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唐 夹纻干漆观世音菩萨头像，44.3厘米，日本旧藏
观世音菩萨佛相庄严尊贵，感染人心，再现佛说之至美臻善。艺匠巧以干漆夹纻妙制菩萨头像，面容静美祥和，钟灵秀雅，非他法能及。夹纻技法造像不仅灵活精准，且气韵生动，栩栩如真，棱角分明而曲弧婉柔圆润，再现菩萨圣严、智慧与慈悲。
干漆夹纻现在通俗说法即现代脱胎漆器的原始工艺，它是一项古老的手工技艺。采用这种工艺制作佛像时，先做好一个木胎，竹篾绷扎、细麻、稻草、泥土及漆灰糊封，涂上漆泥，塑出骨肉、糙漆、磨光、漆彩漆、贴金饰、开光点睛等完成后，把像内木架等重物酌量拆除，减轻重量。干漆夹纻工艺在魏晋南北朝时期，被应用于佛教造像上，它的兴起主要源于当时宗教活动和仪式的需要。
由于佛教的盛行，当时兴建寺庙塑造佛像几乎成为社会化的工程，人们崇佛信佛，以此为大事。四月初八是佛祖释迦牟尼的生日，按照佛教规矩，要辇舆出寺，行像供佛。寺庙中的佛像，我们知道一般都以泥质材料为主，不易搬动也不需搬动，而用作行像供养的佛像，平时也是供养在寺庙内，而行像供养时则要抬着佛像围城巡绕，举行佛事活动。这就要求所抬佛像既要高大庄严又要体轻，使用夹纻工艺制作的空心佛像无疑成为最好的选择。
隋唐时期统治阶级提倡佛教，夹纻佛像依然流行。有记载武则天垂拱四年（公元668年）作明堂，命薛怀义作夹纻大像，“其中大像高九百尺，鼻如千斛船，小指中容数十人并坐，夹纻以漆之。”
唐代使用干漆夹纻工艺制作的佛像内部
而且随着时间的流逝，一般木雕佛像易受到自然力的侵蚀，不可避免的会开裂、变形、褪色，不能永久的保持佛像的艺术魅力。但经过干漆夹纻工艺的处理，佛像色彩鲜艳，呈现出一种光润亮泽的质感，并且不宜开裂变形，能更好地保存佛像原本的神韵，细腻的纹路和流畅的衣纹。“夹纻器型技术”作为佛教造像的重要方式，一直延续了近千年，在唐晚期两度灭佛之后，绝大多数漆工艺佛像都被毁坏殆尽，夹纻技术也逐渐衰败，几近失传。元代之后又重新兴起，但工艺不及之前。
这项技艺费工耗时，而且十分昂贵，所以这类制作无论在文物遗存还是文献记录方面都不多。假如将唐代以前以石材和金属质的雕塑用数以万计来形容，木制雕塑可称数以百计，那么流传至今的夹纻塑像可谓屈指可数。此尊菩萨首尺寸之大，市场中可与此作类比者，只有前些年坂本五郎旧藏之夹纻干漆佛首，硕大浩然，精美绝伦，应属皇家供养之作，拍出4000余万港元。
2013年10月苏富比坂本五郎专场拍唐代夹纻干漆佛首
传世唐代夹纻塑像另有六尊，其中尺寸最大者全长96.5cm，现藏于纽约大都会艺术博物馆。这尊佛像有近1400年的历史，为7世纪初制作的坐佛。造像生动细腻，宛若真人，双目有神，表情祥和，呈跏趺坐姿，身披袈裟，袒右肩，衣纹褶皱自然写实，流畅生动，袒露的胸部肌肉平滑光洁，充满弹性。袈裟表面均残留敷彩痕迹，佛像裸露的肌肤处可见较为明显的贴金痕迹，袈裟表面残留鲜艳的红，蓝敷色。大都会的签注上标注佛像来自直隶省正定大佛寺，是大都会于20世纪初购自于山中定次郎处。
弗利尔博物馆藏唐代夹纻塑像
日本古董商人山中定次郎，上个世纪初在北京建立山中商会支店，正式开展在北京收购中国古董的业务，为山中商会在欧美各国的分店提供了源源不断的高品质的中国艺术品。1917年的一天，有一古董商带来了四尊佛像，采用了干漆夹纻的古老工艺。山中定次郎认定眼前的这四尊干漆夹纻佛像来历非凡，因此他毫不犹豫的用高价全部买了下来。山中定次郎得到这些佛像后，留下了其中的一尊，而将另外3尊运往了美国纽约分店公开出售，引起美国各大博物馆关注，纽约大都会艺术馆很快出高价买下了其中的一尊，还有2尊则分别被美国华盛顿的弗利尔塞克勒艺术馆和巴尔的摩沃尔特斯艺术馆买走。
