师恩钊“北派”山水欣赏一一新作选刊 （2019—2020作品）
画旁闲谈
师恩钊
大壑微曦 100x215 2019
去年6月份，与家人到英国德国波兰自行旅游了一番。主要目标是欧洲的古城堡。我是个超级摄影迷，遇到好的风光建筑，就忘乎所以了，扛着相机起早贪黑到处跑，连续多日。一次拍照回来时，突然右膝盖剧痛，走不了路了，余下的几天行程，都是在租来的轮椅上度过的。回国后去医院检查，大夫说是半月板损伤撕裂，需要做关节镜手术，可朋友们热情地介绍保守疗法。一直拖了好几个月，觉得还是不行，下决心彻底解决吧，以后还要上山画画呢，结果在十月份做了手术。原以为术后就可以到处跑了，谁知至今一百多天还觉疼痛走不了多少路，真是病走如抽丝啊。这就是去年的经历，对于几十年没住过医院的我来说，这一年可真是不顺。
春雨 210x70 2019
这么长时间休养疗伤，病痛还算小事，不画画可受不了，几十年天天动笔，一旦闲置下来，真是坐卧难耐啊。买了两个轮椅，几个转动吧凳，放在家里和工作室，体验了一把伤病员是怎样画画的，于是这一年虽有伤病，却有些新的作品出炉。
灵山神池 68x136 2019
20余年来，攻读北派山水，除了着意创作之外，也有大量的应酬作品，有时候需要来得快，难免形成一种自我的程式样式，但是真的静下心创作的时候，就不应当应酬自己了。
深谷幽鸣 180x98 2019
凡作画者，第一，不要模仿别人，第二，不要模仿自己。我画山水画，并没有读过科班拜过师，历来汲取众家之长，但也有意规避他人的样式。不能说水平多好但终归有了自己的样子，而且辨识度还比较高，常有人说我的画只要露出一角即可辨认。但是，作为一个画家，不能总是重复自己。
知秋 68x136 2019
齐白石的衰年变法，画史上曾给予了很高的的评价。一个画家，多年来形成了自己的风格，如果意欲变法求新，就推倒重来，呈现另类之画，那只能说明画家还没有形成自己的理念和风格。但是，不断重复自己的画家又令人乏味，自己也会丧失激情。所以，在风格和创新之间要寻找一个恰当的契合点，既有自己的面貌，也要有阶段性的变化，令人看到新意，却又不失去自我。
深壑之晨 136x68 2019
近一两年来，在考虑如何把画更加深化一步的时候，脑子里突然闪出一个词“神秘感”。当我们欣赏风光摄影时，最吸引人的作品，往往不是观光者手机的抓拍，而是摄影家不畏艰辛风餐露宿的成果，展现给我们大自然中鲜见的神奇奥秘的一面，这样的作品往往有点深度，带给人们对自然的遐想和敬畏。
三十三年前在武陵山中我决心专攻山水，即源于大自然的神秘对内心深处的触动。回顾我的山水画，部分作品显出了一些神秘和内涵，但还是山水表象者居多。一直以来，我的绘画观点，就是画要处于真实与非真实之间，今天看来，想方设法使主观意象的成分更多一些，在写实或传统的层面上再多一点新意，增添一些内涵和魅力，这在创作中是一个新的课题。
平湖春暖 710x210 2019
这次拿出来的二、三十幅作品，在创作过程中，有以下的一些考虑。
总体构图加强大开大合，大块面大结构的对比，其中包括造型的对比，黑白的对比，虚实的对比，色块的对比，疏密繁简的对比，宾主露藏的对比等等。我的山水画核心思想是一个“变”字，包括各个方面的求变，构图的变化，结构的变化，笔墨的变化，笔触的变化，浓淡的变化，虚实的变化，色调的变化等等，各种元素互相穿插，互相融入，你中有我，我中有你，处处要有变化，却又不能支离破碎，要整合统一，协调圆润。
白石秋韵 98x180 2019（捐献抗疫）
构图往往不是自然的景观的再现，而是随着自己的心境去安排。这样，虚拟的东西会更多一些，距离真实的景象会更远一些，但局部的景物又刻画得尽量细腻真实，这样，作品会处于真实与虚幻之间，令人可信而又不知所以，这也符合传统北派山水的理念，正如五代时期北方山水画派的鼻祖荆浩《笔法记》中所言：“画者，画也，度物象而取其真。”艺术就是艺术，山水画就要源于自然而高于自然，着力表现的是山水的精神和内涵，追求一种“真”的最高境界。
