析，提炼出具有本质性，启发性的思想。

契诃夫说：“要把自己锻炼到让观察简直成了习惯。”

汪曾祺正是对生活中的观察精细到如明察秋毫之末，所以在写作中能够将事物描写得非常细腻。

朱自清曾说过：“作家于一言一动之微，一沙一石之细，都不轻轻放过。”

汪曾祺不但能写出来常常被人们忽略的地方，而且每次写到一个事物，就仿佛拿着显微镜，将事物拆开来看，拆穿来看，直到诠释出其中奥秘。

《翠湖心影》中说到：“翠湖中游人少而行人多。但是行人到了翠湖，也就成了游人了。”

他不是如常人一般把翠湖上的人笼统地去写，而是把人分成两个群体，分别是行人和游人。行人的模样，想必是匆匆忙忙的样子，或许面无表情，或许眉头紧锁，总感到一种奔波的苍凉感。

而提到游人，一种明快的感觉便会浮上心头，此时翠湖上“行人”与“游人”仿佛很远，但又似乎有所重叠。而正是翠湖的存在，让行人卸下来心中的枷锁，成为了“游人”。

“从喧嚣扰攘的闹市和刻板枯燥的机关，匆匆忙忙走过来，一进了翠湖，即刻就会觉得浑身放松下来；生活的重压，柴米油盐、委屈烦恼。就会冲淡一些。人们不知不觉地放慢了脚步，甚至可以停下来，在路边的石凳上坐一坐，抽一支烟，四边看看。即使仍在匆忙地赶路，人在湖光树影中，精神也很不一样了“。

“行人”和“游人”，构成了整个翠湖上的人物群像，这也让翠湖更有“存在感”。

文中说“翠湖是昆明的眼睛”，因为翠湖的存在，让终日忙碌的人群仿佛也参透这世间浮华，越过繁琐，走进了这心灵深处宁静的殿堂。

从而让人在这个世界上，有一种亲切的熟悉感，又有一种生活中不曾留意的美感。他仿佛为读者打开了新世界的大门，大门内有着独特的魅力，在这里能够感受到久违的鸟语、花香、虫鸣，让这片翠湖成为每一个人内心的心影。

可见，汪曾祺能够于细微之处见真知，立意深远，观察细腻可见一斑。

可如何立意好像也不是一件容易的事。

苏东坡有言：“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也。而况能使了然于口与手者乎，是之谓辞达。辞至于能达，则文不可胜用矣。””

意思就是说，寻求客观事物的奥妙底蕴和生动意象，如系风捕影一般困难;能深刻认识、理解事物的人，少之又少。既能深刻认识、理解事物，又能生动形象地将之表达出来，就叫做辞达。语言能够准确地表达思想感情，那文章自然就有文采了。

很多人在没想明白要写什么就动笔了，结果导致文章就像一盘散沙，这其实是我们在刚开始练习写文章的一大通病，如何更好的立意？

罗丹有一句话，他说“所谓大师，就是用自己的眼睛去看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西身上能够发现美来。“

所以，要想写好的文章，深远的立意是基石，就如前文所说，我们要能够透过现象看本质，引发读者的共鸣与思考，并且学会跳出个人生活的圈子，去关注广阔的社会，体察纷纭的外部世界。

比如汪曾祺的文中看似写的花草虫鱼、粗茶淡饭，但是其实是对生活最诚挚的热爱以及对人生最敏锐的洞察。

汪曾祺有一句话令我很是感动。

他说：“我希望我的作品能有益于世道人心，能使人感情滋润，让人觉得生活是美好的。人，是美的、有诗意的，你很辛苦、很累了，那么坐下来歇一会儿，喝一杯不凉不烫的清茶，读一点我的作品。”

