分类：写意人物画；写意花鸟画；写意山水画

一 写意人物画

写意人物画兴起于宋代，也称为'减笔'水墨人物画。绘画方法大致为：破笔泼墨，飞速的寥寥数笔，狂放不羁的笔触，飘逸淡雅而独具当时闲逸的风格。

写意人物画就是水墨人物画。而他又分为分为传统水墨人物画和现代水墨人物画。

写意人物画所诞生的体系有上世纪50年代以后美术院校教学中的'徐蒋体系'，不是固定的公式而是不断演变的系统。大体包括两个方面:一是人物造型能力，二是笔墨表现力的探索。

代表画家：蒋兆和、叶浅予、李震坚、周昌谷、方增先、卢沉、刘文西、姚有多、黄胄等。五代时期有石恪；宋代有梁楷；明代有吴伟；清代有闵贞、黄慎、任伯年等人；20世纪30年代有徐悲鸿、蒋兆和；之后有李震坚、周昌谷、方增先、程十发、卢沉、周思聪、姚有多等以及当代的刘大为、范曾、史国良、蒋为民、李少白等，总体而言，水墨人物画的代表画家屈指可数。

代表作品：五代石恪的《二祖调心图》，南宋梁楷的《太白行吟图》，《泼墨仙人图》，《布袋和尚图》等等，独具匠心的作品足以表现出写意人物的内涵与精髓。

如何练成写意人物画大家

1通过十几年的培养锤炼（勤能补拙）

2具备较高的艺术天分（天赋占1%）

3熟练掌握造型功底

4具备高文化素养，尤其培养热祖爱国传统文化、钻研古典

5意会写意精神，追求意境意趣，提高审美高度

6涉猎书法古籍，培养崇高简美学境界

7热爱生活、关注人生、胸怀大爱、人格高尚、开阔心胸、广阔视野

8避免浮躁昌进、急功近利

写意花鸟画

写意花鸟画是花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有'工笔'、'写意'、'兼工带写'三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。

造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

代表画家：唐代画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等；五代时期的黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段；北宋的崔白、吴元瑜，宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰；元代的赵孟頫、倪瓒；明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期，有沈周、陈白阳、徐青藤、徐渭、八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿。

注：

黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。

徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。汤立作主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。

徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。