从清朝和中亚的哈萨克贸易，分析清朝对新疆道路建设的意义
竹，是花鸟画家喜爱表现的题材，从古到今历久不衰。写意竹画既是线条艺术淋漓酣畅的表达，更是作画者心胸气节的一种体现，文人画家多用以自喻。
从古至今，人们都把竹比喻作“君子”而歌颂，因为它节坚、心虚、傲寒、常青，美丽而倔强，挺拔而潇洒，给人们以启迪，使人振奋。写竹，看似容易，实则难。具体画法有分为风竹、晴竹、雨竹、雪竹等，初学者首先要先精于一种，触类旁通，其他画法也就容易掌握了。
一、竹竿
墨竹，它的笔墨特点是以书入画，骨法用笔。画竹一般是先立杆、后出枝、再生叶。画竹竿很重要，竿一立，构图基本就定下来了，竹的前后主次，粗细长短，直立、倾斜度等要提前考虑从。
以淡墨着笔，笔头蘸少许浓墨，每画一笔都应使墨色由浓至淡渐变，浓为阴，淡为阳，或浓为前景、淡为后景。画竹竿须用中锋，运笔可自上而下，节节迭出，笔笔贯穿，全竿留节，每节有顿挫，行笔须平直，竹根稍短。
画竹竿要注意几点：两根竹竿不可平行，要有疏密变化；留竹节时，竿与竿的节不能在一个水平线上，要错落有致；多竿相交时不能成十字、等边三角形、平行四边形等。
总之，画竹竿最讲究神韵和笔法的生动，忌讳刻板呆滞。
二、竹节
竹竿画好后，当墨色六至七成干时画竹节，朱节用墨宁浓勿淡，常用的有“乙”字形和“八”字形，运笔要像写书法一样，笔法顿挫有力，严谨见骨力，务求生动自然。
画竹节要注意：画竹竿时留白不宜过大或过小，一幅画中最好只用一种画节法，否则显凌乱。
由于受风吹、雪压等原因，竹竿会出现斜、弯、断的现象。画弯竿时，要从竹节处开始，弯节不弯竿，整个竹子有一定的弧度，但不能将每个竹竿画成弧形等都不是不合理的，断竿的断裂处应用枯笔。
三、竹枝
点节之后，就要画竹枝了。画竹枝贵在生动有力富有弹性。画枝用笔以中锋为主，用墨应与竹竿和竹子的墨色相协调，也可比竹竿浓一些。一般画枝宜密不宜疏，但要随叶的疏密而定。叶密则枝多，叶疏则枝少。
画枝的姿态要有变化，枝的姿态是分辨风竹、晴竹或雪竹的重要特征，如画风竹，枝要随风倾斜之势，以竹的姿态表现风。
四、竹叶
不同种类的竹子有不同的叶形，其组织结构有一柄二叶、三叶、四叶、至十几叶等、从艺术的角度看，可形成“人字”、“个字”、“鱼尾”、“落雁”、“蜻蜓”等不同的形状。画竹叶要一笔一片，不可描摹，洒脱自然。
画竹叶用笔多用中锋，有时可带点侧峰。起笔藏锋，即“欲右则先左，欲左则先右”，行笔要爽快，劲力为上。墨色要比枝干稍浓，干湿并用。叶子要叠得富有变化，疏密有致，美而不乱。
一、写竿法
用笔：起、行、顿、提，以此类推，竿竿一气写出，才有笔意连贯之势。↓↓↓
写竹竿从上向下，从下向上，从左向右，从右向左，虽一节节写出，则要笔意贯穿。写全竿，根稍短，中间长，两边如界，自然圆正。若臃肿偏斜，墨色不匀，间粗间细，间枯间浓，及节忽长忽短，皆法所忌。↓↓↓
二、写节法
用笔：起、行、顿、提，行笔要有弧形，要苍劲沉厚，写节不宜过大，也不宜太小，要以竿的粗细为准。
竹节画得圆活有力，能使全竿贯通，生意勃然。无论深墨竿、淡墨竿都用浓墨画节。↓↓↓
画竹起手式
刘阔---竹子的画法：
古今诸名人图画
刘阔--整枝竹子的画法：
竹竿的画法
竹节的画法
竹竿的组合画法
竹枝的画法
竿与枝的组合画法
竹叶的画法
刘存惠写意竹子的画法：
竹的小稿练习
竹的范画练习（一）
竹的范画练习（二）
竹的范画练习（三）
竹的范画练习（四）
竹的范画练习（五）
竹干的基本画法
竹干的长势可以体现竹子的品行。竹干一般是由下向上立干，如竹之发；也可以由上而下立干。竹节由干环和箨环两部分组成，箨环围绕竹干一周，为竹节的下面部分；干环在箨环的上面，更加突出。
【没骨法】
1. 蘸浓墨，侧峰画出第一干，从下向上出干。
2. 一般一干蘸一次墨为宜，这样从起笔到收笔，墨色会有由浓到淡的自然变化。画时注意每笔要留出一定的空隙，以便后期勾勒竹节。
3. 蘸浓墨，以“八”字形画竹节，从下向上一次添画竹节，落笔要留锋。