这便是我从《翠湖心影》中拆解的最重要的一点，也是写作的基石，立意为上，于细微处见真知。

二、巧妙构思，创设意境，情与景的交融

当我们认真观察，确定好选题和立意，搜集了很多素材的时候，接下来如何把素材有效的组合起来，写出生动的文章来呢？

一是要注重顺序的编排及素材之间的交相呼应。

二是要把这些素材和自身经历或者真情实感联系在一起。

01. 情景交融，浑然天成

《翠湖心影》这篇文章中写景的顺序是很有讲究的。汪曾祺是怎么安排景物的出场顺序的呢？

前面写了翠湖上的行人，那么随着行人的脚步，沿着他们行走的过程，由远及近，分别写了湖水、柳树、粉紫色的水浮莲以及红鱼，这么来写这几种景物最为顺当，和前文的关联也建立起来了，让人感到浑然天成，非常自然。

而这种前后段落的关联，正是我们需要花心思的地方，也正是汪曾祺匠心独运的地方。

除此之外，汪曾祺更是将景物的动态描写和静态描写完美的结合起来，起初写的湖水是极清的，水不深的，柳树是绿的好像要滴下来的，在色彩中，绿色经常和宁静联系在一起，而湖水的清，粉紫色的浮莲也都是作者用来写“清”与“静”的。

但是后面写到红鱼的时候，刚开始写的是“整天只安安静静地，悠然地浮沉游动着。”可是忽然笔锋一转，他写下“到了夜晚，会忽然拔刺一声，从湖心跃起一条极大的大鱼，吓你一跳。”就像是一个安静的长镜头，在收尾的时候忽然给人“呼啦”一声动作，给人印象非常深刻。

这种动静结合，将翠湖的闲静写到了极致。甚至让人有一种“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的韵致。

02 .一切景语皆情语

汪曾祺在写湖水、柳树、浮莲、红鱼这四种景色的时候，除了写了这几种景物的样子、特点外，还写到他们一年四季的变化。

1939年，汪曾祺考入西南联大来到昆明，到1946年才离开，所以说汪曾祺在这呆了七年之久。可想而知，汪曾祺对于翠湖一年四季的变化可以说是非常熟悉了。

因此，汪曾祺在写景的时候也加入了很多自身的经历。

比如，在写到湖水的时候，引发了他的回忆,"夏天的夜晚，我们在湖中漫步或在堤边漫步或在堤边浅草中坐卧，好像都没有被蚊子咬过。”

写到翠湖的水不深的时候，汪曾祺联想到之前的一位同学，因为失恋想要投湖自杀却最终投河无果的事情。

写浮莲，则是加上自己对浮莲的认知，写红鱼的时候，更是把自己带入画面中，被晚上突然跳起来的红鱼吓一大跳。

王国维在人间词话中写到“一切景语皆情语”，带着情感去看一切景物，那种滋味一定会让你忍不住落笔成文。景物引起了作者情感波动，进而付诸文字，形成景语。这样的文字才能够打动读者的心。

汪曾祺在写风景的时候，不是单纯地把景物展现在眼前，而是会处处留有人的痕迹。有一种烟火气，也有一种有节制的美。烘托出一种烟火人间，温暖和谐的意境来。

这救是我从《翠湖心影》拆解的第二点，写作需巧妙构思，精细编排，做到情景交融。

三、锤炼语言风格，平淡而有韵味

散文的语言表达着作者独特的个人风格，尤其能真切地表现出作者“眼中的景和物，心中的人和事”。

所以，学会品味汪曾祺散文的语言，对于我们写作大有益处。

我们可以从多个角度去品味，比如说从用词、修辞、表达方式、句式、标点符号、语言特色.......今天我们主要从句式、用词和语言特色来简要分析。

汪曾祺的散文素来以“短句”出名，句子的长短其实也带动了整个文章的节奏感，长句显得气势磅礴，短句则灵动轻快。

短句更能衬托出翠湖明爽的基调，而汪曾祺写翠湖的背后其实写的是自己对翠湖几十年的感情，正是那些挥之不去，忘却不了的人与事。然而，他却将如此充沛的感情冲淡开来，具有独特的魅力。

