不要小看了王镛的书法，其中隐藏的奥妙只是你没看懂

人们在学习书法时，总是要以前人的经典作品作为临摹或学习对象，从中获取书法中的有用信息，这些信息中，笔法、字形、章法等都是最为基础的，也是必须要学到的。但是，在学习到了这些基本要素以后，还要进行提炼加工，就是现在所说的创新，创新的问题虽然较为复杂，但归根到一句话就是要自成一体，要有自己的面目，总不能把写得和古人一样的作品说成是自己的创新，这其中最大的一个问题就是'变法'。

当代书法在'变法'上走出了一条很好的路子，但是有些人'变'得太过夸张，以至于让书法爱好者怨声载道，因为这个'变'让书法离古人的意味太远了，以些甚至失去了书法的意义。

王镛是中央美院的书法教授，他的书法风格自成一体，在保留古意、苍茫的前提下，让书法自成一体，这就是王镛的书法风格。然而，有很我人并不认可这一种创新方式，认为王镛书法是完全脱离了古人的艺术风格，是一种自我书写，那么，王镛书法中究竟有哪些可取之处，是值得研究的。

整体感上空间布局

在王镛的书法作品中，首先给人带来的是画面感，书法本来是文字的书写，但是在王镛的作品中，他强调的是作品的整体感，这种形式会让人将书法看成是一幅画，画中有景深，有古人所说的远、中、近景，而这些都是用墨和字的哲学关系来实现的。那么王镛为什么要在书法创作中引入画面感呢？

因为他首先是一位画家，在画家的眼中，书法是用线堆积起来的艺术作品，虽然书法中像画那样具象，但仍可以用这些线条来实现画面感。其次，书画同源，这是文字在发展初期就定义了的意象，王镛的书法艺术是把书法和绘画进行了有机的结合，形成了自己的艺术风格。最后是墨法，不论是中国画还是书法，都是用墨来实现它的意象再现的，而墨的变化会给作品带来无限的想象空间，王镛书法作品中的墨色变化，使作品更具艺术性。

线条上的多样性

在王镛的书法艺术中，它的线条变化是呈多样性的，也是丰富多彩的。一是用短线实现遒劲之力。我们知道，社会属性中，人们对资源的利用都是尽量采用最小化，也就是说，以最小的能力办最大的事情。王镛书法中的线条大都采用短线，很少有长线条，在力学原理中，短线具有强大的支撑力和稳因性，如果一根长木和短木来支撑一个物体的话，短木则更具有这种有效性。

王镛用一根根短线条来组合成字的形架，使每个字都具有可观性和可靠性，一个个字在通过它们的大小、正侧、轻重等各种变化中保持着有机统一与和谐。假如一幅作品中多有长线条，那么势必会让人感觉到很飘乎，摇摆不定，与此相反，王镛的作品则更有稳定性和质朴雄浑之感。

二是线质的艺术性。王镛善用小笔来写大字，至少是中等以上的大字。毛笔的特性是笔肚存墨，笔尖写字，王镛在写字时将笔肚和笔尖同时使用，这样的好处是最容易制造好的线质。书法中的线质是指它在书写中的变化性，一根线条是如何在行进中变化的，包括姿态、墨色、粗细等，小笔的笔肚存墨量有限，在行笔过程中，线段前面还是浓烈的，而在中段以后可能会变化成虚墨或淡墨，达到或实现了线质上苍茫、深远的艺术境界，这就丰富了线质的艺术变化，使线条更具神采。

境界上的完整性

自1979年起，王镛就已经考上了中央美院的研究生，并受教于李可染、梁树年二位先生，得到了叫浅予等老一辈艺术大师的指教，王镛是当今富于独立见解和开拓创新的艺术家，他在诗、书、画、印等方面均有较高的造诣，并在此领域内取得了显著成就。

王镛一直从事书画专业，并对此有深刻的研究，他多年来带领了很多研究生、博士生完成了很多课题的研究，可以说是书画方面的专家和领军人物。多次担任全国性书画大赛的评审委员，作品多次在国内外专业机构展出，赢得了业界很多专业人士地认可，因此他的眼界要比更多的人更为开阔。

书法讲究思想性，有了思想性的作品则更富有艺术魅力。王镛书法作品的思想性就在于他的所学、所养和所教，在创作中，他自觉地把自己的人品、修养、学识融入到自己的作品中，使作品更具生动性和生命力。

欣赏王镛的书法作品，就要本着全面认识、深刻领会的态度去研究、去分析，而不能只是看他的字形是否好看，笔墨是否精良，只有这样，才能走进他创作的动机深处和高处，才能发现它产生出的艺术之美和完整的艺术思想。