注意了：竹节要画得小而肥滑，运笔疾速，表现出顿挫之势。形态要有变化。画竹节时，呈“八”字式或“乙”字式，用笔要爽利洒脱，强调顿挫，如同写草书一般。
完成！
【双勾法】
1. 竹竿挺拔坚韧，不宜用柔软的笔，硬毫或兼毫便于表现。蘸浓墨，一般笔顺从梢向根、由上至下运笔，每笔的起止要有明显的顿挫。
2. 勾出箨环，不要平行于竹节。墨线要自然有弧度。
3. 从下向上画第二节竹干，竹干的墨线要劲健有力。
4. 顺着第二节画出第三节竹干，墨线两端要有顿笔之势，要有浓淡的变化。
5. 蘸淡墨，用中锋画出竹干的纹络。要画出竹子傲然伫立，生机勃勃的精神。
完成！
【双勾烘染法】
1. 硬毫笔蘸浓墨，先画出第一节竹干和竹节。
2. 接着画出第二节竹干，墨线的浓淡要控制得当，竹节和箨环忌平行。每一节竹干的两头略粗，中间较细。
3. 再画出第三节，两端的竹干要短于中间竹干，距离不能等长，更不颠倒，否则违反生长规律。
4. 蘸淡墨，画出竹干上的纹路。
5. 画竹节的墨色比画竹干的要浓，用笔爽利洒脱，强调顿挫，如同写草书一样。
6. 蘸清水调和淡墨，染竹干，靠近竹干的颜色要稍浓一些，可以复染。
完成
【双勾填色法】
1. 用勾线笔蘸浓墨，勾画竹干第一节的轮廓线。
2. 再勾出竹节和箨环，并在箨环处画出小枝，注意每笔的起止要有明显的顿挫。
3. 画出第二节和第三节竹干，注意笔墨的浓淡变化，墨线要强调刚健秀拔，表现出用笔的力度。
4. 中锋运笔，画竹干的纹络，越向上的颜色越淡，绘制时要根据生长形态用笔，使竹干更有立体感。
【注意了】
在运笔时用力要平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱也不挑剔轻浮，表现出竹子的精神。
5. 换用小号羊毫笔，蘸藤黄和三青调成中绿色，从下向上染竹干和竹节，注意在染画时竹节要留白，竹干不要染满，根部和顶部要自然留白，让画面有透气感。
完成的国画竹子图
中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。竹，秀逸有神韵，纤细柔美，长青不败，象征青春永驻，年轻；竹子潇洒挺拔、清丽俊逸，翩翩君子风度；竹子空心，象征谦虚。品格虚心能自持，竹的特质弯而不折，折而不断，象征柔中有刚的做人原则，凌云有意、强项风雪、偃而犹起，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节；品德高尚不俗，生而有节，视为气节的象征。唐张九龄《和黄门卢侍郎咏竹》咏竹，称“高节人相重，虚心世所知”。淡泊、清高、正直，中国文人的人格追求。元杨载《题墨竹》：“风味既淡泊，颜色不斌媚。孤生崖谷间，有此凌云气。”
写意画竹与工笔画竹不同，特别是写意墨竹，很讲究以书入画，书为画骨。正如郑板桥所云：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”诀曰：竹有四化，干、节、枝、叶；书画同源，篆、隶、草、楷。篆书写干，隶书勾节，草书写枝，楷书撇叶。
当然，画竹终归不能以书法代替，主要还得以形象与意境打动人心。为此，深入观察写生竹子，做到迁想妙得，胸有成竹，则更为写竹基础，再加上对竹子生长规律与艺术规律的认识与掌握，自然就会创作出感人至深的墨竹佳作。
画干法：
1、笔头濡墨要有色阶，或前浓后淡，或前淡后浓，行笔如写“一”画，起笔藏锋，行笔稳健，或中锋或侧锋，收笔左挑，所谓“行笔上下来回走，蚕头起笔鸟头收”。
2、竹节上下长短不等，节弯，干不弯，这些自然规律，画时应予以重视，诀曰：竹干中长上下短，只须弯节不弯干。
3、写干还要注意宾主、虚实、开合等艺术处理，切忌“排比、鼓架、平行”，诀曰：竹干排比无主宾，鼓架交叉画失魂，有开有合成大统，错落有致气象新。
画节法：
点节如同写隶书，“心”去两点似银钩，间或写作蜻蜓眼，下节上挑上节收，偃仰高低需分明，浓淡虚实记心头。
画枝法：
画枝要劲健挺拔，行笔疾如草书，起手三笔如鱼骨。三笔中有出节枝、结顶枝与出梢枝。大凡一节出两枝，不必节节出枝。诀曰：
