这177个篆书入门必练字，曾是邓石如入门的法帖
《续三十五举》将篆书入门177字列为一笔书、二笔书、三笔书和四笔书，即一笔完成至四笔完成的字。分述如下：
一笔书最为简单，共20个字，如图：
（一笔书的20个字）
黄子高称练楷书必准则于“永”字八法，练篆书可以从练习这20个字开始，并称“庶几纵横、曲直、左右、方圆，无乎不备矣。”这20个字中只有一个字比较特殊，就是“乃”字，邓先生专门注明：右“乃”字，亦自左侧起由下而上，然后一笔完成。
练熟这20个字之后，再写二笔书的39个字，如图：
（二笔书第一部分）
（二笔书的第二部分）
邓先生认为：这39个字，“几”字需要格外注意，它与下面的三笔书“冖”字不同，它是两笔写成，先左后右。
将这39个字写熟，就可以动手写三笔书的47个字，如图：
（三笔书的第一部分）
（三笔书的第二部分）
（三笔书的第三部分）
注意，这47个字中，“口”字先写一横，再写左弧，次写右弧；“丑”字内部短竖要最后一笔写；“巴”字中的短横最后一笔写；“白”字顶部的一笔要与左弧连在一起写，再写右弧，最后写内部一横；“女”字的写法笔顺如图：
(篆书女字的笔顺）
“（突）”字，先写中间一笔，最后左右分两笔写成。“禸”字的写法如下图：
(禸字的小篆笔顺）
这39个字写熟之后，接下来可以练习四笔书的71个字，如图：
（四笔书的第一部分）
这第一部分字中，“王”、“玉”、“壬”等字，写时，先写三横画，最后写一竖。
（四笔书的第二部分）
这一部分的四笔书中，“干”字，先写左弧，再写右弧，接着写竖笔，最后一笔写竖；“牛”、“中”、“丯”、“巾”等字，都先写中竖，以照顾左右对称。“甲”字，先写顶部一笔加左弧，再写右弧，接着写里面短横，最后写中竖，“泉”字笔顺大致相同；“出”字的笔顺如图：
（“出”字的小篆笔顺）
（四笔书的第三部分）
这一部分的四笔书，“五”字笔顺是先写上下两横，后写“乂”。
（四笔书的第四部分）
这一部分的四笔书，“臣”字先写外框，后写内部笔画；“民”字的笔顺如图：
（“民”字的小篆笔顺）
（四笔书的第五部分）
这一部分的四笔书，“大”、“矢”、“夭”均先写中部笔画，后写左右腰部两笔，“虍”字的笔顺如图：
（“虍”字的小篆笔顺）
“母”字的笔顺是先依照上述笔顺写一个“女”字，最后写一横向一笔。
小篆的入门，依照上述177字作业进行自我训练是打基础，是硬功夫，是基本功，实际书写创作过程中，因为其文字特性有绘画属性，所以笔顺并不固定，因此很多大家、名家的课程里，笔顺也并不完全相同，但以上练习均不涉及书写风格。
(王福庵《说文部首》封面）
写完这些基本字后再进行的下一阶段练习（比如写王福庵的《说文部首》）会涉及篆书风格的形成，不过，那是下一篇的内容了。
扩展阅读
弱智女童5岁开始抄佛经，竟成著名书法家！
日本一位名叫金泽泰子的妇人，于42岁高龄时产女，取名翔子，据金泽泰子忆述说，作为高龄怀胎的翔子初生不久就得败血症，接着还被诊断出糖氏症，因此成为了弱智儿。金泽泰子也曾在瞬间产生过放弃的念头，但无论如何都是自己的亲生女儿，还是坚持了下来。
关于孩子的成长与未来，金泽泰子为此绞尽脑汁。庆幸的是，金泽泰子是一个书法老师，为了让自己孩子能有一些朋友互动，就在家里开设了书法教室。
惊奇的是，在第一节上书法课程，金泽泰子发现，其他孩子都不知道怎么拿毛笔，而这个弱智的女儿竟然能非常正确地拿着毛笔写字，这让金泽泰子大吃一惊，但随后又有一惊奇的决定。
图/金泽泰子母女俩
所以母亲金泽泰子从翔子5岁开始指导学习书法，女儿由最初写得东倒西歪，但是她妈妈就开始让她女儿抄《心经》，抄了几乎无数遍。
到后来，翔子挥写出令人赞叹的楷书《心经》，无论是用笔、结体、取势、布局都展现出非比寻常的造诣，全然呈现出了金泽翔子的独特艺术天赋，也见证了母女二人互动间有无比的耐性。
金泽翔子似乎冥冥之中就是书法的天使。
母亲金泽泰子的书法老师，是日本著名书法家柳田泰山先生。柳田泰山，系日本著名书法家，其父和爷爷都是日本著名书法家的后裔，即使在中国书坛，这个家族三代也是名声极大。
有一天，柳田泰山先生看到翔子写的心经，大吃一惊。说书法，如能写到无心，那已经是最高之境界，而从翔子的字，看到了那不可思议的感觉—无心。于是，柳田泰山也开始辅导金泽翔子的书法学习。
金泽翔子的书法道路可谓星光灿烂，16岁、17岁连续获得日本学生书法联展金奖，21岁获NHK电视台报道，24岁获东京电视台专题报道，同年举办个人展览，近万人参观。近10多年来，金泽翔子的书法作品参展、获奖数十次，并出版近10部著作，在日本引起巨大轰动，成为著名书法家。
