拉斐尔来深圳了!免费,懂?

这篇文章,码字P图,一共花了5小时+,但是我觉得很值!希望大家可以花10分钟认真看完!

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谁能想得到

疫情还没结束,还不用出国,就可以看到如此重磅的作品!

是的!深圳南山博物馆,不知道哪儿来的魅力,把文艺复兴三杰之一的拉斐尔真迹给带过来了!而且还是开放给市民免费看!深圳市民好福气啊!

设计师,插画师必去看!宝妈也可以带孩子去!强烈推荐!

如果你在外地,无法现场看,那么今晚我带你云看展一波!

在看展之前,

给非美术专业的同学做一个简短的介绍,啥是文艺复兴三杰

分开解释,文艺复兴。

11世纪开始,西欧的经济得到大幅度发展,大家开始对生活不再绝望和悲观,开始寻精神的乐子,但是这种思想是完全不符合天主教的意愿的,因为天主教主张的是禁欲主义,但是介于没有其它的文化体系可以抗衡和替代天主教文化,所以人民借助复兴古希腊和罗马文化来表达自己的文化主张,说白了就是资产阶级对抗天主教封建的新文化活动。而14-16世纪是这个活动的最顶峰!

三杰,当然就是那个年代最为出色最大影响力的三位巨匠!

就如上图所示,达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔!

我特别标注了年龄出来,以表达拉斐尔是何等神人!其他2位,比他多活30年和52年,但是年仅37岁的他,可以和2位神一般的人坐同一把交椅,可想这是开了挂的人生!让你半条命都可以跟你一样叼!

虽然今天要介绍的是拉斐尔,但是另外2位也需要一笔带过的介绍。

达芬奇

不是人,他是神,你以为他是画家,小了,格局小了,其实他是外星人。

蒙娜丽莎,最后的晚餐,都是他人生巨大成就中的一丢丢。

这个糟老头子坏得很,别人都是开满了技能点在绘画上,才有一些成就,而他,三百六十行,行行都是开满技能点。

他一生精通天文地理,物理生物,机械工程,人体解剖,各种自然科学,当然还有绘画建筑这些我们熟知的技能点。

他不是爱好者,而是专家级,早于哥白尼提出日心说,反对教会的地心说,一生搞了大量的超前发明,是可以用,符合物理原理的各种发明。

自驱式汽车、旋转浮桥、有翼滑翔机、通气三管大炮、螺旋桨、水下呼吸器、降落伞、机枪、坦克、潜水艇、双层船壳战舰、起重机、纺车、机床、冲床、自行车等等。

不是为了吹捧,而是人家真的画了手稿,画了机构图,全部实现的!

当你认真研究了达芬奇,只能说出三个字,就离谱!

想研究达芬奇的同学,自己买书看,这里我不能多讲了。

(和达芬奇有一尾巴)

米开朗基罗

对于行外人,这个名字不一定认识,但是摆一件他的作品出来,全世界都认识。

《大卫》

但是我最喜欢的并不是这个,而是高中临摹过N次的《摩西》

虽然是坐着的,但是这个高达235cm,巨大无比!我知道有人会好奇材料,提前告诉你,大理石。

一旦你看过米开朗基罗的雕塑,你对任何一个大神的作品都无法入眼了,因为实在高于其他人类的水平太多太多了!

《罗马圣觞》

这可是大理石啊,雕出来的质感,肉就像真肉,布就像真布,德芙的广告都无法形容它的丝滑。

毫无客气,任何一个雕塑家放在米总面前,都是直接成为小迷弟,500年来,没有人可以看到他的车尾灯!

1972年,一个学雕塑的优秀学生,拿着大锤冲到《罗马圣觞》面前。连续暴击!不因为啥,就是因为看到米总的作品,自己卑贱如尘埃,无法接受世界上有如此精美绝伦的神作!

(配文:去你M的,雕得那么好!)

这真是让人目瞪口呆。

希望不要出现因为我写的文章太好看而有同学点击了举报!谢谢大家,冷静看文!

当然,除了是人类历史上最牛X的雕塑家之外,他的画作也是世人所熟悉的,虽然米总自认为:俺的绘画水平很业余。但是我们都知道,他所谓的业余,就是吊打一众知名画家了。

例如这个《创世纪》

不好意思,放错了~!

是这个,教堂的壁画!

你最熟悉就是这部分,但是。。

放大看,人家是这样的!

