如何理解书法草书中的“一点二连三交代，四墨五紧六飞白”这句话？
“一点二连三交代，四墨五紧六飞白。”不知出处是何处，应该是草书者的经验及感悟，有一定道理，因此笔者愿与题主即各位同道朋友作一些探讨。
我们知道，笔法、字法、章法构成了书法的三要素，但自明末以来至今，章法之一的墨法也越来越受到书家的青睐，在书写中越来越被重视及运用。“一点二连三交代，四墨五紧六飞白。”其实无外乎就是对上述书法要素的阐述，只是专就草书而言。
在回答这个问题之前，我们需要先了解一下草书。
书法的发展，是一个渐进演变的过程。从汉代简牍帛书来看，西汉就有草书，因为社会发展的实际需要，人们在日常生活中的书写“趋便省简”，省并笔画，结构极其简略，简到了汉字结构的极限。至东汉中晚期，草书逐步发展并成熟，已经形成了固定的草法。
汉代草书家的代表人物为张芝，世称“草圣”。他的草书《冠军贴》超前绝后，独步无双。
汉代大家崔瑗的《草书势》，是第一篇专论书法艺术的文章，表明书法进入了一个自觉时期，脱离了作为文字的附庸地位，而成为一门独立的艺术。
从书体上来讲，草书先后形成章草、今草和狂草三种体式。
汉朝的草体，“钩锁连环”的连绵笔势限于一字之内，收笔带有隶书的波角，字字独立，后世称为“章草”。
“今草”确立的显著标志是东晋王羲之的草书，草法比章草简易，笔势连绵纵引，字与字之间牵连映带，写来更为便捷。
“狂草”发挥了今草的纵引之势，运笔速度更为迅捷，笔势奔放不羁，甚至一笔一行，笔画纠结盘绕，姿态奇异，变化莫测。
因为笔画简略，而且联属，一些偏旁、字形非常相似，容易混淆讹误，所以写草书首先要学习草法。草法既是书写规则，也是草书的结构。所以，书写时的点画、连带、起笔、行笔、收笔等，都要具备一定的规范法度。
草书独特的“形态美”、“动态美”等特点，“方不中矩，圆不副规”的美学特征，将书法从单纯模拟再现形象的造型艺术提高到了能表现作者情感个性、意象结合的抒情艺术。故创作者在字形结体、墨法运用、章法布局等方面，也有着精心经营，以期表现传达自己的性情。
一点
此处的“点”，我们不能狭隘的理解为“点、横、竖、撇、捺”中的偏旁“点”，而是中国传统书画中的“点画”，它包括书法中的所以笔画。如东汉蔡邕《九势》云：“藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。”唐代孙过庭在《书谱》中也说：“'执’谓深浅长短之类是也；'使’谓纵横牵掣之类是也；'转’谓钩环盘纡是也；'用’谓点画向背之类是也。”
所以说，此处的“点”，实际上是指书法中的笔法，包括每个点画在书写的起笔、行笔、收笔、提按、顿挫、缓急等等，都要讲究一定的笔法技巧。
二连
即连带，是草书中的一个重要特征。因为草书的行笔迅疾，所以形成草书的动势，即草书的动态美。动势可以分为纸面动势及空中动势。
从形态上来讲，连带有单字的点画连带，使字形流美；字与字之间的连带，形成书法中的“行气”。
从技法上讲，连带又分为实连、虚连和意连。
单字的点画连带，主要以实连为主。实连即使转，在纸面上通过调峰，使笔锋改变运行轨迹，达到点画间的连带，形成一种纸面的动势。
虚连，顾名思义，是指笔锋在纸面运行轨迹的虚虚实实，游丝连带，介于“实连”与“意连”之间，营造一种草书的空灵之美。
意连，即笔断意连，是毛笔在空中的运行轨迹，虽然在纸面上并没有留下痕迹，但在笔意上使点画之间达到连带的效果，使气韵贯通，形成草书的空中动势。
通过三种连带笔法的灵活运用，提高草书笔画品质，再结合点画之间的顾盼，才会营造出草书“形态美”、“动态美”的特美感。
以上三种连带技法，同样表现在草书的字与字之间，使行气更有韵致。
三交代
