掐丝珐琅器图考

　　掐丝珐琅是中国传统工艺美术的集大成者，也是元明清三朝的御用重器。本文从笔者近年来对国内外权 威博物馆、机构等展出的明朝代表性遗作所做现场观察和釉色取样入手，通过结合历史文献记载和参考已有明代掐丝珐琅色彩研究成果，尝试性地从断代史的角度去梳理明代掐丝珐琅的色彩的发展脉络、艺术风格、工艺特征和历史贡献等，旨在为明代景泰蓝的收藏、鉴赏、研究等领域提供认识明代掐丝珐琅色彩价值的新参照。

　　

　　明宣德时期的掐丝珐琅缠枝莲纹出觚的金色装饰结构也是后期加入进去的，它的功能与之前所介绍的元代掐丝珐琅缠枝莲纹龙耳瓶是相同的，试想如果将这一部分去掉之后，整个掐丝珐琅器无论是器型的完整程度或是色彩与金属色的比例关系方面都会逊色许多。

　　经过三个朝代掐丝珐琅地色与图案色彩关系的研究，可总结出掐丝珐琅在这三个朝代中所展现出的色彩装饰风格是相差不大的，主体图案色彩的黑度和彩度都很相近，并在其中点缀个别不同黑度和彩度的色彩进行调和，这样的配色使掐丝珐琅器的整体看上去色彩较和谐，加入调和的色彩之后也在视觉上有一定的重 点，而每个朝代的色彩都是根据当时社会情况和人们审美状况所决定的，所以在后面的设计实践中，作者会将总结出的掐丝珐琅传统配色规律与现代的色彩相结合，这样才能在传统设计基础上进行创新，在传承先人智慧结晶的基础上，根据现代社会的需求设计制作现代的珐琅制品。

　　

　　明代晚期，山河破碎，民不聊生，掐丝珐琅工艺一度陷入低谷。直至康熙年间，掐丝珐琅器才重新开始烧造。但康熙帝痴迷于自法国传来的“画珐琅”技术，敕令造办处大量制造珐琅彩瓷。掐丝珐琅在雍正和乾隆年间才迎来了第 二个高潮。清代掐丝珐琅技艺较之前朝已有长足的进步，其一大特点是体量宏伟，器型已从盘、碗、盒、熏、炉、鼎、樽、壶等小巧物什，扩大到了日用家具，如桌椅、床榻、箱柜、屏风、鼎式大香炉等等。如今到故宫走一圈，几乎各个殿厅里都放着大而醒目的景泰蓝摆件。另一特点是将掐丝珐琅与錾胎珐琅、画珐琅、宝石镶嵌、漆雕、木雕等其他工艺相结合。乾隆曾下旨制造掐丝珐琅佛塔六座，这一组高两米有余的“铜胎蓝绿地掐丝珐琅宫殿亭式佛塔”，工艺繁复，纹饰曼妙，充满恢宏庄严的皇 家气象，是掐丝珐琅空 前 绝 后的巨制。

　　108道工序，制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金，不仅运用了青铜和瓷器的工艺，而且把绘画和雕琢技术也融入其中。这就是 景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”。

　　

　　元代掐丝珐琅器的突出特点表现在釉料质地细腻洁净光亮，具有水晶般的透明效果，特别是宝石红、宝石蓝、葡萄紫和草绿等几种颜色的珐琅釉，更显鲜艳醒目，晶莹剔透。此类釉料在元以后的掐丝珐琅作品中均无再现，因此可推断元代所用珐琅釉料为舶来品，可能是由“大食窑”器的制造者、即阿拉伯工匠所带入;

　　皇 家御用之器——珐琅，掐丝珐琅之所以在几百年里成为宫廷专有的华贵艺术，一方面因为铜胎掐丝珐琅价值不菲，尤其是元、明时期的掐丝珐琅器，胎体厚重，全由纯铜制成，极少的甚至用金做胎;另一方面，掐丝珐琅与生俱来的钟鼎富贵之气，与文人阶 层的隐逸风度形成极大反照，因此被历代帝王当作独 一 无 二的皇权与财富的象征。