1、出枝如同写草书，鱼骨雀爪丁香头。大凡一节出两枝，长短掩映有宾主。
2、叶少枝昂扬，叶多枝重复，下笔需果断，千万莫踌躇，叶间搞穿插，不能全露出。
3、出枝走势有姿态，风晴雨露区别开，物情物理要清楚，画面气韵冉冉来。
竹叶画法：
1、画叶是画竹的重要一环，下笔要劲利，以中锋为主，叶子形尖不似芦，细不似柳。画一组叶子要注意每个叶子的透视变化，即有肥有瘦，有长有短，有面有点，最宜掩映以交加，切忌比联而重叠。
2、竹叶在空间里因透视关系，其形象宛若“分”、“介”、“八”、“入”、“必”、“父”等字的组合。画家把它作为一种符号，形成一种画竹程式，这个程式是画竹入门的捷径，应认真继承发扬。诀曰：“人”、“介”相间，“分”、“个”相参，“八”、“入”、“必”、“父”，形象万千，群叶组合，主笔明显，斜依斜靠，不可并肩。
作品欣赏：
步骤一：画横幅的竹，先立杆，再添枝箨。注意用笔要苍劲有力、果断和和笔墨浓淡变化。
步骤二：画竹时，竹叶的美最重要，所以画叶必须功夫扎实才能使画面完美。
步骤三：画第二层竹叶，用墨要比第一层淡，并注意疏密和节奏变化。
步骤四：用最淡的墨画第三层的竹叶，并补画画画，使之更加丰富、更有意境。
步骤五：最后根据画面布局，在合适的位置题款钤印。
步骤一：画立轴的竹子，在画面右下角先画石块。
步骤二：在石上画一棵主要的竹枝，用墨浓重。
步骤三：紧靠主竹右边画一竿稍淡一些的竹枝，使画面分出主次。
步骤四：用最淡的轻墨补画面的小枝，使画面构图完美。
步骤五：在画的底部画小草，丰富画面，最后题款钤印。
竹子，禾本科，多年生常绿植物，约二百五十多种。大自然中的竹子，往往是竹叶劲利中现柔和，竹竿婉媚中具刚直，在风、晴、雨、露、雾、雪的气候条件下，在新、老、嫩、枯、荣的自然变化中，显示出竹子的种种意态。
画竹，要“干如篆、节如隶、枝如草、叶如真”。
画竹顺序：先竿，后节，再发细枝，最后生叶。“细枝着节叶生枝，各有意理才得法。”画竹运笔要悬臂中锋，笔无妄下，画出它的遒健圆劲，生意连绵，迎风取势，潇洒传神的风韵，掌握“笔情墨趣”，才能“不落呆诠”。
竿、枝的画法
以淡墨着笔，为使竹竿有立体感，笔尖蘸少许浓墨，用偏锋落笔，以求每一竿的墨色有自浓渐淡的变化。画竿留节，从上而下，或从下而上，一竿接一竿，每竿有顿挫，有空隙，行笔平直，笔力匀速，两边如界，每节竹竿，笔意贯穿。根部竹竿稍短，至中渐长，梢头需短，要求灵动。画竿要劲挺有力，切忌柔弱。用浓墨画竹节，点于两节空隙上节之末，两端顿笔，呈弧形。用浓、淡墨发枝杈，中锋行笔，下笔顿节，挑出，稍有弧度，线条富有弹性，随意点缀，长短有变，穿插交错，左右互生，呈鹿角状，不可粘滞。对三枝以上的竹竿，每枝竹竿的墨色应有浓、淡、干、湿的变化，还要有正、斜、横、卧及粗细不等的竹枝变化，切忌排成篱笆状，或三线交于一点。
竹笋的画法
调中墨，笔锋蘸重墨，按照竹笋的结构，以中锋或中侧锋用笔，自上而下，一左一右，一前一后交互使用，或长或短，或高或低，或粗或细，一气呵成。待笋竿画好后，用稍浓的墨画小叶，笋竿上用攒三聚五的方式点垛斑纹，要疏密得当，参差错落方能好看。
叶的画法
竹叶呈根圆、肚肥、稍尖的特点，挺俏如刀削。画时，藏锋入笔，中锋撇出，收笔迅速回锋，落笔成形，遒劲有力，一笔即现。两笔叶呈“人”字，三笔叶呈“个”字，四笔叶呈“介”字，五笔叶呈“分”字，三三两两，互相破之，叶叶相连，势势相通，气递交于虚设之中心点，叶叶有一向心力，大小、疏密得当，不散不乱，凝聚得力。若干组叶进行组合，一般呈“品”字状规律，重气势、神采、韵味。
画竹，画叶的难度最大，因为竹叶的变化丰富多端，层次繁复，要画得密而不乱，疏而不简，叶叶须着枝，笔笔有法度。所以，必须持之以恒，下足功夫，反复练习，得其要领，才能求得成效。正如郑板桥在题画诗中写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”由此可见，他所创作的墨竹的艺术形象，是长期探索和苦心经营的结果。