曙光 248x124 2020(捐献抗疫）
《曙光》 当前全国都处于抗击疫情的紧急时期，多少白衣战士奔赴前线，舍生忘死，感人至深。作为一个画家，能不能为前方出点力呢？恰好接到了书画频道的捐献邀请，决定作一幅大画以表心意，这幅作品左边的中下部，都处于沉重的墨色之中，暗示肆虐的疫情。左边和上部一派光明，绿水青山白云霞映，加上湖面畅游腾飞的天鹅，生机盎然，寓意迎来胜利的曙光。这幅八尺的《曙光》和上面的一幅六尺的《白石秋韵》是为抗击疫情付出的一点微薄之力。
白石山魂 98x180 2020
《白石山魂》 去年，我们北派山水工作室画家几上河北涞源白石山，确定了白石山作为下一步集体创作的主题，我们的一个小分队顶风冒雪登山，拍到了十分难得的风雪迷离的山景。这幅画即参考一些照片所做，上下分为三个部分，下面整体为黑沉沉的山根部分，中间是主体的山石和雪团斑驳的崖上植被，上面是山的顶部和混沌而初晴的天空。三大部分特色迥异，下边大片深黑重墨，中间部分刻画写实精细，上部淡墨轻泼极简虚濛，给人以渐入仙境之感。三大块风格截然不同，但相互之间的穿插切入，又把他们融为一体。整幅画以墨色为主，只在右上角露出一抹蓝天，既有一点对比也算有点寓意。
初醒 写澳洲名山 200x200 2019
《初醒 写澳洲名山》 2019年春节期间，在新西兰南岛自驾游，游览了诸多的山景。新西兰的山很有名，曾是许多美国大片的拍摄地，确实山景奇美，收集了许多资料。创作时考虑如何构图，突然灵机一动，能不能打破常规采用倾斜的几大块构图以增加其动势。这样，形成了主体的山从左下角开始，倾斜而上，占了画面的绝大部分，远山是同样倾斜的重墨黑山，以突出主体山峰。新西兰山峰的特点是大结构下的小的变化极为丰富，所以山体刻画得变化多端，山石植被以及云雾的形状、大小、方向、皴染、浓淡，都虚实变化着融为一体，充分地体现“变”的理念。天空以墨色为主，只点了一点红色，象征拂晓。
流光 136x68 2020
《流光》 这幅开始画时也没有过多的想法，特殊点是从左边冲出来一个小山石，树也就配合着往右边冲。右上角做为视觉中心，一组突出的树，集中在色彩光晕中。在画云的时候，想是不是可以画成左右相冲的条云状，和以往的云有些变化。有一个副中心，就是上部冲出那个山石，伸出的松树后边特意留白使之显眼。另外既要求变，也要圆润融合，比如主山头和后边山的关系，主山中间部分和左边冲出的山尖的关系，都是既分又合。最后起名为《流光》，其实主要表现的是流云。
白石幽处 68x136 2019
《白石幽处》 是一幅参考照片的作品。我觉得摄影艺术和绘画艺术是相通的，山水画家采风时不可能处处动笔，常常要拍摄资料回来参考。在当今信息世界，摄影，电视、网络等等也能带给我们丰富的创作素材。今天的画家，眼界是古人所无法比拟的，我们的作品，应当在题材、形式和表现上超越古人。问题是如何将照片转化为绘画作品，照搬临摹照片显然是不可取的，一定要重新创作。这幅作品，前景的红石山峰参考照片变化而来，背景是自我感觉满意的泼墨泼彩。虚濛幻化的蓝色幽谷，与前景桔红色油画般的刻画，形成强烈的反差。一抹光照白石，成为全幅的唯一留白。
紫晨微曦 365x100 2019
《紫晨微曦》 也是采取了分割板块式的构图，山和云的交界是一条斜角的大直线，但云和山的相互穿插渗透，破掉了呆板的直线。众多的云和山势都向着左上方而去，那里呈现出一轮淡红的朝阳，这是全幅中唯一的着色，成为了画面的视觉中心，这也使各种向着左上方的斜线显得合理起来。
幽潭 136x68 2019
《幽潭》 在构思的时候，可能受了南宋马一角、夏半边的启发，让光从右上方照射下来，使右边朦胧在白光之中，画面的左右形成明暗黑白的强烈对比，这样的构图在国画之中一般还是少见的。我的画一向时而表现一点光感，但又不像西画那样刻意而严格。
