奇奇·史密斯：我是一个漫游者
奇奇·史密斯（Kiki Smith）是当代版画和雕塑的先驱，她的创作丰富且多元，对材料进行了充分的实验，对人性的政治和社会切面进行了深刻的探索。史密斯在牛津现代艺术馆的这次展览，是她近20年来首次在英国公共机构举办的个展，这次展览也因此备受瞩目与期待。
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Installation view, 'Kiki Smith: I Am A Wanderer’ (2019) at Modern Art Oxford. Image courtesy of Modern Art Oxford
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本次回顾展与艺术家展开了密切的合作，聚焦于史密斯三种别出心裁的实践领域：从创作于20世纪80年代中期至今的小型雕塑、精选的一些版画，到自2012年开始制作的错综精细的提花挂毯。
Installation view, 'Kiki Smith: I Am A Wanderer’ (2019) at Modern Art Oxford. Image courtesy of Modern Art Oxford
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她早期的小型雕塑触及身体的禁忌，如衰老、亲密关系、死亡和生理疼痛。史密斯说，她选择将人类的身体作为主题是因为“身体是我们共有的一种形式”，在这些由青铜、瓷器和水晶等众多材料制成的人体雕塑中，有着一种经历痛楚的普遍性。
Installation view, 'Kiki Smith: I Am A Wanderer’ (2019) at Modern Art Oxford. Image courtesy of Modern Art Oxford
20世纪90年代初，史密斯开始描绘自然世界。从鸟类的创作主题开始，她的艺术变得更像是在描述神话与民俗。在这些作品中，一群真实而神秘的生物、精致的植物和一闪而过的流星，以惊人且丰富的材料呈现在我们面前。史密斯的发明层出不穷，她曾用青铜做动物标本，用黄金做贝壳，用有色玻璃做青蛙，用串珠做鸟类，用墨汁做海洋生物，用贵金属银做花卉……在大型挂毯旁，你还可以一睹精致的蚀刻画和绘画，它们描绘了强大的女神们穿过野生森林、越过星光灿烂的天空。
Installation view, 'Kiki Smith: I Am A Wanderer’ (2019) at Modern Art Oxford. Image courtesy of Modern Art Oxford
Installation view, 'Kiki Smith: I Am A Wanderer’ (2019) at Modern Art Oxford. Image courtesy of Modern Art Oxford
Installation view, 'Kiki Smith: I Am A Wanderer’ (2019) at Modern Art Oxford. Image courtesy of Modern Art Oxford
正如奇奇·史密斯所说，“我是一个漫游者”。当她在漫游时，她从无数资料和文化中收集和汲取灵感。那些欣赏她艺术作品的观众，亦得以跟随着她奇妙的旅程，被带往缤纷的国度和时代，进而发现新的形式、材料和故事。
《奇奇·史密斯：我是一个漫游者》由佩特拉·吉罗伊-赫兹（Petra Giloy-Hirtz）策展。
奇奇·史密斯于1954年出生在德国纽伦堡，1955年举家迁至美国新泽西。父亲是美国建筑师、极简主义雕塑家托尼·史密斯（Tony Smith），母亲是美国演员、歌剧演唱家简·劳伦斯（Jane Lawrence），从小家里就不乏诸如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）等座上宾。成长于这种得天独厚的艺术环境，给予她可能性的意识。
Installation view, 'Kiki Smith: I Am A Wanderer’ (2019) at Modern Art Oxford. Image courtesy of Modern Art Oxford
Installation view, 'Kiki Smith: I Am A Wanderer’ (2019) at Modern Art Oxford. Image courtesy of Modern Art Oxford
近乎自学成才，史密斯称自己为“造物人”。上世纪70年代，当她刚搬到纽约时，众多艺术家都对具象感兴趣，她也因此被具象艺术所吸引。1978年前后，她加入了一个艺术家集合体的“合作项目组织”（Collaborative Projects, Inc. 简称：Colab），致力于让商业画廊之外的艺术成为可能。这正是在这一时期，她创作了自己的第一批艺术作品，以日常物件为主题的单版画和素描。
Installation view, 'Kiki Smith: I Am A Wanderer’ (2019) at Modern Art Oxford. Image courtesy of Modern Art Oxford
史密斯关注的主题包括死亡及生命的有限性，用作品探索了诸如恐惧和失调的情绪状态，以及对生存于世所实存的反应。
奇奇·史密斯
Kiki Smith
奇奇·史密斯出生于1954年的德国纽伦堡，现生活和工作在美国纽约。1988年，史密斯在纽约福布什画廊举（Fawbush Gallery）举办了个展，1989年在达拉斯美术馆举办了她在美术馆的第一场个展，并于1990年在日内瓦当代艺术中心举办了她在欧洲的第一次展览。1991年，她首次入选纽约惠特尼双年展。随后，许多展览纷至沓来，在美国尤甚。其中最著名的是在旧金山现代艺术馆开幕的《奇奇·史密斯：一场聚会，1980-2005》（Kiki Smith: a Gathering, 1980-2005），接着在2005年至2006年巡回展出。2003年，纽约现代艺术馆呈现了《版画、书籍和物件》（Prints, Books and Things）。在波恩艺术协会（1992）、威尼斯Querini Stampalia基金会（2005）, 阿维尼翁的教皇宫（2013）等一系列在欧洲的展览，宣告了其作品在欧洲获得的极大肯定。近期，她的作品参加了第57届威尼斯艺术双年展的《艺术万岁》（Viva Arte Viva, 2017），她的展览《行进》（Procession, 2018）首先在慕尼黑艺术之家展出。
她的作品出现在一些重要的美术馆的公共收藏中，包括：巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术馆、斯德哥尔摩的当代美术馆、纽约惠特尼美术馆、纽约古根海姆美术馆、纽约大都会博物馆、伦敦泰特美术馆、伦敦V&A博物馆、洛杉矶当代艺术馆、圣地亚哥当代艺术馆等。
关于泰勒画廊
泰勒画廊(Timothy Taylor)创办于1996年，坐落于伦敦黄金地段梅费尔(Mayfair)地区，距今已有20余年历史。泰勒画廊代理全球三十余位知名当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的历史性人物和在世艺术家。画廊目前代理安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)、汉斯·哈通 (Hans Hartung)、西蒙·汉泰(Simon Hantaï)、谢尔盖·波利雅科夫 (Serge Poliakoff)等已故国际著名艺术家的遗作；其历史谱系通过肖恩·斯库利 (Sean Scully)、亚历克斯·卡茨(Alex Katz)、奇奇·史密斯(Kiki Smith)、约瑟芬·梅克泽佩尔(Josephine Meckseper)、爱德华多·特拉萨斯(Eduardo Terrazas)、丁乙、艾迪·马丁内斯(Eddie Martinez)、阿芒·埃洛扬 (Armen Eloyan)、谢扎德·达乌德 (Shezad Dawood)等当代艺术家得以延续。
2016年，泰勒画廊还在纽约切尔西艺术区成立了新画廊“16x34”，与伦敦总部遥相呼应，通过对泰勒画廊20年历史的总结和集萃，为新老艺术家举办联展或个展。