玉炉顶不甘做配角（中古篇）
明人高濂在《遵生八笺·燕闲清赏笺》中对玉器的描述有这么一段话：“自唐宋以下，所制不一。如笛、管、凤钗…… 炉顶、帽顶……梳背、玉冠、珥、绦环、刀把、猿、马、牛、羊、犬、猫、花朵种种玩物，碾法如刻，细如发丝，无毫末踰距，极尽工致”。这里提到了唐宋后玉炉顶制作技艺精湛、精致有加。
弦雪居重订《遵生八笺》 卷十四
但关于玉炉顶历来争议颇多，有认为为宋明之物，有认为是元代帽顶，尚无定论。这类器物清宫旧藏不少，有些是缀在铜炉、玉炉等香炉炉盖上的，有些炉已丢失，只留一炉盖，上连着这种纽。
白玉秋山图炉顶 辽金 台北故宫博物院
但从所有带炉顶的炉本身来看，多为明清时炉，为后配之炉。
俏色獬豸纹炉顶 宋 台北故宫博物院
宋代玉炉仅见故宫博物院藏海水云龙纹玉炉，此器造型仿青铜器，而朵云、水波、升龙和墙格纹锦地等皆为宋代的典型风格，故又是一式宋代玉器中形仿古而纹图为时风的代表作。
海水云龙纹玉炉 宋 故宫博物院
高7.9cm、口径12.8cm。玉料经火烧后略呈灰青色。体圆形，鼓腹，圆撇口，圈足，腹两面以浮雕和阴线各饰一组海水云龙纹，皆以墙格纹为锦地，两侧各镂雕一兽首吞流耳。
另外，台北故宫博物院还收藏有同类型的玉炉顶数百个，但未安放在炉盖上。
遍观传世的中古玉炉顶,无论是宋代的还是元代的,人们对这一物件的审美完全不仅仅追求工精技巧,还追求其题材所展现出的源于大自然的勃勃生气。
白玉透雕花鸟纹炉顶 元 故宫博物院
辽、金、元民族的审美喜好深受北方特有的草原、山林的影响,蓝天、白云、飞鸟、狩猎这样的阔野生活,浓郁的民族特色、淳朴的自然情怀在玉炉顶上充分体现了出来。表现北方民族山野生活的“春水”和“秋山”题材,在元代依然被广泛使用。春水纹主要是表现海东青捕捉天鹅或大雁的场面。辽金时的春水纹炉顶充分使用浅浮雕和镂空等技法，雕出天鹅、海东青和荷叶、水草等纹饰，动植物刻画准确，故事情节动人，具有很高的艺术观赏性。
青玉透雕鹘啄天鹅纹炉顶 金 故宫博物院
白玉春水图炉顶 宋-金 宋代玉器艺术馆
长4.5cm、宽3cm、高5cm。白玉，局部受沁。主题镂雕莲池中一只海东青从天而降，两只天鹅择路奔命，头已扎入莲池底部，场面紧张，扣人心弦。天鹅羽翅写实，刻画精细，线条一丝不苟。顶部有一朵盛开的莲花。下部有四孔以供固定。
白玉透雕春水玉炉顶 元 广东省博物馆
通高4.5cm，底宽5.6cm
“秋山玉”表现的是女真族秋季射虎哨鹿狩猎活动的情景，称为秋捺钵，也称伏虎林，皇帝每到深秋季节，要率众官侍从进行射虎哨鹿活动。“秋山玉”多为山林题材，图案为山石、柞树，有的虎鹿并存，有的双鹿伴游，有的双鹿挡虎，还有的柞树藏虎，最为常见的还是山林群鹿图。在雕琢技法上，常留赭色玉皮巧作秋色。
青玉透雕山林群鹿人物纹炉顶 金 故宫博物院
秋山玉炉顶 金 上海博物馆
长3.9cm，宽2.3cm，高4.2cm
在表现手法上场面不像春水玉残酷无情，而是兽畜共处山林，相安无事，一副世外桃源的北国秋景。
秋山图玉炉顶 元 武汉博物馆
群鹿纹玉炉顶 辽金 中国国家博物馆
白玉柞树群鹿图炉顶 辽金 故宫博物院
青白玉秋山纹炉顶 宋-金 宋代玉器艺术馆
