其实，临帖不仅是一个与古人对话的过程，也是一个发现自我的过程，甚至还是一个创造自我的过程。那么，如何发现自己与古人的关系，如果运用好自己对古人的理解，如何把自己的感谢、感情和理解，用古人的笔墨土囊培育成熟？下面，我们介绍一些名师建议，这样临帖，写出自己的味道！
墨的浓淡干湿，不仅强化了平面的纵深效果、丰富了视觉感受、也有利于节奏感的视觉化再现。这一点，王铎为后来者开拓了更为广阔的天地。在临帖的同时，对墨法的些许关照，其关注点较之前有所增加，熟练之后，必能提高作品的感染力。主要针对碑而言。碑刻的形成，必然泯灭了诸多的自然性。如何透过刀锋看笔法，汉简以及他体墨迹都为我们提供了可兹参照的信息。或虚实，或波折，或藏露，或线条中段的起伏都应有法可依，不失格调。书写节奏的快慢对比，往往使作品出现不一样的视觉感受。比如《石门颂》用笔节奏对比强烈，线条显得老辣、激荡；而《曹全碑》则文雅静气，节奏必然和缓。行笔缓慢，线条宜绵厚，多得书卷气；行笔激昂、快捷，若富变化，常有豪迈雄壮感。临习某碑，若能在此反其道行之，必有新气象。白砥是临帖高手，我们举例感受一下：隶书章法常被简单划分为以下数类：行列分明，字距大行距小，如《曹全碑》、《西峡颂》；有行无列如《杨淮表记》；行列不明如《开通褒斜道刻石》。事实上，这仅是一个粗略划分，远不能涵盖隶书章法的无限可能性。譬如《石门颂》，其章法有错落，有攲正，有疏密，有大小；或穿插，或避让；字距大小不一，行距疏密、曲直无章，穷变化于毫端，岂可简单猜度、归纳！强化章法训练，不可忽视结体、用笔的变通，这一点最为不易。临习汉隶，可以串临章法。当然，这需要初涉者选择笔法较近者习之，逐渐深入。如《石门颂》可以和《三老碑》在章法上串临，而与《衡方碑》则较难。我们看看下面何绍基临《张迁碑》，化方为圆，去方拙，得古厚，是一种思维变革。后学临汉碑，也可借鉴之。以汉隶经典为体，掺以金文大篆笔意，挺得起，虚得下，格高韵雅，必有新意。若以楷、行笔意嫁接，必难高古。唐隶媚俗，盖因楷则。再介绍一种破体临习，对不同书体的嫁接。如参照颜真卿的《争座位帖》，以隶书临之。注意，是临不是抄。其要点是，使笔、结字不违隶书特点，以某一笔法为基，多注意《争座位》的开阖收放、大小错落，体察其贯气规律，并以隶书面貌写出。这种练习，利于检阅对隶书共性的把握，强化动感，丰富章法，别开生面。以上诸种，可以分步练习，及至熟练而贯通。若一时情急，必顾此失彼，诚如上述临帖者，多有不逮。人言临帖是创作的桥梁，大体如斯。