沙叶新对汪曾祺的评价是：“他重视文字，精于遣词造句，但写出来又是大白话，毫无斧凿痕，亲切地使你想拥抱它。”

汪曾祺在《翠湖心影》中，对人物的描写亦是颇占笔墨。他采用白描手法，寥寥几笔，就能让人物形象跃然纸上。

比如，汪曾祺在文中写到的图书管理员。记得在第一次读完本文时，我就对这个图书管理员的印象尤为深刻，以至于多年后我都能清晰的记得。

汪曾祺是这么写的。

“图书馆的管理员是个妙人，他没有准确的上下班时间。有时我们去的早了，他还没有来，门没有开，我们就在外面等着。他来了，谁也不理，开了门，走进阅览室，把壁上一个不走的挂钟的时针”喀啦啦“一拨，拨到八点，这就上班了，开始借书；过两三个小时，他又把壁上不走的挂钟的时针”喀啦啦“一拨，拨到十二点：下班！”

图书管理员的上下班方式有点古怪，又有点滑稽，让人从他“喀啦啦”拨挂钟的动作中，似乎看到了图书管理员”任性从容“的样子，也让人对前文所提到的“图书管理员是个妙人”更加的感兴趣。

这个图书管理员是一副怎样的模样呢？文中是这么形容他的----“干瘦而沉默的有点像陈老莲画出来的古典的图书管理员”。

陈老莲是谁？他是明代书名书画家，尤工人物画。他笔下的人物，形象夸张，或变态怪异，性格尤为突出。

汪曾祺用陈老莲画中的人物来类比，此时，一个性格怪异，遗世而独立的图书管理员的形象已经浮现在我们的脑海中了。

此外，作者还写了“空荡荡”的“轩”中的卖“糠虾”的老婆婆；记账方式的特别的茶馆，还有不那么斤斤计较的“堂倌”以及做恶作剧扔碟子的同学......对他们的描写都是采用白描的手法，淡而不寡，蕴含着作者丰厚的情感在里面。

汪曾祺说，他的生活本来就是淡的，所写的东西都是自己的生活经历，都是自己的亲身感受。“我只能用平平常常的思想感情去了解他们，用平平常常的方法表现他们。这结果就是淡。”

这种淡，就是真，这种淡，也是浓。汪曾祺一直认为“散文的感情要适当克制”。这篇《翠湖心影》语言上的节制，就透漏出作者想要表达的是平淡而非深刻。而平淡对于汪曾祺来说，不只是一种文风，更是一种生活态度。

汪曾祺对于自己的语言也是不断地去锤炼。

汪曾祺曾经提到：“下笔之前，要把语言在手里反复转弄，我的习惯是，打好腹稿。我写京剧剧本，一段唱词，二十来句，我是想得每一句都能背下来，才落笔的。写小说，要把全篇大体想好。怎样开头，怎样结尾，都想好。在写每一段之间，我是想得几乎能背下来，才写的。写出后，如果不满意，我就把原稿扔在一边，重新写过。我不习惯在原稿上涂改，我觉得很别扭，思路纷杂，文气不贯……。曾见一些青年同志写作，写一句，想一句。我觉得这样写出的语言往往是松的、散的、不成'个儿’没有咬劲。”

语言，终究来说，就是表情达意。让读者能从语言中领悟到我们的写作意图与人生态度，传递正确的价值观，正是我们需要不断锤炼的地方。

这是我从《翠湖心影》中拆解的第三点，写作要学会不断地锤炼语言，形成自己的风格。

四、寻根、求真，拥有滋润生命的温暖

列夫托尔斯泰说：“任何艺术作品中，最重要、最珍贵，并且对读者最有说服力的东西，便是作者对待生活的个人的态度，以及根据这种态度所写到作品中的一切。”