草书的“交代”，表现在两个方面，一是指点画的笔法交代，二是指点画的行笔轨迹的交代。
董其昌《画禅室随笔》有云：“米海岳书，无垂不缩，无往不收。此八字真言，无等等咒也。”这是指点画的笔法交代。一个点画自下笔、行笔至收笔，都要笔笔到位；尤其是收笔褚，更要把笔力送到，避免线条漂浮，软弱无力。
前面说过，草书的书写“趋便省简”，省并笔画，结构极其简略，简到了汉字结构的极限。草书有“草法”，每一个线条的具体走向，包括使转的方笔和圆转，都有其法度。如果稍有不慎或信手书写，则极有可能“指鹿为马”，此字非此字。所以，必须要把每一个线条的具体走向，每一个点画的具体位置，以及使转处的连带关系，都要交代清楚，才符合“草法”。
四墨
墨分五色，其实远不止无色，主要指墨色运用上的丰富变化。唐代张彦远《历代名画记》曰：“运墨而无色具。”“无色”的说法不一，或指焦、浓、重、淡、清，或曰浓、淡、干、湿、黑，现在书家多指浓、淡、干、湿、枯。
孙过庭《书谱》云：“带燥方润，将浓遂枯。”包世臣更是认为：“墨法尤书艺一大关键。”（《艺舟双辑》）纵观历代书法名家，都是善用墨者，能在墨色的浓淡、燥润中变化出丰富多彩的墨韵美，使作品能粲然如漆，光亮夺目，生出无穷的情趣来，能更好地表现书法作品中的意蕴，所以又称“墨趣”。如董其昌的淡墨运用，清新雅致；王铎的涨墨法，痛快淋漓；现当代众多书家对墨的运用，更是多彩纷呈。
五紧
紧，其实就是书法中的结字即章法的疏密关系的处理。
蔡邕说：“书者，散也。”（《笔论》）他认为书法创作的关键在于散。只有作者的性情散淡，神意舒缓，然后才能使作品风神萧散，不粘不脱。这是一种来自于庄子的艺术思想，是书法的一种艺术精神，而并不是说字形、章法可以“散”。
在中国传统文化中，收，或曰内敛，是其核心之一，就像道家文化中的太极图，必须浑圆内敛凝聚。
体现在书法艺术中，一是要使字形结体紧凑，中宫紧收，并通过点画的巧妙处理，达到收放自如、张弛有度的艺术效果；二是在章法处理中，通过字形大小、正欹、疏密、墨色等等技法的处理，表现出“密不透风，疏可走马”空间效果。
所以，“紧”，不仅仅只是“收”，而是在结体、章法的处理上，要使单个字及整副作品有呼吸感，气韵生动。
六飞白
飞白，是指在书法创作中，通过用墨及迅疾行笔，使点画中夹杂着丝丝点点的白痕，给人以飞动的感觉。
飞白书相传为汉代蔡邕所创，他曾与鸿都门见工匠用帚写字而获得灵感，创作出别具一格的“飞白”书。这也符合他所倡导的“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。”（《九势》）的书法美学思想。
现在我们把书法作品中的干枯笔触部分也泛称飞白。笔画中丝丝露白，像枯笔所写，在书写中产生力度，与浓墨、涨墨产生对比，以加强作品的韵律感和节奏感，表现苍劲浑朴的艺术效果，使作品增加情趣，也大大增加了书法作品中的空间感，丰富了视觉效果。
综上所述，所谓“一点二连三交代，四墨五紧六飞白。”其实就是书写者总结出的草书口诀，它包含于书法的笔法、字法、章法等要素之内。我们在学习草书时，首先要具备过硬的笔法基础、书写技巧，要有一定的审美水平与文化素养，严格遵守“草法”，方才能创作出合乎法度的书法作品，充分体现书法中的“势”，表达创作者的性情与思想。否则，如果仅仅局限于“小技”之上，难免会落入“东施效颦”的窠臼。
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我是【听琴山馆】王万平，古琴、书法职业教师。读书、弹琴、写字，略有心得，愿与您分享交流。欢迎关注【王万平书法】，您有任何批评、意见及建议，请在下方【评论区】留言，我们共同探讨，共同学习，共同提高。谢谢！