石山幽处 68x136 2019
《石山幽处》 上方是黑白红蓝强烈对比，下面是水岸树，上下都很实，中间却用大片淡泼墨相连，构图也比较特殊。
白石深处 98x180 2019
《白石深处》 主体的白石山，写实结实而突出，后面的红色背景中有泼墨和留白，有些虚幻之感。主体山石下方是大块泼墨和留云，既是强烈对比，又令人联想云雾中的阴暗山脚，最下方有一小块山石与上面呼应。
云雨初晴 68x136 2019
《云雨初晴》 构图比较特殊。主体是斜条的山脊，左上方大片的红霞云海涌来，形成强烈的对比。几条竖的瀑布与下方的横的水塘也形成对比。
鸣晨 136x68 2019
《鸣晨》 反差鲜明的红黑白对比引人注目，这幅笔墨色彩都比较粗犷强烈，视觉冲击力比较强。
仲夏之夜 180x98 2020
《仲夏之夜》是另类，整体是泼墨，用线很少，表现月色朦胧，整幅都是湿画法。
美人山居图 68x136 2019
《美人山居图》，山里孤独一棵美人松，十分抢眼，人为的安置。
秋高图 68x136 2019
《秋高图》只有一棵红树，长在极高的山顶上，成为点题的视觉中心。
白石山夜 68x136 2019
《白石山夜》一座石峰，突出画面上缘，从石峰的侧面露出半轮明月，应属少见。
深山游 98x180 2019
《深山游》两组并列耸立的岩石，中间显露出栈道，有几个游人。在我的山水画中，较少出现人物和人文景观，因为我相信亿万年前诞生的大自然本身是有生命的。
初雪 68x136 2020
近期的作品，在构图和处理方面，考虑得多一点，但也并没有什么深思熟虑，更没有形成什么体系。在山石的刻画上，还是运用泼墨勾线皴擦染，只是有时局部刻画得更加深入一些。构图上追求一些变化，但总体上还是遵循着北派山水的主体山峰堂堂正正的传统。这一段的主要以墨色为主，颜色一般只用在小部分区域，而且是同类色居多，偶尔也用一些对比色，但都是作为整幅墨色的辅助和衬托，有的时候也为了提醒或点题。
春光旋律 68x136 2020
关于笔墨，古人的山水画基本是用积墨，泼墨和破墨几乎见不到，原因之一恐怕是因为没有好的生宣纸。今天，在宣纸上作画如同作曲，各种曲调旋律音阶无穷无尽的变化，用笔，长短粗细，流畅顿挫，干湿皴点；用墨，泼墨破墨积墨，浓淡干湿焦，加上水在其中的媒介，可以幻化无穷。所谓的笔墨追求，就是要将水墨和宣纸碰撞的效果发挥到极致，这就是我心目中的新水墨画。近期的画，更是加强笔墨多变的效果，有时甚至是刻意而为之。
这一阶段的作品，由于作画时多了一些思考，画面的效果较之以前有一定的变化，但对山水画深层的探求还是肤浅的，尚未达到预期的“神秘感”的效果。
以上谈了一些近期作画的过程和感受，一孔之见，未免偏颇，还愿与众方家共议。一一师恩钊
清晓白石山 98x180 2019
《清晓白石山》这幅作品是在书画频道录制授课节目时，在现场边讲边画完成的。在电视里分三次播出。
《欧洲采风速写，有些是坐轮椅画的》
欧洲速写
欧洲速写
欧洲速写
欧洲速写
欧洲速写
师恩钊
艺术简介
师恩钊，1947年出生于山东济南，1948年迁居北京。1984年就读于解放军艺术学院。现为中国美术家协会会员，中国山水画研究院副院长，中国美协培训中心高研班授课导师，解放军艺术学院美术系特聘教授。90年代以后，多次参加中国美协美展及各种邀请提名展等并获奖。
2005年以来，受中央机关事务管理局、国务院机关事务管理局、中国美术家协会等的委托，为国家重要场所创作大型作品二十余幅。
在北京、广州， 郑州、长春、徐州、吉林、汕头、威海、及日本大阪等地举办个人画展15次。
人民美术出版社出版《中国当代名家画集-师恩钊》（大红袍）。《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》、《中国画》、《美术家》、《荣宝斋》、《收藏》、《中国文化报》、《中国艺术报》等数十种报刊都作过专题评介。