长5.5cm、宽2.5cm、高5cm。玉青色，局部有黄色玉皮。立体镂雕三只形态各异的鹿在柞树林中，柞树叶利用了玉皮的黄褐色，表现出山林秋色。背面有一颗山楂树，枝头果实数颗。一侧有两朵灵芝，底部有三对牛鼻穿孔。
而除了海东青捕鹅、秋林双鹿等经典纹样外,宋元玉炉顶对这一类题材进行了大量补充,野趣也更加浓烈。比如荷塘鹭鸶玉炉顶,其主题图案往往为夏日池塘中,荷叶迎风翻卷,水草枝梗蔓延茂密,鹭鸶则藏身荷花与菰草丛中,或伫足抬头巡视天际,或躬身低头觅食,或回首注视四周环境,姿态各异其趣。
白玉透雕荷叶鹭鸶纹炉顶 元 故宫博物院
荷鹭纹玉炉顶 辽或金 故宫博物院
高5cm，底径4.3×4.7cm。白玉，局部有黑斑。器立体镂空出荷花、荷叶及芦苇丛中的一龟和五只鹭鸶纹。五鹭鸶形态各异，或昂首挺立，或侧目而视，或曲颈缩脖，或伸头窥探。黑色的乌龟于一片肥大的荷叶上趴着，口吐两朵黑色的云气飘飘升起。此期玉器惯用玉材原有的外皮、色斑或玉本质的色差，雕出色彩变化的形象。此器中龟吐乌云即一例，“有巧夺天功”之妙。
高4.6cm，底径3.8-4.6cm。出土于上海市青浦区，座下有四对穿孔。采用多层次镂空技法雕琢而成，以莲叶作顶饰，下部雕鹭鸶两只穿行于芦叶水草中，一只仰头伸颈，回首张望，另一只低头饮水。莲鹭纹不仅具有装饰意义，同时寓意着“一路连科”的期望，为古代读书人的文房装饰所好。
玉莲鹭纹炉顶 元 海宁市博物馆
炉顶通高3.4cm、底座呈长方形，长3.5cm，宽2.5cm，厚0.4cm。2003年硖石东山智标塔地宫发掘出土。底面近中部有两个用作穿系的透孔，直径0.4cm。
莲鹭纹玉炉顶 元 元大都遗址出土
多层透雕，荷叶宽大，一只鹭鸶衔莲，寓意一鹭连科，科场得意。
莲荷鹭鸶纹玉器纽 元 北京艺术博物馆
长4.2cm、宽3.4cm、高3.8cm
白玉荷叶鹭鸶纹炉顶 金 故宫博物院
玉镂雕五伦纹炉顶 元 清宫旧藏
高5cm、底径3.7×4.6cm。玉料灰白色，似经火烧所致。器圆形，镂空雕刻立于花叶丛中的五种禽鸟。玉鸟中有占据显著位置的孔雀，有曲颈弓身的鸳鸯，有鹤立鸡群的仙鹤，有口衔花草的鹡鸰及高站枝头的黄莺。
白玉鹭鸶纹炉顶 宋 宋代玉器艺术馆
此外,还有鸳鸯卧莲、五禽秋葵、仙草灵芝、山林群鹿等等,不仅仅具有北方民族特色,也同样融合了中原文化中传统的山林雅趣。
白玉鸳鸯衔莲炉顶 宋 故宫博物院
高5.2cm、长5.2cm、厚3.4cm
鸳鸯荷花玉炉顶 元 浙江省博物馆
纵3.4cm、横5.3cm、高3.8cm
甚至原本是帝王之属的龙,也不再是堂堂威严,而是被设计成了穿花、抱石这样的姿态。
白玉龙纹炉顶 宋 宋代玉器艺术馆
长3.7cm、宽2.7cm、高3.9cm。白玉，局部留皮。多层镂雕行龙穿行于果林之中。龙首回望，吻部上翘，鬃毛飞扬，龙尾上卷，整体作行走状。龙前爪下有一枝利用原皮巧雕的灵芝。底部有两对可供穿缀固定的孔。
青玉透雕蟠龙纹炉顶 元 故宫博物院
高3.7cm、长3.7cm、厚3.5cm
白玉龙穿牡丹纹炉顶 元 故宫博物院
龙穿牡丹纹玉器纽 元末 北京艺术博物馆
长5.7cm、宽3.9cm、高5.3cm。青白玉质，局部有黄色斑。器底部椭圆形，嵌于一木座之中。
