“没骨”最根本的两大难题并非人人都知道！解决它，作画就不止临摹
没骨法，自“诞生”以来，就常年处在工、写“纷争”的边界，若非要给它下个“定义”，讨个说法，我们不妨理解为：“没骨是用工笔的思路与纸张，采用写意的笔法，画出的小写意作品。”
如果你也钟情于“没骨”花鸟，也经历了钻研、摸索与尝试的阶段，却依然遇到许多瓶颈，比如：
1. 临摹时无法参透古人的精髓，只会停留在表面，纠结“像”与“不像”的问题；
2. 好像在临摹时，该懂的道理都懂了，可要拿起笔来，真正去完成一幅作品时，就觉得困难重重；
3. 学习了这么多年，作品依然被批太“俗气”😭...
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不偏不倚，这些令你扎心的症状，在“没骨”教学方面经验丰富的【马啸羽】老师看来，追根朔源还是在学习方法上出了岔子。俗话说，失之毫厘，则差之千里。
马啸羽老师是 中国美院高研部工笔花鸟项目负责人，仅她在墨池开设的三门“没骨”花鸟公开课就有千人从中受益，说是“没骨爆款”也不为过。
导师介绍：
马啸羽，字乐蘅
1983年生于吉林
2006年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业 获文学学士学位
2010年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业 获文学硕士学位
师从卢勇教授
浙江省女花鸟画家协会理事会执行委员
现为中国美术学院高研部工笔花鸟项目负责人
//往期学员作品//
水产写生（局部/整体）
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滑动查看下一张图片
蔬果写生（局部/整体）
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花卉写生（局部/整体）
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马啸羽老师认为，任何学习，方法代表了你能学到的全部，能引领自己超越现有的水平。
关于“没骨”花鸟画的提升，她说最终会反映在：会读画、能写生、懂创作，这三个递进的层面上。三个阶段又环环相扣，没有一步是可以跳过去的，其中经历的过程并不太容易，所以也才有了我们开头讲的三个困境...
而马啸羽老师，正像一位好大夫，能一针见血，“对症下药”，帮助迷茫的同学及早摆脱困境、确立正确的学习方向、找到有效的学习方式。
马啸羽老师作品
这次我也蹭着便利，向马老师偷偷讨教了不少方法，都是些“不可外露”的秘方
。
下面，就让我们一起来看看没骨画的正确打开方式☟。
1
与其纠结像不像，
不如思考：为什么这样画
现在不少朋友常喜欢争论“没骨法”的起源，但在“没骨画”的实际创作与临摹学习中，我们需要重点放精力去研究的是：为什么会有这种画法产生，或者说这个画法对我们在学习过程中有些什么样的帮助...
我们知道，自五代、两宋展露苗头开始，没骨花鸟发展到明清已经非常繁荣。其中有两位重量级的代表性人物，一个是明末清初的恽南田，另一个则是清末的任伯年。他们的没骨作品在绘画史上皆举足轻重，而在技法上各家又有各家的特点。
马啸羽老师认为，如果我们选择两位大家相同题材的作品，比如桃花、鸢尾花，进行临摹学习，探索不同的画家对同样的题材，所采用的不同的处理方法，对于我们来说是非常好的一个纵向对比。
当然，临摹时切勿陷入像不像的旋涡，我们需要把学习的重心稍微调整一下，需要把注意力放在用笔上。把注意力放到他们这张画，为什么要这样布置？为什么这样经营？它们的水分到底是多少颜色到底是怎么样的？等等..
恽南田 vs 任伯年
同样的题材，不同的表现
只有通过这样有效的学习对比，才能学有所得，将知识真正应用到我们自己的创作当中。
虽然，短时间内临摹一幅作品，不能一次解决掉我们作画中的所有问题，但我们能逐一攻破，每一张作品中比较容易发现、比较容易操作的知识点。在这样循序渐进的过程里，我们自然能把绘画中所有包含的、需要解决的问题都提到，甚至还都做了深入的探讨。
马啸羽老师 课程互动点评截图
2
临创困境的源头，
是没有找到国画的本质
临创转换是很多同学最困扰的事情。
但恰恰因为学习有难度，才能让人进步且感到是有趣的。如果都是伸手即到的事情，就会蜻蜓点水、浅尝辄止地过去。
前面我们说过，在临摹阶段很多同学临摹都临得很像，但要真正的完成一个完整的作品的时候，就会觉得几乎是不可能完成的任务...
其实这是因为我们没有找到，临摹和写生中间转换的点—— 铅笔的白描写生
马啸羽老师始终强调中国画，不画光影，只画线条，你也可以把画里的块面理解成线条的组合，当你面对一个写生的东西，要能把线条结构给提炼出来，这才是最重要的！
马啸羽老师写生课稿
不少同学经常抱怨说表现不出物体的体积感，进而就开始打阴影，但我们什么时候见过国画要打阴影呢？
“国画靠的是眼睛视觉的本能，而不是相机的成像。”
在开始写生前我们非得明确这一点不可。
当然，会有一些地方会提边缘线，或者那个地方颜色稍微重一点，但它的初衷绝对不是要打阴影，它是要分虚实。我们一定要搞清楚，虚实和光影是两码事，虚实包含了更多的东西，浓淡、大小、疏密都叫虚实。
所以在一整张画上，我们永远要考虑的是虚实、宾主，而不是光影。
马老师白描写生示范截图
马啸羽老师以实践经验告诉我们，作画一定要有起、行、收。从上图我们可以看出，用铅笔画出来的提按部分，也是用毛笔画上去时该提按的部分。只有我们时刻谨记着提按关系，下笔才能自然，不板结，用笔生动了画面也才会有趣。
工笔、没骨、写意皆是一脉相承，它们有源头有发展，直至最后延展开来的一个过程，如果任何一个环节出了问题，我们到后面都会无法衔接...
马啸羽老师临摹课稿