散文不仅要写出真情实感，而且要借助这些“人、事、景”来展示真实的自我。即林语堂所说：“个人之性灵之表现。”

《翠湖心影》中大段篇幅都在讲回忆。说到回忆，就不得不提及汪曾祺在西南联大上学的那段时光。

西南联大是中国抗日战争期间设于昆明的一所综合大学。西南联大“民主、自由、开放”的校风和治学理念，是西南联大宝贵的精神传统。1939年汪曾祺考入西南联大，这里作为汪曾祺文学的起点，对于汪曾祺文学风格的形成有着巨大的影响。

汪曾祺亦在回忆散文《西南联大中文系》中曾言：“我要不是读了西南联大，也许不会成为一个作家。至少不会成为一个像现在这样的作家”。

西南联大对于汪曾祺来说，就是他的根。

在《翠湖心影》中，汪曾祺就记录了与大学同学在图书馆看书、茶馆喝茶以及翠湖“穷溜”的趣事。

在写到与同学一起去图书馆看书的时候，对于图书馆管理员这么滑稽的上下班方式，他们竟然完全没有意见。

可见，虽说此处写的是图书管理员，但其实折射的却是汪老自己，从他们在图书馆“没有目的，从《南诏国志》到福尔摩斯，逮什么看什么”便可以看出他们那种永远活在自己的时区里，“不畏浮云遮望眼”的淡定和从容来。

他们在图书馆没有一定要看完的书，到那里去只是享受一点安静，可见在西南联大的这段时光，给了汪曾祺一种 “无用之用”的自由的成长环境。

再比如汪曾祺在写与同学穷溜的时候，他说这“穷溜”有两层意思，“一是不名一钱地溜，一是无穷无尽地溜。尤其是晚上，踏着斑驳的月光树影，可以在湖里一溜溜好几圈。一面走，一面海阔天空，高谈阔论。“他们似乎有说不完的话，乘着那月色，极具浪漫色彩。

西南联大自由的学术环境，让汪曾祺有了更多的自由倾听自己的声音，努力发声而不落窠臼，对于作者来说是极其宝贵。所以汪曾祺的文字里充满了自由的气息，汪曾祺崇雅尚异的名士气质也正是在这样的环境中铸就而成的。

汪曾祺始终“保持着诗意的光辉，珍惜生命真实的乐趣......以诗心对抗环境。“并且汪曾祺本身就是一个可以关照到不同类的人，同时抱着一种平等并且开放自然的态度与他们交往共处。

所以汪曾祺笔下的图书管理员，老婆婆，堂倌，大学同学。虽然他们的差异很大，但却在翠湖这个空间中共同生活着，共同构成一幅即具有层次性又和谐的画面。

常怀一种悲悯之心，洞察世间百态，却始终以”仁心“观之，汪曾祺在各种风格流派风起云涌的当代文学领域，始终保持着一种超然的姿态，他的作品与政治保持着一定的距离，他坚守着自己的创作立场，写着平平常常的人和事，从普通老百姓身上发现人性之美。

寻根、求真、拥有着一种滋润生命的温暖，这就是我从《翠湖心影》中拆解出的汪曾祺的思想内核，也是写文的“文心”,只有找到属于自己的根，才能让文章富有生命力。

结语

杨青曾评价汪曾祺说。

“这样一个集文、字、画、诗于一身的文人雅士，又通俗得那么优雅温暖，真是个异数。他的背影渐行渐远，他代表着的中国大夫这个稀有品种也彻底绝种。汪曾祺的文章”不浮，不滑，有一种生命的温暖“，他一直在，而且一直滋养着一代代人。错过汪曾祺是你们自己的损失。”

汪曾祺的散文也好，小说也罢，耐嚼，有看头，经得住反复的推敲。

在我们学习写作的过程中，我们需要在拆解名家名作中不断地学习，在学习中寻找属于自己的文心，找到自己的根。这才是我们需要不断探索，不断追寻的，就让我们一起加油吧！

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