母亲的坚持，金泽泰子以超乎想象的毅力和耐心，陪伴、教育这个生来就异常的孩子，让她借着笔墨的飞白挥洒，张开了人生的翅膀，自信飞翔。
关于孩子与书法，金泽妈妈出了三本书，都是讲女儿翔子的故事，她说，翔子就是上帝为她差来的天使，她没有遗憾，没有痛苦，只有无比的感恩。
书法，让一位原本将沉寂世间的弱智儿童，变成了一个非比寻常的人。
好书法的四个标准，你领悟了吗？
对于爱好书法的人来说，把字写得好看、漂亮，可以说是最大的理想。比如有的人学习王羲之书法，总想把写出来的字和原帖进行比较，以此来达到学习的目的。
有些人觉得自己写得很像，让高手一看，还是被认为存在问题很多。那么，衡量书法好坏的标准有哪些？
点画是否有质感
点画是衡量书法好坏的根本标准，而点画好坏的衡量标准是质感。提起质感，有些人可能就会觉得太过高深，其实，点画的质感，从字面上来理解就是“有质量的感受”，这个意思很好理解。
古人对质感的判别有这些说法：骨力、筋、骨、血、肉等等，如孙过庭说过：“如其骨力偏多，遒丽盖少”。
张怀瓘也说：“我得伯英之筋，恒得其骨，靖得其肉”，这些都是表示点画质感的说法。
但是点画中的质感表现了什么，一定会对书法的风格带来影响的，如上面的说法中，如果“肉”多了，表示书法风格就会偏向丰腴，如果“骨”多了，书法风格就会偏向瘦劲。
从这个角度来说，人们如果要表现什么样的风格，就要在点画的质感上下功夫了。
点画质感的表现方法主要是从三个方面来进行，一是自己的兴趣爱好，你喜欢哪种风格的古人作品，就一定会去临摹这个古人作品，古人是遒劲的，那你获得的风格也一定是遒劲的。二是临摹后的创作方向问题。
这虽然需要一个长期的过程，但对今后的创作来说，这个风格也是会得以改变的。三是通过读书、修养形成风格。
书法中所说的“文人气”、“士气”等等，都是说文化人的创作的书法作品。这些都是在一点一画中进行不断吸收的。
笔法是否更合理
笔法的问题因为书体的不同而会发生改变的，也就是说，书体不同，笔法也是不尽相同的。判断笔法的合理性，主要集中在以下几个方面：
一是要知晓何谓笔法。简单来说，笔法就是用笔写字的方法。
为什么书法总有说不完的话题，就是因为书法中的笔法太过复杂，这个复杂，并不是说笔法本身的复杂性，而是在书写中笔法在一个瞬间中的组合性是十分复杂的。
比如一个草书作品中，某个字哪怕是一个横画，它也是由多个笔法所组成的，而且在书写的瞬间，这些组合立即就要完成一个有效组合。如果组合得合理，这个笔画就算写成功了，否则，就是败笔。
二是对笔法进行打散练习。正如前面所说，笔法是要组合起来的，在日常练习中，我们可以采取打散练习的方法进行，以此来提高学习的有效性和成功机率。
草书横画的书写，其中有逆锋起笔，也有提笔和按笔，最后可能还有收笔和顿笔，在练习中，可以将这些笔法一个个打散，等到熟练以后再进行组合。
字形的准确度
临摹前人的书法作品，一定是从精准开始的，哪怕是古人原来学习时也是一样的。
比如明代书法家王宠在临摹时尤其注意精准度，他把自己临摹的作品与原作重叠在一起，对着太阳光去看哪一笔写过了，哪一笔没写到位，最后进行纠正。
当代书法家林散之在临摹作品时，也非常注重字形的准确程度，他所临摹的作品几乎与原作一模一样，从而练就了过硬的书写本领。
字形准确度要注意几个问题：
一是要控制书写速度，有些人在临摹时，可能觉得自己都写了好多遍了，速度是越写越快，实际上这是要不得的，速度下来了，才能把精准临摹做到位，不然就是走过场、完成任务了。
二是用笔要实。临摹毕竟是学前人的事情，而学习时要把毛笔压实去写，不能认为原帖字的点画很细，自己就用笔尖去照着描，实际上，我们学习时就是用笔的一个过程，是学习前人的笔法，用笔不到位，如何才能学到笔法？
章法要合规
一些书法家在学习过程中，很注意书法章法的合规性。所谓合规，就是符合书法表现风格的要求。
而章法也是制造风格的一个重要手段，北宋书法在尚意上，大部分都是用章法来营造出来的，例如苏东坡、黄庭坚等人的书法作品，就是因为章法符合文人的格调，所以他们的作品风格就具备了一种文人气象。
在学习临摹中，可以做到原原本本地学，不仅是学习点画、字形，并且把前人的作品形式、章法一起搬进来学习，这几个方法结合在一起，写出来的就是书法作品。
明代书法家王铎“一日临帖，一日应索”，他在临摹中就是注重章法形式的表现，虽然他的临摹是“意临”，但是，他却把自己的“意”放在了作品中，临摹的效率很高，这个方法适用于有基础的书法爱好者去学习。
判断书法作品的好坏，最终还是经落到作品的风格上来，但是，上面所谈到的点画的质感、笔法的准确度、字形的精准度以及章法的合规性，都是最为根本的要求，只有这个基础牢靠了，作品的风格才会逐渐形成。