白玉镂雕龙穿牡丹炉顶 元 广东省博物馆
高8.4cm，宽6.8cm。青白玉。立体圆雕。长方椭圆柱形，玉钮通体深层镂通雕，留玉皮巧做花卉，枝叶茂盛，五爪双角苍龙，凤眼怒珠，细颈，发向后散披，身粗壮有力，贯穿于花草丛中；器平底，中部有四眼，直径约为0.4cm的小孔，可为穿绳作附它物之上起加固之用。
白玉云龙纹炉顶 元 故宫博物院
高4.7cm、底径4.5cm。器立体镂空，形如圆柱，在一环形托上，透雕一整体蟠龙，形作圆凸眼，长眉，双角，两绺长发后披，每爪四趾，躯体盘绕，背饰火纹，并有灵芝形云朵环绕。托底部等距对穿四对隧孔，用以穿缀。
其他螭龙、神鸟、神兽更是运用广泛、刻画细致。于缈缈烟云中，螭龙、神兽若隐若现、矫首蜿蜒，似乎穿行于层云叠嶂之中，煞为瑰奇。
白玉双螭纹炉顶 元 故宫博物院
青玉灵螭纹炉顶 元 故宫博物院
白玉透雕神兽纹炉顶 元 故宫博物院
双獬豸玉炉顶 宋-金 宋代玉器艺术馆
长3.9cm、宽2.6cm、高4.2cm。青花玉，两只头尾相接的獬豸巧雕而成。獬豸鬃发后扬，肩部有火焰纹，如意形尾巴上卷。其中黑色獬豸口衔灵芝，白色獬豸口衔仙草。
玉神鸟纹炉顶 辽-金 故宫博物院
高4.6cm、底径3.6×4.2cm。器立体镂雕三层纹饰，外两层为仙草灵芝纹；里面一层为站立且神态威严的“迦楼罗神鸟”，作两前爪置于尖喙下，头露出于灵芝纹外，面廓似猴脸，锁眉，目视前方。器底边隐起莲瓣纹一周。中心琢有相通的圆孔，孔两侧又各钻一对穿孔。此炉顶在原清宫时结有一黄布条，上墨书“乾隆四十八年十月十七日收热河带来白玉玲珑炉顶一件。”是知此器原在热河承德避暑山庄存放，于清乾隆四十八年（1783年）转入清宫。并知最晚在清代已正式定名为炉顶。
白玉狮炉顶 宋 宋代玉器艺术馆
长3.3cm、宽1cm、高3.2cm。白玉质地，圆雕。狮昂首挺胸立于踏板上，双目圆瞪，呲牙咧嘴，鬃发后扬，脑后一对招风耳。身上以细密短线刻出皮毛，尾巴细长卷曲。这种踏板制式在唐宋时期多见，用以保护凌空的四足，使之不易受损。
值得注意的是,玉炉顶上表现的自然界的动物、花草元素,往往不是单独出现的,而是更加注重场景和故事性,这一点与辽金时玉器的风格明显不同。比如松下高士饲鹤这样的题材,通景立体镂刻竹枝、松树,高士、侍童等穿行其间。整体构图描绘了一个仲夏午后,一位高士持盘喂食一鹤,侍童持葫芦施水。鹤旁有一鹿立于树丛芝草之中,垂首微嗅,温顺中夹有一丝警觉性。这样的构图一气呵成,意境优雅自然。
青玉鹤鹿人物炉顶 宋 故宫博物院
此外，宋元玉雕中普遍呈现的吉祥题材,也为玉炉顶增添了不少情趣。如童子、松树、鹤鹿无不呈现其中，全方位、立体式的雕工,情景交融的题材纹样,充满自然情趣的审美意象,将这些完美地组合在小小的玉炉顶上,也就成了一幅精美绝伦的玉图画。
白玉双童炉顶 元 故宫博物院
高6.3cm、长5cm、厚2.4cm
白玉高士抚琴炉顶 宋 故宫博物院
青玉鹤鹿人物炉顶 宋 故宫博物院
青玉鹤鹿人物炉顶 宋 故宫博物院
将这些炉顶置于香炉的盖子上,炉内焚香,轻烟缓缓溢出盘旋在玉炉顶周围,真是仙境一般的景致。
