吹拂在宋词中的春风，穿越千年，美得心动
三百年的大宋，三百年风风雨雨，春花秋月，都被宋朝的词人们感受，触动他们敏感的心灵。春风，是唐诗的意象，更是宋词的意象。春风也有很多别名，它以惠风、东风还有杨柳风的名义，在宋词里吹皱水波，舞动杨柳，吹拂落花，激发词人们的情感，触动他们内心最柔弱的愁绪。
下面来盘点几首
北宋欧阳修，唐宋八大家之一，也是苏轼的老师，欧阳修早年曾在洛阳为官，长达五年之久，这首《玉楼春》，便是欧阳修离开洛阳时写下的。
因为离别，春天的美景在他眼里都充满愁云惨雾，于是，词开篇就是“尊前拟把归期说，未语春容先惨咽”尊前，酒席前，这当然是离别的酒席，在酒席开席前，就想把归期说，这就奇怪了，还没有离开就说归期，这不是空头支票吗？
他知道，还没有走，就说归期，这只不过是一个安慰罢了，可是，离别的话语他们早就说得差不多了，因此，说一下归期，缓解一下悲情。
果然，这种安慰不但没有缓解送别的人的愁绪，却让她如春花一般的容颜哀伤起来，让他不忍说出自己的归期。什么也说不出，只有对方的哭泣。
接着，欧阳修叹息“
酒席上，歌女唱响别离歌，都是旧时曲子，他告诉歌女，离别还是唱旧时的曲子吧，不要谱写新曲，因为每一首老歌都能让人肝肠寸断，愁绪百结。
最后，欧阳修用“只需看尽洛城花，始共春风容易别”结尾，因为既然离别无法改变，何必悲悲戚戚，倒不如好好地在洛阳看看美丽的春花，等花落春归时候，才更好地离别。
词人仿佛一下明朗了起来，好像突然一扫前面的哀婉，表现出了洒脱豪气的格调。
欧阳修由自己的离别，推广到了世间一切的离合悲欢。“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”！从儿女情长中带出人生的大哲理，这首词，无怪乎后世评价如此之高！
八六子”是一种词牌名，最早见于杜牧的作品，后来发展为词牌名，共分为上下两片，共计88字，而秦观的这首词，通常被看做是定格。
秦观是苏门四学士之一，他写的最美，最有名的词就是《鹊桥仙 纤云弄巧》其中最让人熟悉的就是那句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。”
传说他当年娶了苏东坡的妹妹苏小妹，新婚之夜被苏小妹三度阻拦，要不是苏东坡暗示，他还无法对出苏小妹的下联，也就无法洞房花烛夜了。
当然，苏东坡没有妹妹，他也不是苏东坡的妹夫。但是，他真的邂逅了一段爱情。
宋神宗元丰年间，才子秦观曾经在扬州意外和一位多情女子邂逅，才子佳人本就容易上演一出浪漫的爱情故事，秦观也不例外。于是，一帘幽梦，十里柔情，这位女子的身影便时时萦绕在秦观的心头，当他回首往事时，不禁产生了思念之情。
又是一个春天，距秦观扬州邂逅多情女子已经又是多年，每一个春天，词人都会来到他们离别的亭子里，那是一个高高的亭子，可以望见整个原野。
秦观倚着高高的亭子，靠着栏杆望着远处，春天的原野芳草萋萋，而他心中的恨也像春天一样，绵绵不绝，划掉一茬又冒出一茬。
他想念那个春天，在杨柳青青的郊外，他骑着青骢马，送别心爱的恋人，看着恋人坐船离开，恋人美丽的红袖如一抹彩虹，在他心中荡起美丽的涟漪。
虽然，岁月匆匆，但昔日的美好却让人难忘。
于是，秦观以“无端”领起，进一步追忆当年的欢愉之情。无端，即不知何故的意思，作者因为“恨”，居然抱怨老天为什么要给他这样一份令人难以忘记的娉婷之姿。月光中，“一帘幽梦”“春风中“十里柔情”可谓旖旎到了极致。
春风明月，一帘幽梦“十里柔情”更是如梦幻一般美好。
可惜，美好的东西总是脆弱的，欢娱渐渐随着流水逝去，洁白的琴弦断了，美人红消翠减如花一般美好的生命凋零在春风中。
此时，晚风阵阵，落红片片，残雨濛濛，烟雾遮去了晚晴，这难堪的春色，怎不叫人心情黯淡？正当我凝视飞花，茫然出神的时候，耳边突然传来了黄莺声声的啼鸣。
危亭、芳草、柳外、水边、红袖、夜月、帘子、琴弦这些与恋人有关的一切都在他心中留下深刻印象。也让读者感受到美丽的春天所产生的美丽的爱情。
春风不负东君信，遍拆群芳。燕子双双。依旧衔泥入杏梁。
须知一盏花前酒，占得韶光。莫话匆忙。梦里浮生足断肠。
北宋词人晏殊的词，大多是伤春悲秋之作，字里行间总是流露出一种对人生短暂和生命无常的惋惜。尤其是那句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”更充满哲理，充满对春天的叹息。
但是，晏殊毕竟是位高权重的宰相，他不会也不能总是沉浸在感怀和伤春悲秋之中，他在词中总会融入自己理性的思考，读他的很多词，会让我们获得一种人生的圆融和答案
词中的东君，指的是中国古代传说中的司春之神，很多文人的诗词中经常会引用东君一词来表达对春天的情感。春风不会辜负东君（春天）的信任，它让群芳争奇斗艳，姹紫嫣红。燕子也双双在衔泥在房梁上筑巢。在这美丽的春天里，应该携一盏美酒在花前慢慢品，能够占据着美好的时光（春光）就不要说匆忙。
因为人生如梦，如浮生，太短暂，太匆匆，梦醒了，会因为时光短暂而感到空虚，这种空虚感足以让人断肠。
春风在宋词中总是那么旖旎多情，让宋词中的春天充满诗意。