当然,真正的全部画面,是这样的!!

足足花了4年有余!!!谁接了个项目做了4年,还受得了?

真的心疼哥哥的手了!!!

好了!

吹完了2个大神!

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最后今天主角登场了!

拉斐尔,YYDS!

是的

我们手绘班里面的分组,就有拉斐尔组,虽然成不了大神,但是至少有一个大神加持一下!也是很强的精神力量!

拉斐尔,如果要简单一句话介绍他一生画了什么作品,要怎样形容?

那就是分别画了圣母,圣母,还有圣母。

《草地上的圣母》

《福利尼奥的圣母》

《花园中的圣母》

《圣母的婚礼》

《西斯廷圣母》

你是不是有点眼熟了?居然你看过的那些知名圣母油画,全都是拉斐尔画的!

拉斐尔的圣母,秀美、典雅、和谐、明朗,是美的化身,和在他之前的画家笔下的圣母清苦模样大有不同,最有“人”性。

有同学表示,我不是天主教教徒,很少看圣母啊,有没有其它作品?

当然有,《披纱巾的少女》。

好了,

看到熟悉的画作,那么我要开始讲一下拉斐尔的故事了。

拉斐尔(1483年—1520年)

他比达芬奇和米开朗基罗都要年轻。

他没有达芬奇那样的知识渊博,他也没有米开朗基罗的作品那样雄伟,但是他是绝对的美的代表。

他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序,是以科学的角度去审视美学。

他出生在意大利的一个没有名气的画家家庭,从几岁开始,他老爸就发现他这方面的天赋,所以决定带带他!

但是他爸爸毕竟水平有限,就继续给他换老师。

到了16岁的时候,老爸觉得老家的小画室已经容不下他了,凭借这个无人可敌的天赋,直接介绍给彼得罗·佩鲁吉诺,跟着他继续学习了。

彼得罗·佩鲁吉诺是什么人?这个可不是小人物,而是和达芬奇同一个老师的知名画家,他的画作在意大利影响不小的,就是这样的的一个老师,没想到啊没想到,学了一年,居然可以和老师的水平难分高低,再练练,你岂不是要登天?

他的老师是知名画家,所以来求画的人众多,而拉斐尔代笔的画作,如果不签上自己的名字,已经没有人可以分辨是他画的还是他的老师画的。

人肉打印机的级别!

看看17岁的拉斐尔和老师佩鲁吉诺的同一个主题作品。

就算不会画画,都看得出拉斐尔在构图上,在人物动态上,在建筑物的设计细节上,透视关系上,全方面都超过了老师,颜色我们不探讨,因为从互联网复制回来的图片,颜色基本上都歪了。

很快,18岁的拉斐尔就已经获得了《画师》的称号,这意味着他已经出师了。老师对他说:我已经留不住你了。

拉斐尔说:那我走?

19岁,拉斐尔离开了佩鲁吉诺,去了全部艺术人都向往的地方:佛罗伦萨!

佛罗伦萨是什么地方?是现在全部美术生如果去欧洲观光,几乎都是首选的地方,处于意大利的世界艺术中心!

达·芬奇、但丁、伽利略、拉斐尔、米开朗基罗、多纳泰罗、乔托、提香、薄伽丘、彼特拉克、瓦萨里、马基亚维利,这些在艺术史上如太阳般耀眼的名字,全部都聚集于此!

来到佛罗伦萨之后,他因为模仿老师的作品已经声名大噪,所以接到好多单子,就是直接去教堂画,那时候基本上都是宗教,政治,和富裕家庭才请得起画家过来画画,普通人和画画没有任何关系。

拉斐尔的学习能力惊人,从他父亲那,再到师父那,然后再到当时已经成名的达芬奇和米开朗基罗身上都学到非常多的绘画技巧,一看就懂,复制粘贴技法的能力堪比人工智能。

例如这幅《巴尔纳斯山

拉斐尔代表作之一《雅典学派》

《圣典辩论》

其实都有一点另一个大神的影子。

而在人物皮肤的技法上,也可以看到外星人达芬奇的技法影子。

肤色的处理上,更加柔美。

关键是,他学过来之后,还演化出自己的特点来,这才是要命的地方。让你想起了哪家公司?

之后的故事,还是如开挂一般,大家可以买本书去看,今天的核心内容,也就是展出的画,要开始了!

下面展出作品,部分是复制品,部分是真迹!

反正如果你来了!就可以看到拉斐尔的真迹就对了!