元人在面对大量宋代玉炉顶时，不免有出于装饰心理将其改制为帽顶，其后被人误以此类玉炉顶为帽顶。明人文震亨在其所著《长物志》中谈到：“古人彝鼎，具有底盖，今人以木为之……炉顶以宋玉帽顶及角端、海兽诸样,随炉大小配之，玛瑙、水晶之属,旧者亦可用。”
明·文震亨 《长物志》
然而,对于炉顶是由宋玉帽顶改制一说,与文震亨同一时代的沈德符却并不认同,他在《万历野获编》中有言:“近有珍玉帽顶,其大有至三寸,高有至四寸者,价比三十年前加十倍,以其可作彝盖上嵌饰也。问之,皆曰:'此宋制’。又有云:'宋人尚未辨此,必唐物也’。竟不晓此乃故元时物。元时除朝会后,王公贵人俱载大帽,视其顶之花样为等威,尝见九龙而一龙正面者,则元主所自御也。当时俱西域国手所作,至贵者值数千金。本朝还我华装,此物斥不用,无奈为沽客所昂,一时竟珍之,且不知典故,动云:'宋物’。”
现在看来,沈氏之说更为可信,因为宋代帽子并无以珠玉为顶者,只是到了元代,帽式改变,才出现了帽顶一物。元代的帽子比较独特,与此前各代没有任何传承性。元末明初的陶宗仪在《辍耕录》中载:“成宗大德间,本土巨商中卖红刺石一块于官,重一两三钱,估直中统钞十四万锭,用嵌帽顶上。”另有“河南王卜怜吉歹为本省丞相时,一日行郊,天气且暄,王易凉帽,左右捧笠待，风吹坠石上,击碎御赐玉顶”。可见元人有在帽子顶端装饰宝石、珠玉的习惯,而且其形制与后世的炉顶颇为一致。这一点从元代皇帝的画像中可以得到印证。另外,已经证实的是,目前发现的元代墓葬中出土的炉顶类器物,就是当时的帽顶。”
元仁宗 爱育黎拔力八达像
但其实现在要区分是炉顶还是帽顶，可看下面是否为平底、是否有象鼻穿。宋代的这类器物大都平底无隧孔，可知为炉上之用。当然后世如元代也有将宋代玉炉顶改为玉帽顶，也有明代将元之帽顶用作炉顶，但终不离宋代炉顶之大小形态。
白玉鸳鸯帽顶 宋-元 宋代玉器艺术馆
白玉鸳鸯衔莲帽顶 (两件) 宋 故宫博物院
高4.5、长5.5、厚4cm|高3.5、长4、厚2.7cm
无锡元代钱裕墓出土的白玉半圆形纽应为帽顶，高3.5cm，宽5.1cm，厚2.5cm，重80克，白玉质，表皮微有黄土色沁。光素无纹，表面抛光较亮。底部收敛，椭圆形底部上有一对象鼻穿，靠边缘处有一深铊痕。
白玉半圆形帽顶 元 无锡博物馆
此件玉帽顶光素无纹，与常见镂空透雕或浮雕玉图画的帽顶不同，但却与元人画像上相似，是目前唯一一件出土的光素无纹的帽顶，当是反映元代玉制帽顶的另一种类型。
后来这些玉质精美、刻画细致的玉帽顶还漂洋过海，风靡于朝鲜。士人官员头戴的黑笠上即镶有玉帽顶，当与元或明代服饰有所借鉴与参考。
古代朝鲜士人镶玉黑笠及带黑笠官员画像
总之，帽顶、炉顶的区分问题较为复杂，《中国玉器赏鉴》书中李斌芬先生论述说：“至少在元代已出现此类器物。更早的可推至宋、金时期，有些可能是随身的装饰品，包括帽顶，到了明清两代，则大都作为炉顶之用”。在此我们大胆以为，宋金之时盛行焚香雅事，故而香炉使用频繁，这时应皆为炉顶广泛运用于炉盖之上，而到了元朝之后由于文化差异而将香事之炉顶改为帽顶装饰，这既是传承，又是创新。
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