画圣顾恺之，绘传世名画《洛神赋图》，提以形写神迁想妙得等画论
导语：中国画史上，顾恺之创造了多个第一：文人中第一个以绘画为职业，画家中第一个被正史列传，有绘画理论流传和画作存世，也是第一人。
顾恺之，东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。因为他有对文学和绘画方面有很高的成就，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。其作画意在传神， “迁想妙得”、“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
痴绝：对朋友坚定不移，对恋人也是如此
顾恺之博学多才，义熙初年任通直散骑常侍，博学多能，工诗善书精丹青。
顾恺之，字长康，汉族，晋陵无锡人。江南名门，先祖为东吴丞相顾雍，曾祖顾荣到父亲顾悦之，都名满天下。
顾恺之有个小名，叫虎头，因为从小虎头虎脑、痴痴迷迷而得名。他率性重情，对朋友坚定不移，对恋人也是如此。
大司马桓温，对顾恺之有知遇之恩。桓温晚年，野心膨胀，一门心思想篡位当皇帝，引来众人侧目。桓温死后，不少人有意无意回避桓家，顾恺之去拜墓，却不避嫌，哭得很伤心，还这样明确地写诗：山崩溟海竭，鱼鸟将何依。有人问他，你这么喜欢桓温，他死了，你哭成什么样子？顾恺之回答：声如震雷破山，泪如倾河泄海！就是这么夸张。
卫协，被时人尊为画圣，顾恺之师从于他，并成了卫协女婿。婚后，顾恺之又喜欢上了一个邻家姑娘。想着是要做小妾，邻家姑娘不乐意。顾恺之却爱痴了，把姑娘画下来，挂在卧室墙上，天天盯着看，并使上了邪术，用钉子钉其心，姑娘竟患上了心痛之病。顾恺之因此有了更多机会嘘寒问暖，以此打动了姑娘的心，终于把她娶回了家。
正史也会戏说，《顾恺之传》中，这使邪术的情节，肯定是添油加醋了。但顾恺之对所爱女子痴恋不已，肯定是真的。因为他干什么都容易痴迷，历史对他的评价：才绝、画绝，痴绝。意思说，才华好到极点，画画好到极点，为人傻到极点。
顾恺之的生卒年没有准确记载，专家只能估为341年之后出生，407年左右逝世，死于散骑常侍任上，一生善始善终。
才绝：传神写照、以形写神、迁想妙得
顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期的三位最重要画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
唐诗之路，在绍兴掀起滔天巨浪，形成史上罕见的文化巅峰。这激荡人心的浪漫与诗意，既缘起于稽山镜水的卓异禀赋，更得益于王羲之、谢安、顾恺之、戴安道等魏晋名士的潇洒风流。他们的江湖传说，像磁铁一样，吸引着后来的人们争相奔赴，怀古吟赏。
大言稀声，关于绍兴山川之美，顾恺之一锤定音：千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚！寥寥几句，将江南的景色描绘得淋漓尽致。他的《神情诗》“春水满四泽，夏云多奇峰。秋月扬明辉，冬岭秀寒松。”贴切地绘出了四季的典型风光。
积数十年绘画经验，顾恺之写出《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等有关绘画理论的著作，提出“传神写照”、“以形写神”、“迁想妙得”等论点，传神写照，即画出人物的性格和内在。以形写神，形即外观，神是精神，在外观画好的前提下，更要深入理解人物的性格和气质，说白了就是会相面。迁想妙得，即把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受，通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。这对中国绘画艺术的发展产生了深远影响。唐代张怀瓘对其评价甚高，云：“张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神”。
根据记载，顾恺之的作品有七十多件，他画过历史故事、神佛、人物、飞禽走兽、山水等。可惜，现在能看到的只有《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画摹本了。《女史箴图》于清光绪二十六年(1900年)被八国联军掠走，收藏于英国伦敦不列颠博物馆。它们是迄今所知最早的卷轴画。
画绝：运思精微，襟灵莫测
顾恺之一生追求艺术，艺术之外的事情于他都无太大意义。他不贪图名利，用最纯真的心境对待绘画，这也是他创作出的作品都能如此传神的一部分原因。
顾恺之的人物画，强调传神，注重点睛。其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，又如春云浮空，流水行地，皆出自然，通称为高古游丝描。着色则以浓色微加点缀，不求藻饰。他善于用睿智的眼光来审察题材和人物性格，加以提炼，因而他的画具有一定的思想深度，耐人寻味。
顾恺之的人物画除释道佛像、宗教壁画外，大量的是古代仕女、名流画像。作画力求以形写神、神形兼备。后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。
他的画迹极多，留传下来的《女史箴图》《洛神赋图》《烈女传仁智图》等，想像丰富，笔法诗意，虽为唐宋摹本，依然弥足珍贵。他的人物画，用笔细劲古朴，绕条延绵婉曲，平易淡雅，视觉上虽静欲动，对中国绘画影响深远。指挥淝水之战的谢安，高度评价顾恺之画艺：有苍生来所无。
《洛神赋图》
中国十大传世名画之一。
这幅图是他为了洛神赋所作，画中展现了洛神与曹植单纯美好的感情。由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，以笔墨画的形式展现，线条有时强硬有时柔和，突出了人物的特征，同时还给人物覆上了一层神秘之感。
此图采用工笔重彩技法绘成，笔法细劲古朴、延绵流畅，犹如春蚕吐丝，色彩鲜艳厚重、华丽富贵。画中人物的眼眸，没有多余的勾染，落笔精准到，格外传神动人。景物幼稚古朴，奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。
《女史箴图》
这幅画可能是世界上最早的有画家签字的画。
顾恺之通过对人物外貌特征和衣饰配件等不同的描绘，将不同的宫廷女子的形象一一呈现在画纸上，赋予了不同的生命形态。画中人物线条圆转，后人称之为“春蚕吐丝”，又叫“高古游丝描”，技法上受篆书影响。气味古朴，其用笔的功力，线条的质量，都是后人很难达到的。
《烈女传仁智图》
图中描绘历史典故中的杰出女性，颂扬她们的忧国意识和远见卓识，以及辅佐国政的精神。现仅存28个人物，其余残缺。此图共分十段，每段均书有榜题并节录汉《列女传》一则。人物形态较古朴。人物线条粗犷流畅，造型准确。衣纹用渲染法，颇有凹凸感。人物的布局，充分体现了“神”与“势”、“气”与“风”在画面中的结合，与汉画像石一脉相承。
结语：
顾恺之最注重的就是以形写神，他作品里的人物表达，都是在外形神似的基础上，又突出神韵的表达。他能通过画中人物的眼神、动作，让看画的人感受到画中富有的生命力。这是他独有的绘画能力，旁人只可观却未必能做到。
他一生沉醉于艺术文学，淡于名利地位，以”痴黠参半，”明哲保身"的处世哲学，以达到他艺术最高的成就。
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