注意!免费展出的!只需要在南山博物馆公众号提前预约即可过来参观!

注意!免费展出的!只需要在南山博物馆公众号提前预约即可过来参观!

注意!免费展出的!只需要在南山博物馆公众号提前预约即可过来参观!

最后日期是2021年6月27日!

注意,下面的作品我特意都拍了名字,旁边如果有二维码的,你可以扫码看作品介绍!你就说我贴心不贴心?

如果有条件去现场的,一定要去现场看,在网上看和肉眼看真迹是两码事!

尤其是色彩方面,你要看一下大师真迹色彩是怎样的,哪怕某些是复制品,人家也是和真迹一模一样的!

绝对不是网上那种经过无数次复制粘贴保存变成没法看的样子。

例如你百度回来的雅典学院,到底哪个颜色才是拉斐尔画的?

深圳大芬油画村,有一位复制梵高画作几十年的老师傅赵小勇,他的事迹被报道之后,被节目组邀请去阿姆斯特丹的梵高画展,看了梵高的真迹,当场泪流,原来真实的梵高画作和自己一直模仿的那些图,颜色不一样。

所以,今天你看到的全部我拍的照片,统统不调色!!保持原汁原味!

看到皮罗德的落款,就知道是拉斐尔老师的作品,后面不带复制品3个字,那就是真迹!

看到后面(复制品)3个字,说明就是仿品,当然,肉眼看不出区别的。

是的,整个展厅,9个单元,作品非常多,种类非常丰富,从拉斐尔本人,到他的老师,他的合作伙伴,他后来的崇拜者的作品都有。

这个是版画,也就是拉斐尔画完之后,交给版画师,在木板上刻出来再印出来。

作者是马坎托尼奥,他也是非常直言,就是拉斐尔成就了他,因为有机会为拉斐尔刻版画,才让他有如此精彩绝伦的作品呈现出来。

非常非常细腻!这不是画笔,而是雕刻刀下的作品!

这张!!

看这张!!

500年前的版画,秒杀现在99.99%的插画师,从技法到脑洞,通通秒杀!

看到这里,你可以已经跪下了!

但是。

这一张,膝盖不够送!

这种细节

这种明暗处理

这可是版画啊!

是人吗???

是人吗???

是否产生了强烈的:我来人间凑人数?

来了来了,现场看!

手机拍不到那么细腻!

素描手稿,非常多。

这些线条,学过美术的就清楚知道有多美。

这些细节太美好了

忍不住拍局部!

拉斐尔的遗骸

基督升天

我看到这张作品,第一反应:你丫看看你上个月的花呗账单!

像不像?

具体是不是账单,自己扫码看看介绍哈!

这细节

无敌

这张

拉斐尔的巨幅真迹,人群汹涌的围观!

画的是啥?

内容是另一位叫圣路加的画师,正在画圣母子的画像,而拉斐尔站在后面看。

注意看细节,圣母子脚下是一溜青烟,没有腿的。

后面这个就是拉斐尔。

另一张真迹也被大量围观。

持花饰的孩童

作品不止这些,因为太多无法一一拍下来,我更希望大家到现场去看,毕竟比我拍的震撼多了!

拉斐尔一生都绘画事业拉满状态,同时也是为自己信仰的宗教服务,就连出生日期和死亡日,同时都是耶稣受难日,和基督的缘分很深。

又聊一下宗教,那天说了一嘴关于敦煌的艺术品,全部和佛教有关,而今天看到的美术作品,几乎没例外,全都是关于基督。

虽然我说宗教的建立之初就是为更好地统治,但是它也是世界各种艺术形态的最好土壤,现在的雕塑也好,绘画也好,音乐也好,通通都是源自宗教艺术,如神的画像,如唱诗班的音乐。

因为人与人的交流,只需要语言,但是人与神的交流和传播,就需要更多的表现形式,方便传播。

人与人只能一对一传播,但是音乐,美术,可以跨语言,一对一百,一千,一万地传播。

归根到底,我们设计师,插画师等艺术工作者,也是得益于当年的宗教繁盛而创造了艺术传播需求。

虽然我不信任何一个宗教,但是我尊重他们的存在。

人嘛,总不能万事都太理性。

最后

在深圳的同学,争取都去看下这位伟大的艺术开拓者的真迹,毕竟这可能是你这辈子唯一一次看得到如此高级别的艺术家的真迹了,把握机会!

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